CHANTIER DES AUTEUR·ICES
animé par Pauline Peyrade

« Habiter intensément des corps et des lieux spécifiques est une manière de cultiver la capacité à répondre aux urgences terrestres, ensemble. » Donna Haraway, Vivre avec le trouble¹.

Comment écrire de manière écologique ? Comment décentrer, complexifier notre regard ? Qu’est-ce que les présences non-humaines viennent bouleverser, déplacer dans les formes, les structures, les constructions, les fables, les narrations ? Comment décrire une fougère comme on décrit un visage ? Comment élargir le champ du théâtre ?

Autant de questions qui accompagneront ce chantier d’écriture, qui rassemble cinq auteurices et quatre acteurices.

Un des enjeux fondamentaux de la pensée écologique contemporaine est de remettre l’humain au même niveau que les autres espèces, ne plus appréhender le monde naturel comme un décor et des ressources qui lui sont destinés. Cela passe par des décisions politiques, mais aussi par le biais de l’imaginaire et des représentations.

Une manière écologique d’écrire se voudrait horizontale, consciente et inclusive. Elle n’implique pas nécessairement des thèmes ou des sujets prescrits. C’est une approche expérimentale, une recherche que nous construirons ensemble.

Nous partagerons nos tentatives lors de deux lectures publiques, les 28 et 29 août.

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1.Donna Haraway, Vivre avec le trouble, trad. Vivien García, éd. Des mondes à faire, 2020, p.15.

Entrée libre sur réservation

Cette carte blanche à Stanislas Nordey est l’occasion pour lui de saluer le travail remarquable de Sabine Chevallier à la tête des Éditions espaces 34, maison qu’elle a fondée à la fin des années 90 et qui s’est imposée peu à peu dans le paysage théâtral français. Qui d’autre que son successeur, amoureux inconditionnel des écritures contemporaines, pouvait lui rendre mieux hommage ?

Dans un premier temps, il fera entendre plusieurs extraits de textes du catalogue, des textes fondateurs comme des textes plus confidentiels, d’auteur·ices récent·es comme plus ancien·nes. Et dans un second temps, nous vous invitons à un échange rare : celui d’une autrice avec son éditrice, mais dans un exercice ici inversé puisque c’est la première, Claudine Galea, qui questionnera la seconde, Sabine Chevallier, sur les origines de son travail, ses inspirations et les lignes de forces de ce qui constitue une forme d’œuvre : son catalogue.

ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION
Sur la billetterie en ligne, au 01 42 55 55 50 ou par mail resa@theatreouvert.com

Toutes les langues s’échangent, s’empruntent et se contaminent. Notre français ne se gêne d’ailleurs jamais pour aller piocher dans les autres idiomes pour s’approprier certains vocables, qu’il s’agisse par exemple de brainwasher quelqu’un pour s’éviter d’avoir le seum.

Mais où va-t-il chercher ces mots métissés ? Pourquoi là, précisément ? Et dans quel dessein ?

Surtout qu’est-ce qu’il en fait : est-ce qu’il adopte par affinité, est-il bienvenu pour combler un manque… ou bien veut-il parfois un peu coloniser ?

Il lui arrive même, tiens tiens, de détourner complètement le sens initial du mot qu’il a osé glaner.

Wesh… ce serait bien la peine que de joyeux intellos viennent secouer ce cocotier langagier !

Pour mener à bien ce cabaret politico-ludique, chaque auteurice se voit ici confier un phonème dont la racine provient d’une autre langue. À elleux de se l’approprier et d’en faire l’objet d’une parole personnelle. De le faire se déployer en volage libellule ou en puissant étendard.

ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION
Sur la billetterie en ligne, au 01 42 55 55 50 ou par mail resa@theatreouvert.com

Projet de théâtre au confluent de l’auto-fiction et du documentaire.
Mathis, biologiste de formation au passé d’artiste et au tempérament angoisseux, s’envole vers les Antilles dans le cadre d’un programme de recherche sur l’impact délétère d’un contaminant sur les populations humaines et la biodiversité locale.
Et c’est là que son sujet d’étude et sa vie se télescopent.
Déboussolé par le délitement de repères de sa trajectoire personnelle, il tisse alors en filigrane du lien brisé avec la nature et de l’histoire de cette fracture le récit sensible de celleux qui l’entourent : l’alliée, l’ennemi, la mère.

Je me suis dit : peut-être que ce que j’avais cru qui allait me rendre heureux n’y arrivait pas.

REVUE DE PRESSE

Cultnews : « Le verbe cingle, chante, vibre au rythme de cette énergie du désespoir. […] Avec lucidité, Christian Baril et les interprètes de cette lecture font de la scène un espace où le vivant apparaît dans toute sa complexité et sa beauté, aussi fragile, vital et central qu’une grenouille. »

CHANTIER DES AUTEUR·ICES
animé par Pierre Koestel

Pendant huit jours, six jeunes auteur·ices vont s’emparer des codes du stand-up pour les faire dialoguer avec leur expérience de l’écriture dramatique. Iels tenteront de se raconter avec humour et autodérision, pour éprouver les ressorts du rire et traverser les enjeux de l’écriture de soi. Ensuite, iels s’émanciperont des règles du jeu pour que chacun·e imagine une variation libre, une manière de créer son propre stand-up.

