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CAHIER 02 – janvier à juin

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AUX ÉDITIONS THÉÂTRE OUVERT | TAPUSCRIT
Réservez dès maintenant vos places pour la nouvelle création de Baptiste Amann, Salle des fêtes, du 17 au 29 janvier dans la grande salle !
Après sa trilogie Des Territoires, présentée et publiée par Théâtre Ouvert, l’auteur se penche sur les bouleversements du monde rural où se croisent néo-ruraux·ales, écologistes, agriculteur·trice·s et élu·e·s. Un microcosme explosif.
Baptiste Amann, qui a l’art de tisser des fresques à la fois intimes et politiques, signe avec Salle des fêtes une création aux couleurs vives de notre époque. Dans un puissant geste théâtral, il nous parle de bien commun, de précarité, d’écologie et plus que tout d’utopie.
Un trio de jeunes urbain·e·s se lance dans un nouveau projet de vie : racheter le site d’une ancienne usine dans un petit village à la campagne pour le rénover et l’habiter. Mais leur rêve de décroissance et d’habitat partagé va se heurter à une réalité de terrain. Cette acquisition devient le centre d’enjeux politiques auxquels il·elle·s ne s’étaient pas préparé·e·s. Dans le huis-clos de la salle des fêtes du village, il·elle·s sont forcé·e·s d’interroger leur utopie et à se confronter à la complexité des rapports entre bien commun et propriété privée, ambitions écologiques et précarité sociale.
Découvrez le tapuscrit et commandez votre exemplaire
Pour en savoir davantage sur nos éditions Théâtre Ouvert | TAPUSCRIT contactez : Sylvie Marie : 01 42 55 74 40 | sm@theatreouvert.com
En amont de certains spectacles de cette deuxième partie de saison, l’équipe du théâtre et les équipes artistiques proposent une journée d’atelier, gratuite et ouverte à tou·te·s, pour appréhender l’univers de la pièce, découvrir autrement Théâtre Ouvert, écrire, jouer, partager.
INSCRIVEZ VOUS !
Juliette Roussille | 07 88 96 41 06 | jr@theatreouvert.com
(dans la limite des places disponibles)
Centrée sur la question des thérapies de conversion, Sortir de la nuit traverse la question du(des) désir(s) : Comment parler des désirs qui nous font peur ? Quel mots choisir pour décrire ce que l’on ressent dans la chair ? Pourquoi est-il nécessaire d’écrire pour archiver nos désirs ? Comment les transmettre ?
Écrire l’intime, le désir, le corps, la conviction qui animera l’atelier est la suivante : de la même manière que le désir prend parfois des formes multiples, les façons de le dire sont tout aussi plurielles. Nous chercherons ensemble à mettre en mots les expressions corporelles, les ressentis intimes pour tenter de saisir par l’écriture ce que nous sommes tou·te·s : des sujets désirants.
Atelier ouvert aux aguerri.e.s comme aux novices, il permettra d’amorcer une pratique d’écriture ou de l’amener plus loin. La fin de l’atelier sera dédiée à une mise en voix des textes choisis par les participant.e.s, en comité restreint avec elles·eux.
Gardez aussi un oeil sur notre site et nos réseaux sociaux ! Les spectateur·rice·s de Théâtre Ouvert bénéficient régulièrement d’offres privilégiées chez nos voisin·e·s et ami·e·s.
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Conception et mise en scène Isabelle Lafon
Texte inspiré des œuvres du psychiatre Gaëtan de Clérambault et des écrits de Fernand Deligny
Écriture et jeu Johanna Korthals Altes, Isabelle Lafon
Isabelle Lafon et Johanna Korthals Altes nous dirigent aux frontières du désarroi mental, celui qui peut tous nous toucher. Imprégnées d’écrits et de rencontres avec des psychiatres, des enfants ou adultes hospitalisés, elles dévoilent une traversée personnelle et délicate vers la folie d’où surgissent des confidences, subversives et furieuses comme de petits éclats de verre. Il ne s’agit ni de dire que nous sommes tous en état de folie, ni de réfuter la normalité, mais plutôt de les mêler pour apprendre à s’écouter et à se rencontrer.
