Atelier d’écriture avec Laurène Marx

Atelier

Pour les étudiant·es 

« Bonjour,
Dans le cadre d’un atelier d’écriture, je vous propose d’envoyer vos candidatures : extrait d’un texte intime sous la forme d’un monologue et courte présentation, pas de cv et une courte idée de qui vous êtes, pas une lettre de motivation du McDo, quelque chose de personnel, parlez de votre classe sociale et de votre identité etc…

L’atelier se passera comme suit : venez avec un texte que vous désirez travailler et soyez prêt chaque soir à retravailler et modifier des choses pour que je vous fasse des retours et que vous puissiez tirer parti au mieux de cette courte semaine. » – Laurène Marx

INFORMATIONS PRATIQUES

  • Dates : du 23 au 27 février
  • Horaires : 10h–17h
  • Lieu : Théâtre Ouvert – 159 avenue Gambetta, 75020 Paris
  • Nombre de participant.es : 7 à 8 personnes

CONDITIONS
Atelier gratuit, ouvert à tous·tes les étudiant·es, toutes filières confondues

CANDIDATURES
Envoyez vos candidatures à nl@theatreouvert.com (lues uniquement par Laurène Marx)
Date limite : avant le 16 février

©Pauline Le Goff

 

Le cahier de janvier à juin 2026 est là !

Programmation

Téléchargez ou feuilletez le Cahier 08 de Théâtre Ouvert !
Vous pouvez également venir le chercher directement au théâtre.

Restitutions du projet Art pour grandir 2025-2026 : les photos !

Théâtre Ouvert

Retour en images sur les restitutions du projet Art pour grandir 25/26 !

L’équipe artistique du spectacle Alann et Valentin a été en résidence dans deux classes de 3ème des collèges Thomas Mann (75013) et Marie Curie (75018). Les élèves ont découvert la pièce et participé à des ateliers d’écriture et de jeu autour des principes d’écritures biographiques et autobiographiques.

Après une dernière journée de répétitions, la classe de Thomas Mann et celle de Marie Curie ont présenté, respectivement jeudi et vendredi, le résultat de ce travail dans la petite salle du théâtre, devant des parents et des camarades conquis !

 

Le projet Art pour grandir est co-financé par la Mairie de Paris.

Fermeture hivernale du 19 décembre au 5 janvier

Théâtre Ouvert

Théâtre Ouvert fermera ses portes au public pour l’hiver à partir du vendredi 19 décembre à 18h. Le théâtre rouvrira le lundi 6 janvier à 11h30.
Rendez-vous en 2026 aux horaires habituels en journée (11h30-13h30 puis 14h30-17h30 le lundi, 10h-13h30 puis 14h30-18h30 le mardi, mercredi, jeudi et vendredi) et pour les représentations ! 

A VENIR EN 2026 :

📌 RÉSERVATIONS ICI. 

Vidéo : deux spectacles de Marcos Caramés-Blanco en janvier

Programmation

Pour commencer l’année 2026 en beauté, Théâtre Ouvert accueille en alternance deux spectacles de Marcos Caramés-Blanco : Ce qui m’a pris et Ix : variations.

L’auteur vous les présente juste ici : 

Découvrez les deux spectacle à prix réduit avec l’offre combiné ! 

Avec le code MARCOS sur la billetterie en ligne, les deux spectacles à : 
• 32€ en tarif plein (au lieu de 40€)
• 22€ en tarif réduit (au lieu de 28€)
• 12€ en tarif -30 ans (au lieu de 16€)

CE QUI M’A PRIS 
19 au 31 janvier | les lundis, mercredis, vendredis et samedis
Texte Marcos Caramés-Blanco
Mise en scène Marcos Caramés-Blanco, Orane Lemâle
Avec Fanny Brulé-Kopp

IX : VARIATIONS
20 au 31 janvier | les mardis, jeudis et samedis
Texte Marcos Caramés-Blanco
Mise en scène Marcos Caramés-Blanco, Sacha Starck
Avec Sacha Starck

Deux ouvrages issus du projet européen Fabulamundi New Voices

Fabulamundi

Pour conclure les trois années du projet européen Fabulamundi – New Voices, nous sommes très heureux·ses de vous présenter ces deux recueils de textes publiés par ETC – European Theater Convention !

