Restitutions du projet Art pour grandir 2025-2026 : l’écriture de soi au théâtre

Théâtre Ouvert

Comment parler de soi au théâtre ? Comment écrire pour l’autre ?

Depuis octobre, l’équipe artistique du spectacle Alann et Valentin est en résidence dans deux classes de 3ème des collèges Thomas Mann (75013) et Marie Curie (75018). Les élèves ont découvert la pièce et participé à des ateliers d’écriture et de jeu autour des principes d’écritures biographiques et autobiographiques.

Le jeudi 11 décembre, à 19h, la classe de Thomas Mann et le vendredi 12 décembre à 19h, celle de Marie Curie présenteront le résultat de ce travail dans la petite salle du théâtre !

Le projet continuera tout au long de l’année avec la découverte des pièces Et dire que j’ai ton sang dans mes veines de Clément Piednoel Duval en février 2026 et Après nous, les ruines de Pierre Koestel, en avril 2026 et la rencontre avec les équipes.

Le projet Art pour grandir est co-financé par la Mairie de Paris.

En ce moment : Festival FOCUS #11 !

Programmation

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Retrouvez les informations détaillées et prenez vos places ICI.

« Lac artificiel » de Marine Chartrain lauréat du Prix des lycéen·nes du Quai – CND Angers

Édition TAPUSCRIT

13 classes de lycées du Maine-et-Loire ont élu leur coup de coeur : « Lac artificiel » de Marine Chartrain, publié aux éditions TAPUSCRIT | Théâtre Ouvert ! 

Pour la première édition du Prix des lycéens du Quai – CDN d’Angers, c’est Sonia Chiambretto, autrice associée du Quai, qui a donné sa couleur à la sélection des textes soumis à un comité de lecture.

Le texte a été mis en voix et en espace par les étudiants de la classe préparatoire (CPES) du Conservatoire à Rayonnement Régional d’Angers sous la direction de Antoine Hespel les 26 et 27 mai en présence de l’autrice.

Israël Nzila lauréat du Prix Théâtre RFI 2025 pour « Clipping »

Par ailleurs

Le « Prix Théâtre RFI » 2025 a été attribué à l’auteur Israël Nzila pour sa pièce Clipping, faisant de lui le premier Congolais (RDC) à recevoir cette distinction. La remise du prix a eu lieu le dimanche 28 septembre à Limoges, lors du festival « Les Zébrures d’automne », temps fort des « Francophonies – Des écritures à la scène », en partenariat avec RFI. 

Le jury, présidé par Stanislas Nordey a salué en Clipping un « texte bouleversant et haletant qui grâce à une langue riche mêlant la trivialité, l’intime et le politique nous raconte la guerre au Congo. Pour la grande majorité des jurés, « ce texte à plusieurs voix capable de nous faire ressentir le trauma, de laisser place au doute et de raconter comment l’on survit à l’abandon marque la naissance d’un auteur majeur ». 

Israël Nzila vit à Lubumbashi (RDC). Après des études de Lettres et Civilisation Française à l’Université de Lubumbashi et quelques expériences journalistiques, il décide de se consacrer pleinement à l’écriture littéraire, essentiellement des nouvelles dont La Phrase Parfaite, publiée dans Ecarté, un recueil collectif aux Editions Feuilles Folles et du théâtre. En 2024, son monologue Silence est finaliste du Prix RFI Théâtre 2024 et lu au Festival d’Avignon, dans le cadre du Cycle de lectures ça va ça va le monde. Il reçoit aussi le Prix Récréatrales de la dramaturgie contemporaine des pays africains.

Clipping fera l’ouverture en juillet 2026 de la 14ème édition du cycle de lectures Ça va, ça va le monde ! organisé au Festival d’Avignon par RFI, et sera diffusé sur les antennes de RFI.

Le jury a décerné aussi une mention d’encouragement à l’autrice congolaise Salva Safi Amisi pour son texte Mowuta.

Le jury 2025 était présidé par le  metteur en scène, acteur et éditeur Stanislas Nordey  avec Gustave Akakpo (auteur, acteur), Astrid Bayiha (comédienne et autrice), Anne Laure Liégeois (metteuse en scène /SACD), Corinne Loisel (responsable de la Maison des Auteurs.rices de Limoges), Muriel Maalouf (journaliste RFI), Caroline Marcilhac (directrice de Théâtre Ouvert, Centre national des Dramaturgies  contemporaines), Gaelle Massicot Bitty (responsable Spectacle vivant et musiques de l’institut français), Etienne Minoungou (acteur, fondateur des Récréatrales), Anne Sophie Pauchet (metteuse en scène, artiste invitée au Festival des langues françaises du CDN Normandie Rouen), Assane Timbo (acteur, metteur en scène, traducteur), Paul Rondin (directeur de la Cité internationale de la langue française). 