OFFRE PRIVILÉGIÉE :
> Bénéficiez d’un tarif préférentiel de 20 € (au lieu de 30 €) et 10€ pour les -30 ans (au lieu de 15€)
> Avec le code « OUVERT23 » sur la billetterie en ligne ou par téléphone au 01 44 62 52 52
*Dans la limite des places disponibles.
Texte Olivia Rosenthal
Mise en scène Mathieu Touzé
Avec Yuming Hey
Musique live Rebecca Meyer
Et avec la voix de Marina Hands, de la Comédie-Française
On n’est pas là pour disparaître raconte l’histoire de Monsieur T., atteint de la maladie d’Alzheimer, qui, le 6 juillet 2004, a poignardé sa femme de cinq coups de couteau. La voix de Monsieur T. s’entrecroise avec celles de ses proches, des médecins et de l’autrice elle-même. Ce feuilletage de discours fait résonner, en chacun de nous, l’angoisse suscitée par l’oubli et l’effacement de la mémoire. Ces bribes de dialogues saisissent sur le vif le processus de dépossession de soi-même causé par la maladie d’Alzheimer et laissent entrevoir, dans cette perte, une possibilité de se réinventer.
> Bénéficiez d’un tarif à 10€ (au lieu de 25€), et 8€ pour les -30 ans
> Avec le code « THÉÂTREOUVERT » en envoyant un mail à billetterie@theatre14.fr ou par téléphone au 01 45 45 49 77
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création collective collectif GREMAUD/GURTNER/BOVAY Tiphanie Bovay-Klameth, François Gremaud, Michèle Gurtner
Trio helvétique à l’humour corrosif, le collectif GREMAUD/GURTNER/BOVAY fouille consciencieusement les recoins de l’humanité et met le doigt sur certains de ses travers les plus poétiques. Tiphanie Bovay-Klameth, Michèle Gurtner et François Gremaud entendent montrer dans Pièce ce qui humainement se joue derrière une pièce qui se joue. Non pas dans les coulisses, mais bien sur scène, où –comme dans de nombreuses situations de l’existence – s’opèrent simultanément bien plus de choses qu’il ne s’en dit.
OFFRE PRIVILÉGIÉE :
> Bénéficiez d’un tarif préférentiel de 12 € (au lieu de 25 €)
> Avec le code « RP-THEATREOUVERT » sur la billetterie en ligne (en sélectionnant le tarif réduit RP) ou au 01 56 08 33 88
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Texte, mise en scène Guillaume Mika
Quel est le point commun entre l’Evolution des Espèces et l’évolution scolaire ? Dans Prénom Nom, on assiste à un rendez-vous d’orientation crucial d’un tardigrade géant (un animal d’habitude microscopique, aux capacités de résistance ahurissantes) avec une conseillère-psychologue de l’Education Nationale. Sauf que ce CIO (Centre d’Information et d’Orientation) semble ne pas tourner rond. Prénom Nom est un laboratoire théâtral mélangeant comédie scientifique, fiction sociale et contorsionnisme.
OFFRE PRIVILÉGIÉE :
> Bénéficiez d’un tarif préférentiel de 14 € (au lieu de 20 €)
> Avec le code « PRENOM » par mail à billetterie@ville-vanves.fr ou par téléphone au 01 41 33 93 70
*Dans la limite des places disponibles.
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Texte Gabrielle Chalmont-Cavache et Marie-Pierre Nalbandian
Âgisme : Toutes formes de discrimination, de ségrégation, de mépris, fondées sur l’âge. Après le féminisme (« Mon Olympe »), et la collapsologie (« Yourte ») : l’âgisme vient s’ajouter à la liste de nos questionnements. Comment repenser le monde, comprendre la nature, les autres, sans inclure celles et ceux qui ont vu, qui voient en ce moment et qui verront après nous ? Comment grandir sans intergénérationnel ?
C’est l’histoire de neuf femmes. Elles se rencontrent, un jour, au hasard, par la force des choses, dans la salle commune froide d’une maison de retraite. Certaines y travaillent, d’autres y vivent, d’autres visitent. Neuf vies, neuf fonctions. Mère, fille, aidante, artiste, cheffe, et…vieille.
Neuf cases de départ vouées à la même case d’arrivée. De quoi est-elle faite ? Comment sortir de sa fonction ? Comment faire de cette case commune un endroit sûr, joyeux, où il fait bon vivre. Où l’on va en marche avant ?