Ils ont été rédigés dans le cadre du projet européen, par les auteur·ices de théâtre et les représentant·es de structures culturelles. Réflexions personnelles, études de cas, outils pratiques : ces textes explorent la diversité de la création théâtrale et de la dramaturgie à travers l’Europe et proposent d’étudier les aspects théoriques et pratiques d’une création contemporaine, inclusive, diverse.

Il est aussi ici question de soutenir et de faire entendre des voix émergentes, de réfléchir aux pratiques institutionnelles, artistiques, éducatives et de penser des espaces politiques pour une plus grande égalité culturelle.

Découvrez les et rejoignez la réflexion sur des pratiques plus inclusives ! 
Pour accéder aux deux volumes gratuitement : https://www.europeantheatre.eu/page/resources/online-library#125

CONTRIBUTEURS : Magdalena Barile – Erell Blouët – Valentina De Simone – Piersandra Di Matteo – Lars Ebert – Rolf Kemnitzer – Pavla Klouzalov – Patrik Lazić – Víctor Muñoz I Calafell – Bernhard Studlar – Tamara Susoi – Anda Cadariu – Claudia Di Giacomo – Roberta Scaglione – Nathalie Fillion – Eva Geatti – Alexandra Koch – Mihaela Michailov – Ewa Mikuła – Oriol Morales i Pujolar – Constance de Saint Remy – Roberto Scarpetti – Elise Wilk – Ingeborg von Zadow – Özgül Demiralp
ORGANISATIONS PARTENAIRES : PAV (Italy) – Associazione culturale Area06 (Italy) – ITZ Interkulturelles Theaterzentrum Berlin E.V (Germany) – European Theatre Convention EV (Germany) – Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines (France) – La Mousson d’été (France) – Sala Beckett (Spain) – Teatrul Odeon (Romania) – Universitatea de Arte Târgu-Mureș (Romania) – Wiener Wortstaetten (Austria) – Culture Action Europe (Belgium) – Divadlo Letì (Czech Republic) – Heartefact Fund (Serbia)

Restitutions du projet Art pour grandir 2025-2026 : l’écriture de soi au théâtre

Théâtre Ouvert

Comment parler de soi au théâtre ? Comment écrire pour l’autre ?

Depuis octobre, l’équipe artistique du spectacle Alann et Valentin est en résidence dans deux classes de 3ème des collèges Thomas Mann (75013) et Marie Curie (75018). Les élèves ont découvert la pièce et participé à des ateliers d’écriture et de jeu autour des principes d’écritures biographiques et autobiographiques.

Le jeudi 11 décembre, à 19h, la classe de Thomas Mann et le vendredi 12 décembre à 19h, celle de Marie Curie présenteront le résultat de ce travail dans la petite salle du théâtre !

Le projet continuera tout au long de l’année avec la découverte des pièces Et dire que j’ai ton sang dans mes veines de Clément Piednoel Duval en février 2026 et Après nous, les ruines de Pierre Koestel, en avril 2026 et la rencontre avec les équipes.

Le projet Art pour grandir est co-financé par la Mairie de Paris.

En ce moment : Festival FOCUS #11 !

Programmation

Téléchargez ou feuilletez le livret du Festival !
Retrouvez les informations détaillées et prenez vos places ICI.

Israël Nzila lauréat du Prix Théâtre RFI 2025 pour « Clipping »

Par ailleurs

Le « Prix Théâtre RFI » 2025 a été attribué à l’auteur Israël Nzila pour sa pièce Clipping, faisant de lui le premier Congolais (RDC) à recevoir cette distinction. La remise du prix a eu lieu le dimanche 28 septembre à Limoges, lors du festival « Les Zébrures d’automne », temps fort des « Francophonies – Des écritures à la scène », en partenariat avec RFI. 