LE PROCESSUS

1. Un premier temps consacré aux écritures de soi, où l’on se demandera ce que cela implique d’écrire « je », comment on s’implique et jusqu’à quel point.

2. Un deuxième temps pour s’emparer des codes du stand-up, où l’on traversera différentes manières d’entremêler écriture à la première personne et humour.

3. Un troisième temps pour synthétiser, où il s’agira d’en repasser par son rapport à l’écriture pour imaginer un texte empreint de l’univers du stand-up.

4. Ces trois temps s’articuleront en allers-retours de la table au plateau pour tester, retravailler, affiner son écriture et se familiariser avec l’expérience de la porter sur scène. Le chantier se conclut par des mises en lecture ouvertes à tous et à toutes, les 29 et 30 août.

REVUE DE PRESSE 

Télérama / 9 juillet 2025 :  Pour moi, un stand-uppeur n’est ni plus ni moins qu’un auteur. Il n’y a pas de différence de nature. (…) Fin août, un chantier d’auteur.ices accueillera six jeunes plumes invitées à s’emparer de l’écriture stand-up pour nourrir leur pratique théâtrale.

Quand, à Lichka, en Europe, Théo avoue un soir ses sentiments à Ludmila, la pluie se change en neige. Pour une année, la ville s’endort sous un sortilège d’hiver : la neige ne fond pas, et les couples se font et se défont, tandis que, dans la nuit, les garçons aux traits noirs font planer leur menace.

ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION
Sur la billetterie en ligne, au 01 42 55 55 50 ou par mail resa@theatreouvert.com

Lire, s’interroger, réécrire, réfléchir, relire, couper, faire entendre, déplacer, réécrire encore, proférer. C’est la dynamique de ces deux semaines d’ÉPAT (École Pratique des Auteur.ice.s de Théâtre), entreprise pour les interprètes de l’ESAD – École Supérieure d’Art Dramatique de la ville de Paris, l’auteur et le metteur en scène. Un espace d’exploration dégagé de tout enjeu de production pour s’interroger collectivement sur un projet d’écriture et ses résolutions scéniques. 

Bastien marche le long d’un fleuve, le soir de son anniversaire. Des fantômes l’accompagnent : les fantômes des 3 adolescents morts dans l’accident de voiture qu’il a causé il y a 10 ans, le soir de ses 17 ans. Il y a urgence, les morts comme Bastien commencent à oublier ce qu’il s’est véritablement passé ce soir-là. Or, quelqu’un attend depuis tout ce temps le récit de cet accident, et attend peut-être Bastien au bout de sa marche.

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Le rituel familial de l’anniversaire donné en cérémonie de la violence. Ou quand l’overdose de sucre dans le sang modifie nos perceptions et laisse les pensées interdites envahir l’espace mental : lors d’une soirée d’anniversaire, les haines ancestrales tissées dans les trames familiales remontent à la surface sous la forme d’une insistante pensée parasite.

ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION
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Un jour sans gravité est un texte qui raconte l’histoire d’une femme qui cherche un chemin de liberté pour elle et ses enfants face à un homme violent. Avec beaucoup d’humour, Chloé Vivarès retrace le procès de Lydia Kelly, accusée d’avoir tué son mari. Elle fait s’entrelacer des voix multiples: celle d’un procès, celle de l’histoire d’une victime et de ses enfants, celle d’une narratrice espiègle. Né d’un désir de roman, ce texte superpose plusieurs niveaux de narration, stimulant notre acuité et notre compréhension des points de vue. Nous aussi nous cherchons à démêler le vrai du faux et sommes embarqués, avec les personnages, dans le dédale de la machine judiciaire. 

ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION
Sur la billetterie en ligne, au 01 42 55 55 50 ou par mail resa@theatreouvert.com

Lire, s’interroger, réécrire, réfléchir, relire, couper, faire entendre, déplacer, réécrire encore, proférer. C’est la dynamique de ces deux semaines d’ÉPAT (École Pratique des Auteur.ice.s de Théâtre), entreprise pour les interprètes de l’École du tnba, la metteuse en scène et l’autrice. Un espace d’exploration dégagé de tout enjeu de production pour s’interroger collectivement sur un projet d’écriture et ses résolutions scéniques. 

À nouvelle époque, nouveaux vocables.
La rue, les réseaux et les dicos du Québec comme de la France font régulièrement entrer dans l’usage des mots qui scellent des réalités mouvantes, ou jusqu’alors insaisissables.
Mais qu’en est-il de l’écriture et de celleux qui la font? Est-ce que des mots nouveaux déclenchent des gestes indus? Comment l’inspiration s’accorde-t-elle à l’air de son temps?
Quel quartz de sens offrir à ces syllabes à peine imbriquées?
C’est ce que nous tâcherons de vérifier ici.

Chaque auteurice s’est vu confier un phonème dont l’usage était plus ou moins inconnu il y a peu de temps. Ielles auront la tâche de les faire se déployer, en volages libellules ou en étendards.

Pour les accompagner en chansons : les mots torpilles de Sohan Pague.