OFFRE PRIVILÉGIÉE :
> Bénéficiez d’un tarif préférentiel de 10 € (au lieu de 25 €)
> Avec le code « EHPAD » sur la billetterie en ligne
*Dans la limite des places disponibles.
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Texte et mise en scène Thomas Scimeca, Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual
Voilà quelque temps que Thomas Scimeca, Anne-Élodie Sorlin et Maxence Tual ont choisi de créer ce spectacle où ils se demandent avec leur humour parfois cru et sur un mode volontiers mélancolique comment s’y prendre pour réparer le monde entier… ou presque.
La planète souffre de mille maux. Les sols s’épuisent. Les forêts brûlent. L’air devient irrespirable. La biodiversité se réduit de jour en jour. Et voilà que les pandémies nous isolent quand elles ne nous tuent pas. Que faire ? Faut-il crier « Tous aux abris ! » ? Revenir à la terre ? Cultiver ses propres tomates ? La scène, le théâtre, jouer : cela a-t-il encore du sens ? Ne vaut-il pas mieux contempler la lenteur extatique de l’escargot ou réapprendre à utiliser notre télencéphale à des fins plus utopiques ?
Partant de leurs propres réactions face au chaos globalisé, leurs investigations les conduisent sur les pistes les plus étranges croisant en chemin Prométhée, Jean de Florette, Hamlet ou encore des chercheur·se·s inspiré·e·s comme Claude et Lydia Bourguignon.
OFFRE PRIVILÉGIÉE :
> Bénéficiez d’un tarif préférentiel de 10 € (au lieu de 25 €)
> Avec le code « THE END » sur la billetterie en ligne
*Dans la limite des places disponibles.
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Texte, mise en scène Sarah M.
Comment le pouvoir peut-il entamer l’humanité de celui qui l’exerce ? C’est une énigme bien shakespearienne qui traverse la nouvelle fiction – troisième du cycle – de Sarah M. Trois amis d’enfance en sont les protagonistes. Devenus rivaux, peuvent-ils échapper à la fatalité vengeresse inhérente au pouvoir ? Loin des images figées et des croyances limitantes, c’est à travers une fable des plus baroques que l’autrice et metteuse en scène raconte comment se tissent les liens de domination dans le cercle du monarque. Et si comme dans l’enfance, on regardait les fantômes bien dans les yeux, pour les défier et pour se libérer enfin de la peur.
>> Vous pouvez découvrir l’œuvre collective en accès libre à l’Hôpital Tenon
(No) Body is perfect est une œuvre d’art plastique et sonore collective créée dans le cadre d’ateliers avec des artistes amateur·rice·s. Projet initié par la compagnie For Happy People and Co, en partenariat avec l’hôpital Tenon (Paris 20ème), l’œuvre est une collaboration originale entre le metteur en scène Jean-François Auguste, la collaboratrice artistique Morgane Bourhis, l’autrice Olivia Rosenthal, le plasticien Aurélein Vieillard, et huit personnes inscrites dans un parcours de transition de genre.
L’œuvre plastique interroge la façon dont on se définit au sein de la société, comment on regarde les autres et comment on est regardé en tant que personne entière, dans son genre, dans son identité sociale, dans son apparence… Toutes ces « cases » induites par la société seront concrètement matérialisées dans cette production plastique collective. La multiplicité et singularité de chaque proposition artistique individuelle au sein de l’œuvre collective déplacera le regard des visiteur·rice·s : nous sommes toujours bien plus qu’une nation, une couleur, un sexe, une préférence, une religion.
La sensibilité du travail artistique mêlé à l’intimité des textes donnera à l’œuvre un écho fragile et palpable, au cœur de l’expérience vécue par les spectateur·rice·s.
Création 2022
Porteur·se·s de projet Morgane Bourhis, Jean-François Auguste
Plasticien Aurélien Vieillard
Autrice Olivia Rosenthal
Avec Alric, Camille, Chloé, Claudia, Emma, Inès, Leslie, Maxime
« Vous m’avez tuéR »
Dans la nuit de vendredi à samedi, Mattéo, 14 ans, laisse ce message sur les réseaux avant de ne plus donner signe de vie. 48h plus tard, une flic intervient dans le collège et interroge Noa, interne de la chambre 109 : Témoin principal ? Suspect ? Bourreau ? Noa devra répondre de ses actes, lui qui dit n’avoir rien fait.