Le jury, présidé par Stanislas Nordey a salué en Clipping un « texte bouleversant et haletant qui grâce à une langue riche mêlant la trivialité, l’intime et le politique nous raconte la guerre au Congo. Pour la grande majorité des jurés, « ce texte à plusieurs voix capable de nous faire ressentir le trauma, de laisser place au doute et de raconter comment l’on survit à l’abandon marque la naissance d’un auteur majeur ». 

Israël Nzila vit à Lubumbashi (RDC). Après des études de Lettres et Civilisation Française à l’Université de Lubumbashi et quelques expériences journalistiques, il décide de se consacrer pleinement à l’écriture littéraire, essentiellement des nouvelles dont La Phrase Parfaite, publiée dans Ecarté, un recueil collectif aux Editions Feuilles Folles et du théâtre. En 2024, son monologue Silence est finaliste du Prix RFI Théâtre 2024 et lu au Festival d’Avignon, dans le cadre du Cycle de lectures ça va ça va le monde. Il reçoit aussi le Prix Récréatrales de la dramaturgie contemporaine des pays africains.

Clipping fera l’ouverture en juillet 2026 de la 14ème édition du cycle de lectures Ça va, ça va le monde ! organisé au Festival d’Avignon par RFI, et sera diffusé sur les antennes de RFI.

Le jury a décerné aussi une mention d’encouragement à l’autrice congolaise Salva Safi Amisi pour son texte Mowuta.

Le jury 2025 était présidé par le  metteur en scène, acteur et éditeur Stanislas Nordey  avec Gustave Akakpo (auteur, acteur), Astrid Bayiha (comédienne et autrice), Anne Laure Liégeois (metteuse en scène /SACD), Corinne Loisel (responsable de la Maison des Auteurs.rices de Limoges), Muriel Maalouf (journaliste RFI), Caroline Marcilhac (directrice de Théâtre Ouvert, Centre national des Dramaturgies  contemporaines), Gaelle Massicot Bitty (responsable Spectacle vivant et musiques de l’institut français), Etienne Minoungou (acteur, fondateur des Récréatrales), Anne Sophie Pauchet (metteuse en scène, artiste invitée au Festival des langues françaises du CDN Normandie Rouen), Assane Timbo (acteur, metteur en scène, traducteur), Paul Rondin (directeur de la Cité internationale de la langue française). 


Créé en 2014, le « Prix Théâtre RFI » a pour objectif de promouvoir la richesse des écritures dramatiques contemporaines francophones du Sud et de favoriser le développement de carrière de jeunes auteurs écrivant en français.
RFI et ses partenaires offrent ainsi au lauréat un soutien professionnel et une exposition médiatique à travers : une résidence de création scénique sur le texte lauréat au Centre Dramatique National de Normandie-Rouen; une lecture au Festival Les Zébrures du printemps / Les Francophonies-Des écritures à la scène ; une dotation financière attribuée par la SACD ; une participation financière et un accompagnement de l’Institut français aux résidences d’écriture ; un accompagnement dramaturgique par Théâtre Ouvert ; une résidence à la Villa Ndar, à Saint-Louis du Sénégal. L’auteur a pu venir en France grâce au soutien de l’Institut français de Madagascar.
©Pascal Gely

C’est le moment d’acheter votre Carte TO !

Théâtre Ouvert

Spectateur·ices, profitez de tous les spectacles de la saison à prix doux, vivez des moments privilégiés avec les équipes artistiques, et plongez au cœur de la création contemporaine grâce à la Carte TO ! 

Valable un an de date à date et vendue au tarif unique de 12€, la Carte TO vous offre de nombreux avantages : 

  • Tarif réduit sur tous les spectacles de la saison
  • Gratuité des 3 festivals (40 à 50 propositions) : le Jamais Lu en octobre, le Festival FOCUS en novembre et le Festival ZOOM en mai. 
  • Accès prioritaire aux ateliers (écriture/jeu) et événements spéciaux
  • Invitations surprises tout au long de l’année
  • Une infolettre dédiée avec des actus et bons plans chez nos partenaires en avant-première

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Rendez-vous ICI (en bas de page) ou à l’accueil du théâtre pour acheter votre Carte TO !