D’un côté, le Terrain Vague(s).
De l’autre, le Bord du Monde, où Bidenvrak avec sa petite radio envoie des messages dans le vide, parce qu’elle croit inlassablement en quelque chose de plus grand.
Entre les deux, le reste de la bande qui joue à la vie ensemble, à l’amour, à l’espoir.
Sous les pieds pourtant, les séquelles brûlantes d’un monde fini qui n’en finit pas de finir…

Que reste-t-il quand il ne reste plus rien ? Un bout de tourbière à restaurer, et quelques rescapé·es d’humanité, peut-être.

Aujourd’hui est un jour un peu spécial puisque je suis accompagnée de Pas-mort-en-fait, j’en profite pour corriger mon bulletin d’hier, oui, en effet, effectivement, finalement, le petit corps-mort aux lèvres baies, il était corps-vie et il nous a rejoints, s’il est à vous, vous pouvez toujours venir le chercher bien sûr.

Tout va bien dans ce service des urgences d’un hôpital français, jusqu’à ce qu’une jeune aide-soignante se mette à danser sans pouvoir s’arrêter. Une étrange maladie dansante se répand alors dans tout le service, puis dans tout l’hôpital, semant le chaos chez les soignant·es et les patient·es. Tout allait-il vraiment si bien ?

Et ceux qui dansaient furent considérés comme fous par ceux qui n’entendaient pas la musique, disait Nietzsche.

Projet de théâtre au confluent de l’auto-fiction et du documentaire.
Mathis, biologiste de formation au passé d’artiste et au tempérament angoisseux, s’envole vers les Antilles dans le cadre d’un programme de recherche sur l’impact délétère d’un contaminant sur les populations humaines et la biodiversité locale.
Et c’est là que son sujet d’étude et sa vie se télescopent.
Déboussolé par le délitement de repères de sa trajectoire personnelle, il tisse alors en filigrane du lien brisé avec la nature et de l’histoire de cette fracture le récit sensible de celleux qui l’entourent : l’alliée, l’ennemi, la mère.

Je me suis dit : peut-être que ce que j’avais cru qui allait me rendre heureux n’y arrivait pas.

REVUE DE PRESSE

Cultnews : « Le verbe cingle, chante, vibre au rythme de cette énergie du désespoir. […] Avec lucidité, Christian Baril et les interprètes de cette lecture font de la scène un espace où le vivant apparaît dans toute sa complexité et sa beauté, aussi fragile, vital et central qu’une grenouille. »

Quelle fiction inventer pour raconter le présent quand on vit sur des continents disjoints?

Est-ce que partager une langue suffit à solidariser des imaginaires?

Qu’arrive-t-il quand on donne à des artistes habitués à cheminer seuls une chambre à soi assez spacieuse pour quatre, le temps d’un festival?

Pour ce projet d’exception, quatre auteurices – deux du Québec, deux de la France – auront huit jours pour se renifler, s’apprivoiser, brancher leurs neurones ensemble, mordre dans leurs mots et les écrire pour mettre au monde un polaroïd théâtral de leur époque, dont viendra s’emparer illico toute la troupe d’interprètes du Jamais Lu.

La seule donnée qui précède la rencontre, c’est le titre de la pièce : Braver les orages.

Tout le reste est encore à faire.

Au départ un cadre familier, presque attendu : un homme bricole, une femme récure, la radio bourdonne. 

Et puis l’apparition d’une brèche, qui vient lentement précariser cet équilibre patiemment construit et le faire basculer dans le chaos. 

Pas pire, c’est l’histoire d’un tutu. (Ou d’un justaucorps)
Porté une fois.
C’est l’exploration d’un empêchement. (Ou de plusieurs)
C’est une plongée sans fond dans les coulisses d’un crime sordide.
C’est naviguer entre le plaisir et le coupable, et n’éviter aucun des deux.

« Il faisait jour encore, mais plus trop. La nuit tombait gentiment comme un de ces soirs d’été. Un de ces soirs où elle prend son temps. Un de ces soirs où elle échange longuement avec le jour dans l’encadrement de la porte avant de la prendre la décision d’entrer carrément. (…) Il me fallait impérativement aller crâner au-delà des limites du cercle familial. Ainsi je pourrais, d’un coup, avoir l’air de toutes celles qui ont des activités extra-scolaires. Et quel air, mes aïeux ! »

C’est un peu suranné dit comme cela mais Agathe et Sarah sont orphelines. A la suite de longues maladies, Agathe a perdu sa mère. Sarah son père. Elles se sont rencontrées lors de l’écriture de deux textes sur le deuil, les synchronicités objectives, la musique qui sauve, les traumatismes intergénérationnels et l’amour infini que l’on porte aux absent·es. Elles ont eu envie de créer une soirée de lectures musicales croisées de textes inédits – qui portent tous les deux le mot « hasard » dans leur titre – et de convier les spectateur·ices à un moment aussi drôle qu’émouvant de partage autour de coïncidences pas si fortuites. 

Six autrices à la plume engagée et sensible, incisive et complexe. Certaines sont françaises ou doubles nationales, avec des familles issues de l’immigration ou des diasporas. D’autres viennent de pays colonisés par la France. Chacune a un rapport particulier à ce pays, à sa culture et à sa langue. Toutes connaissent la discrimination, la charge raciale et l’influence systémique du privilège blanc sur les traditions minorisées, les corps et les esprits. Ensemble, elles se lancent un défi : écrire un texte poéticopolitique, avec la contrainte d’utiliser comme catalyseur le “White Spirit”, à la fois force oppressive et héritage que nous portons en nous, malgré nous.