Créé en 2014, le « Prix Théâtre RFI » a pour objectif de promouvoir la richesse des écritures dramatiques contemporaines francophones du Sud et de favoriser le développement de carrière de jeunes auteurs écrivant en français.
RFI et ses partenaires offrent ainsi au lauréat un soutien professionnel et une exposition médiatique à travers : une résidence de création scénique sur le texte lauréat au Centre Dramatique National de Normandie-Rouen; une lecture au Festival Les Zébrures du printemps / Les Francophonies-Des écritures à la scène ; une dotation financière attribuée par la SACD ; une participation financière et un accompagnement de l’Institut français aux résidences d’écriture ; un accompagnement dramaturgique par Théâtre Ouvert ; une résidence à la Villa Ndar, à Saint-Louis du Sénégal. L’auteur a pu venir en France grâce au soutien de l’Institut français de Madagascar.
©Pascal Gely

C’est le moment d’acheter votre Carte TO !

Théâtre Ouvert

Spectateur·ices, profitez de tous les spectacles de la saison à prix doux, vivez des moments privilégiés avec les équipes artistiques, et plongez au cœur de la création contemporaine grâce à la Carte TO ! 

Valable un an de date à date et vendue au tarif unique de 12€, la Carte TO vous offre de nombreux avantages : 

  • Tarif réduit sur tous les spectacles de la saison
  • Gratuité des 3 festivals (40 à 50 propositions) : le Jamais Lu en octobre, le Festival FOCUS en novembre et le Festival ZOOM en mai. 
  • Accès prioritaire aux ateliers (écriture/jeu) et événements spéciaux
  • Invitations surprises tout au long de l’année
  • Une infolettre dédiée avec des actus et bons plans chez nos partenaires en avant-première

Vous souhaitez faire partie de l’aventure ? 
Rendez-vous ICI (en bas de page) ou à l’accueil du théâtre pour acheter votre Carte TO ! 

Découvrez le cahier d’août à décembre 2025

Programmation

Téléchargez ou feuilletez le Cahier 07 de Théâtre Ouvert !
Vous pouvez également venir le chercher directement au théâtre.

En octobre, le Jamais Lu Paris fête ses 10 ans !

Programmation

Du 24 au 26 octobre, l’incontournable festival-québécois revient à Théâtre Ouvert pour la dixième édition ! 

Au Jamais Lu Paris, on flaire les écritures nouvelles dans une joyeuse humeur franco-québécoise. Le festival a pris racine à Montréal il y a vingt-cinq ans, avec pour principe de tendre l’oreille aux éloquences les plus neuves et de leur ériger les plus chatoyants crachoirs. Ce front commun des imaginaires s’agite depuis sur trois territoires (Québec, France, Caraïbes). 

À Paris, c’est de pair avec Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines qu’aura lieu le sortilège pour une dixième fois. Venez voir comment les plus belles têtes de la jeune garde dramaturgique du Québec et de la France s’accostent et se coudoient le temps d’une semaine pour faire éclore des textes inédits. 

Tout juste écrit, sitôt proféré : on vient au festival pour voir apparaître le récit multiplié de son époque sur un tréteau fédérateur. Pour écouter qui raconte maintenant.

En plus des mises en voix binationales, du traditionnel cabaret de paroles et d’une ambiance à l’avenant, cette année nous passerons commande à quatre auteur·ices de Montréal et de Paname pour l’écriture d’une fiction portrait intitulée Braver les orages.

Rendez-vous en septembre pour découvrir les textes sélectionnés !
Pour être informé en priorité de la programmation du Jamais Lu, écrivez à communication@theatreouvert.com 

TARIFS DU FESTIVAL
6€ | 4€ | GRATUIT avec la Carte TO (à l’achat 12€)


Direction artistique
Marc-Antoine CyrMarcelle Dubois, Éric Noël

Les metteur·euses en scène (en cours)
Elkahna Talbi, Anne-Marie Olivier, Louis-Karl Tremblay

Les auteur·ices
Béatrice Bienville, Hicham Boutahar, Marco Caraffa, Marine ChartrainMarcelle DuboisIlonah FagotinSidney Ali MehellebAlexis Mullard, Éric Noël, Anne-Marie Olivier, Yacine Sif El Islam, Louis-Karl Tremblay, Marie-Ève Trudel, Elkahna Talbi

La troupe 2025 (en cours)
Elan Ben Ali, Andréa El Azan, Lucas Faulong, Ambre Febvre, Chloé MonteiroLaurent Poitrenaux  
et trois apprenti·es du Studio d’Asnières-ESCA 


COPRODUCTION Festival Jamais Lu (Montréal) et Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines 
EN COLLABORATION AVEC Le Studio d’Asnières – ESCA
AVEC LE SOUTIEN du Conseil des Arts et des Lettres du Québec, d’ARTCENA – Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre, du Consulat général de France à Québec, de la Délégation Générale du Québec à Paris, de l’Institut français-Ville de Paris
©Nicolas Lascourrèges

Journée d’atelier amateur·ices le 21 mars

Atelier amateur

Nouvelle saison, nouvelles « journées avec » !