À la façon d’un jeu de piste, dans une structure dramatique jouant sur différentes temporalités, lecteur·rice·s et spectateur·rice·s reconstituent peu à peu les pièces du puzzle de cette intrigue faisant apparaître l’ensemble des acteurs du collège, comblant peu à peu les trous de cette histoire, jusqu’à saisir le drame qui a eu lieu.
Seuil aborde par la fiction les mécanismes du modèle masculin à travers les rites de passage entre hommes. À travers le drame en creux de Mattéo, l’écriture interroge la construction du modèle viril contemporain par la violence, et la notion de consentement.
Marilyn Mattei
Tapuscrit n°152, avril 2022
Paru aux Editions Tapuscrit | Théâtre Ouvert
TOURNÉE
Du 5 au 9 avril à Théâtre Ouvert
Les 11, 17, et 18 mai 2022 lors du Festival « À vif », Le Préau – CDN de Vire
Du 8 au 27 juillet au Train Bleu à Avignon
ADOLESCENCE, BANDE, ET VIRILITÉ
« Un jour, tu seras un homme »
En partenariat avec la MGI – Maison du Geste et de l’Image
L’atelier
L’atelier proposé aura des allures de laboratoire. Ici, pas de production finie, mais des tentatives, des essais, des brouillons.
Il empruntera ses thématiques à celles du spectacle Seuil présente à Théâtre Ouvert du 5 au 9 avril 2022, que Marilyn Mattei a écrite pour le metteur en scène Pierre Cuq et sa compagnie Les Grandes Marées : l’adolescence et sa représentation du masculin.
L’écriture dramatique sera au centre de ce laboratoire. De l’écriture au plateau, alternant entre exercices d’écriture à la table et improvisations théâtrales, cet atelier permettra de comprendre ce qui sous-tend l’écriture théâtrale contemporaine.
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Planning
Samedi 2 avril – 10h-17h à Théâtre Ouvert
Dimanche 3 avril – 10h-17h à la MGI – Maison du Geste et de l’Image
Pour qui ? Professionnel·le·s du champ social, enseignant·e·s.
INSCRIPTION ET INFORMATIONS
Inscription dans la limite des places disponibles
Juliette Roussille : jr@theatreouvert.com | 01 42 55 74 40
La Carte TO permet un tarif préférentiel pour toutes les spectacles et la gratuité pour les festivals.
Valable un an, de date à date.
LES AVANTAGES
Vous pouvez acheter la Carte TO
Plein tarif : 20€
Tarif réduit* : 10€
* Tarif réduit de 10€
– Habitant.e.s du 20 – 19ème arrdt., Les Lilas, Bagnolet, Romainville
– Moins de 30 ans ;
– intermittent.e.s
– demandeurs d’emploi
– groupe (à partir de 6 pers.)
– seniors (+65 ans)
– bénéficiaires du RSA
Tapuscrit n°150 Chère chambre, de Pauline Haudepin
Chimène est une jeune femme de vingt ans dont on pourrait dire qu’elle a tout pour être heureuse : elle est née dans une famille aimante, a une compagne dont elle est amoureuse et aimée. Pourquoi décide-t-elle un soir de quitter sa chambre et d’offrir son corps à un inconnu sans abri, atteint d’un mal contagieux et incurable ? Comment ses proches vont-ils réagir en apprenant ce geste gratuit, incompréhensible, et sa mort inévitable ?
Écrite et mise en scène par Pauline Haudepin, la pièce s’ouvre sur un drame familial pour atteindre des dimensions oniriques. La maladie vient secouer les hypocrisies sociales, réveiller les énergies vitales et la soif d’absolu. La douceur peut-elle être plus subversive que la violence ?
Création au Théâtre National de Strasbourg en novembre 2021.
REVUE DE PRESSE
Scèneweb.fr, 17 janvier 2021, « Le sacrifice révélateur de Pauline Haudepin » : « Un spectacle gorgé de promesses pour l’avenir de sa jeune autrice et metteuse en scène »
10 €