Comment les rapports Nord-Sud influencent-ils encore notre façon de vivre ensemble ? Comment se définir entre deux cultures – oppresseuse et opprimée – sortir des schémas insidieux, retrouver la fierté des traditions ancestrales décapées par la blanchité ? Une lecture-performance essentielle, pour porter haut la voix intersectionnelle des femmes aux racines mêlées.

Sur une idée et une commande de Marine Bachelot Nguyen

NOTE D’INTENTION

« […] Plusieurs d’entre nous sont françaises ou de double-nationalité, avec des ancêtres et familles issues de l’histoire des immigrations, des diasporas et de la colonisation. D’autres viennent de pays ayant été colonisés par la France. Toutes parlent et écrivent en français, et certaines également dans leurs autres langues, maternelles, nationales et ancestrales. Chacune a son rapport singulier à la France et à ses autres pays et cultures, chacune a ses héritages génétiques, culturels, sociaux et politiques, sa façon de les investir dans son œuvre, ses obsessions et leitmotiv, son humour, ses lignes de fuite.
Avec toutes, j’ai partagé des conversations passionnantes sur nos vécus communs ou différenciés, autour du racisme et de la charge raciale, des aspects insidieux et systémiques du privilège blanc, sur les cultures et les langues minorées, sur l’histoire de la domination occidentale et ses traces dans les structures du monde contemporain, dans les corps et les esprits, sur les mécanismes entremêlés de l’oppression et de l’aliénation.
Le « White Spirit » n’est pas hors de nous, comme une simple force extérieure oppressive. Il nous traverse, et nous concerne tou.tes intimement. Nous le respirons, nous en héritons, nous nous débattons avec. Il n’est pas une essence, plutôt un processus.
Alors parlons-en. Interrogeons-le, invoquons-le, disséquons-le, dans ses constantes et ses métamorphoses, affrontons-le et déplions ses sémantiques, furieusement et joyeusement. » – Marine Bachelot Nguyen

CRÉATION le 13 mai 2025 à l’Université Sorbonne Nouvelle (Paris)
Tournée à Théâtre Ouvert (Paris), au Théâtre Populaire Romand (la Chaux-de-Fonds, Suisse) , à la Maison du théâtre (Brest), à l’Institut Français de Tunisie (Tunis et Sousse ), puis en 25 -26.

REVUE DE PRESSE

Sceneweb : « Réunissant des textes de six autrices, White Spirit tresse intime et politique, propos poétique et décapant. Une œuvre polyphonique sacrément stimulante qui scrute avec subtilité et sans fard l’idéologie de la blanchité et ses violences. »

Cette histoire, c’est le récit de la quête d’un fils. Une quête de vérité et de réparation au sein d’une famille gouvernée par le silence. Après avoir retrouvé une photo de son enfance, une photo où il semble heureux, le fils retourne dans le cadre familial pour interroger ses parents et sa sœur. Dans cette exploitation agricole de la Normandie, les quatre membres de cette famille vont alors se débattre au sein de la matière d’une enfance, d’un passé commun.
Rejouant tour à tour les rituels familiaux, le récit se fait de plus en plus surréaliste et labyrinthique. Les protagonistes se perdent alors dans les méandres de ce que l’on nomme vérité. Mais, à l’intérieur de ce huis clos mental, une graine n’en finit pas de germer dans leurs têtes : Peut-on échapper à la violence ? Peut-on échapper au lichen qui pousse sur nos peaux ?

Le spectacle sera créé en février 2026 à Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines et la pièce va paraître aux éditions Théâtre Ouvert | Tapuscrit.

EXTRAIT

Le fils :
[…] JE SUIS GARÇON HEUREUX JOYEUX ET JE N’AI PAS CONSCIENCE DE QUE CE QUI SE PASSE AUTOUR DE MOI. JE SUIS GARÇON HEUREUX JOYEUX ET JE SOURIS À CÔTÉ DE MON PAPA PARCE QUE JE SUIS A COTÉ DE MON PAPA SUR UNE GROSSE MACHINE IMPRESSIONNANTE ET BRUYANTE. RESTE À CÔTÉ GARÇON RESTE À COTE. CONNAIS TON PÈRE, CONNAIS LE BIEN. CONNAIS SA VIOLENCE CONNAIS LA. APPRENDS LA.CHÉRIS LÀ. OUI CHÉRIS LA ! CAR C’EST EN LA TENANT AU PLUS PRÈS DE TOI QUE TU LA QUITTERAS. SOIS CONSCIENT GARÇON, PRESSENT ET ENLÈVE CE SOURIRE DE TON VISAGE.

NOTE D’INTENTION

« J’ai grandi dans une exploitation agricole dans un petit village de Normandie. Jusqu’à mes 16 ans, j’y ai appris la ferme et la culture de la terre. J’y ai surtout appris la violence des hommes. Envers les femmes et les enfants. Envers la terre elle-même.

Et dire que j’ai ton sang dans mes veines est une autofiction sur mon enfance et ma famille. Ce projet me permet d’aborder la question de l’héritage de la violence, sa transmission à travers les générations et les stratégies que l’on peut mettre en place pour tenter de s’en défaire. Dans ce huis-clos familial, le retour du fils amorce une série d’évènements qui viennent créer du trouble au sein d’un cadre familial étouffé par le silence. Rivé à sa quête de vérité, le fils va tenter de mettre à jour les racines de son enfance douloureuse. Dans ce projet, le trouble est permanent. Naviguant entre différentes échelles de réalité et de théâtralité, je cherche à aller au-delà, d’une schématisation binaire entre ce qui relèverait du domaine de la violence et ce qui appartiendrait au soin et à la réparation. Interrogeant la possibilité même d’une réparation, je cherche à faire entendre la voix de celles et ceux que l’on n’entend pas au fond des champs de ma campagne. » – Clément Piednoel Duval