« Journée avec » le samedi 21 mars de 10h à 17h
Autour du spectacle Après nous, les ruines, écrit par Pierre Koestel et mis en scène par Lena Paugam – du 30 mars au 11 avril.

« Comment penser l’avenir à l’heure de la catastrophe ? Comment ne pas rester sidéré face à l’ampleur du désastre annoncé ? Et comment ouvrir de nouveaux horizons pour continuer à imaginer le monde qui nous attend ? Ces différentes questions animeront l’esprit de ces ateliers. Ensemble, nous traverserons plusieurs consignes d’écritures destinées à nous aider à construire, pas à pas et joyeusement, des histoires qui pourraient raconter l’avenir.

Et l’avenir, c’est peut-être une notion qu’on se représente difficilement. D’un côté, parce que l’imaginaire de crise dans lequel nous évoluons rend plus difficile (voire anxiogène) la projection vers l’avant. D’un autre côté, parce que l’avenir peut sembler lointain, et cette distance, nous donner l’impression d’être impuissant face à ce qui (nous) arrive.

Alors, pour tenter d’appréhender l’avenir, nous l’envisagerons à différentes échelles :

  • individuelle, d’abord : comment se projeter pour penser et rêver sa vie future.
  • collective, ensuite : comment penser une société « idéale », qui pourrait être celle de demain, à partir des acquis et des manques d’aujourd’hui.
  • globale, enfin, pour penser l’avenir lointain : comment pourrait-on décrire la vie terrestre dans cent ans ? Ou encore : ça voudrait dire quoi, vivre sur une autre planète ?

Il s’agira donc d’expérimenter différentes manières d’aborder l’écriture : comment s’implique-t-on quand on cherche à se raconter, à mettre en mot son histoire/ son futur ? Ou alors, quels outils mettre en place pour déployer un univers d’anticipation ?

Ces exercices seront également prétexte à interroger nos rapports aux espaces et aux autres…comme autant de manière « d’aller vers » l’inconnu, par un biais fictionnel et de repenser nos interactions avec l’environnement qui nous entoure, tout autant que nos manières d’avancer ensemble.

En somme, j’aimerais que nous réfléchissions à la crise écologique au-delà du désastre qu’elle représente. Se dire qu’il y a toujours quelque chose à inventer, s’accorder une part de rêve, de désir. Oser dépasser la peur pour raconter des histoires joyeuses de mondes (encore) possibles. »
– Pierre Koestel

L’atelier est réservé aux amateur·ices, à partir de 18 ans. Il est gratuit. L’inscription est conditionnée à la réservation d’une place pour le spectacle, au tarif privilégié de 8 euros (tarif valable aussi pour la/les personne(s) qui vous accompagne(nt)), à régler avant le 20 mars.

INSCRIPTION ICI

Pour toutes questions ou demandes d’informations, n’hésitez à contacter Charlotte de Sainte Foy : communication@theatreouvert.com 

L’Hacienda, aux éditions TAPUSCRIT | Théâtre Ouvert

Édition TAPUSCRIT

L’Hacienda

de Laurie Guin

Camargue, été 2011. Anto accompagne son père à l’anniversaire de mariage d’Hélène et Bueno, le meilleur ami de la famille. Dans cet univers de ferrades et d’arènes, la manade de Bueno fait toute sa fierté. Mais la veille, pendant l’abrivade, l’un de ses taureaux s’est jeté dans le vide. Cet accident va cisailler la nuit de fête et confronter Anto et Culbuto, sa cousine, à la violence et à l’amour qu’elles portent aux leurs.

EN SAVOIR +

Le texte sera lu dans le cadre des Grandes Lectures des Rencontre(s) d’été de La Chartreuse, le 17 juillet à 19h.

Téléchargez le bon de commande pour recevoir votre exemplaire

 

Conférence « La couleur des rôles » organisée par le Syndeac à Théâtre Ouvert

Rencontres

Le 21 mars, à l’occasion de la Journée internationale pour l’élimination de la discrimination raciale, le Syndeac vous invite à la conférence portant sur l’étude « La couleur des rôles : l’origine perçue dans la distribution artistique (théâtre, cinéma, audiovisuel) », organisée à Théâtre Ouvert.

Les co-auteurs du rapport, Sarah Lécossais et Maxime Cervulle, partageront les résultats de leur enquête menée auprès de 100 professionnel·les : comédiennes et comédiens, responsables de distribution artistique, metteuses et metteurs en scène.

Comment l’origine perçue influence-t-elle la distribution des rôles sur scène et à l’écran ?

Au programme :

  • Focus sur le théâtre, avec des parallèles éclairants sur le cinéma et l’audiovisuel
  • Échanges et débats autour des résultats de l’enquête
  • Un moment de réflexion collective sur les pratiques de distribution

📆 Vendredi 21 mars de 14h à 16h30
📍Sur place ou en live streaming à Théâtre Ouvert, 159 avenue Gambetta 75020 PARIS
🎟️ Inscription : https://forms.gle/KFubPupceMeFa9NN8