Vous souhaitez partager l’expérience intime et politique de l’univers de la danse sportive en Roumanie avec Eugen Jebeleanu ?
Avec Guillaume Béguin, vous voulez interroger le monde de demain en rejoignant une contre-société qui s’organise dans la forêt ?
Vous rêvez de calme et de décroissance ? Le nouveau spectacle de Baptiste Amann déploie une réflexion sur l’utopie, entre le souvenir romantique d’une nature préservée, et la difficulté d’imaginer d’autres manières de vivre.
Réservez dès maintenant pour nos trois prochains spectacles et gagnez votre carte TO : elle vous permet de découvrir toutes les propositions de nos festivals sur la saison.
LES SPECTACLES
LES FESTIVALS
Lors de votre première venue, un justificatif vous sera demandé.
Eugen Jebeleanu, auteur, metteur en scène et comédien vous invite à partager son expérience intime et politique de la danse sportive de haut niveau, sujet de sa pièce Le Prix de l’or.
Cette performance d’une demi-heure même lecture de textes, démonstration et initiation à la danse sportive par des danseur·se·s professionnel·le·s. Kitsch et glam rentrent en résonnance avec les thèmes chers à l’auteur : découverte du genre et de la sexualité, peur de l’échec, rapports aux parents pendant l’enfance et l’adolescence.
INFOS PRATIQUES :
159 avenue Gambetta, 75020 Paris
3 rendez-vous : 19h30 | 20h30 | 21h30
L’intégralité de la programmation de Nuit Blanche est disponible à l’adresse suivante : nuitblanche.paris
CAHIER 01 – Cliquez sur ce lien pour télécharger le programme des mois à venir
Ou faites défiler les pages de notre Cahier ci-dessous ⬇️
>> Vous pouvez découvrir l’œuvre collective en accès libre à l’Hôpital Tenon
(No) Body is perfect est une œuvre d’art plastique et sonore collective créée dans le cadre d’ateliers avec des artistes amateur·rice·s. Projet initié par la compagnie For Happy People and Co, en partenariat avec l’hôpital Tenon (Paris 20ème), l’œuvre est une collaboration originale entre le metteur en scène Jean-François Auguste, la collaboratrice artistique Morgane Bourhis, l’autrice Olivia Rosenthal, le plasticien Aurélein Vieillard, et huit personnes inscrites dans un parcours de transition de genre.
L’œuvre plastique interroge la façon dont on se définit au sein de la société, comment on regarde les autres et comment on est regardé en tant que personne entière, dans son genre, dans son identité sociale, dans son apparence… Toutes ces « cases » induites par la société seront concrètement matérialisées dans cette production plastique collective. La multiplicité et singularité de chaque proposition artistique individuelle au sein de l’œuvre collective déplacera le regard des visiteur·rice·s : nous sommes toujours bien plus qu’une nation, une couleur, un sexe, une préférence, une religion.
La sensibilité du travail artistique mêlé à l’intimité des textes donnera à l’œuvre un écho fragile et palpable, au cœur de l’expérience vécue par les spectateur·rice·s.
Création 2022
Porteur·se·s de projet Morgane Bourhis, Jean-François Auguste
Plasticien Aurélien Vieillard
Autrice Olivia Rosenthal
Avec Alric, Camille, Chloé, Claudia, Emma, Inès, Leslie, Maxime
Né à Rabat en 1973, l’écrivain et réalisateur Abdellah Taïa a publié aux Editions du Seuil plusieurs romans, traduits en Europe et aux Etats-Unis, dont Une mélancolie arabe (2008), Le Jour du Roi (Prix de Flore 2010), Infidèles (2012), Un pays pour mourir (2015), Celui qui est digne d’être aimé (2017) et La vie lente (2019). « Comme la mer, mon amour » est sa première expérience théâtrale. Abdellah Taïa, est publié aux éditions du Seuil.
Diplômée du TNS en 2007, Boutaïna El Fekkak a travaillé avec de nombreux metteurs et metteuses en scène. Elle a commencé sa carrière en interprétant l’Elvire du Cid d’Alain Olivier et Armande dans Les Femmes Savantes de Bruno Bayen. Plus récemment, elle a travaillé avec Pierre-Yves Châpalain (Avignon 2017). Elle fait partie en ce moment de l’équipe d’acteurs et d’actrices réunis par Adrien Béal pour une recherche sur le jeu et l’écriture et elle participe également à la création de deux spectacles au Théâtre de Gennevilliers (2018-2020).
À l’affiche du spectacle Comme la mer, mon amour du 12 septembre au 1er octobre à Théâtre Ouvert !
Retrouvez nos portraits d’auteur·rice·s sur notre chaîne YouTube.
« Vous m’avez tuéR »
Dans la nuit de vendredi à samedi, Mattéo, 14 ans, laisse ce message sur les réseaux avant de ne plus donner signe de vie. 48h plus tard, une flic intervient dans le collège et interroge Noa, interne de la chambre 109 : Témoin principal ? Suspect ? Bourreau ? Noa devra répondre de ses actes, lui qui dit n’avoir rien fait.
À la façon d’un jeu de piste, dans une structure dramatique jouant sur différentes temporalités, lecteur·rice·s et spectateur·rice·s reconstituent peu à peu les pièces du puzzle de cette intrigue faisant apparaître l’ensemble des acteurs du collège, comblant peu à peu les trous de cette histoire, jusqu’à saisir le drame qui a eu lieu.
Seuil aborde par la fiction les mécanismes du modèle masculin à travers les rites de passage entre hommes. À travers le drame en creux de Mattéo, l’écriture interroge la construction du modèle viril contemporain par la violence, et la notion de consentement.
Marilyn Mattei
Tapuscrit n°152, avril 2022
Paru aux Editions Tapuscrit | Théâtre Ouvert
TOURNÉE
Du 5 au 9 avril à Théâtre Ouvert
Les 11, 17, et 18 mai 2022 lors du Festival « À vif », Le Préau – CDN de Vire
Du 8 au 27 juillet au Train Bleu à Avignon
GRAND PLACE
De l’écriture à la scène
Atelier artistique pour les 15-30 ans
Du 18 mars au 24 juin 2022
Avec Julie Ménard et Anna Carraud
Expérimentez l’écriture au croisement des styles et des disciplines du spectacle vivant !
Le projet Grand Place est un espace d’expression et de rencontre pour un groupe de jeunes de 15 à 30 ans. L’autrice Julie Ménard et la comédienne et chorégraphe Anna Carraud accompagneront ce groupe dans leur processus créatif en proposant d’explorer des thématiques comme la redéfinition identitaire, la dualité, les métamorphoses, le rapport aux stars mais aussi d’autres sujets proposés par les participant·e·s. Ensemble, ils·elles parcourront de multiples directions et disciplines en allant de l’écriture à la mise en scène.
La MPAA et Théâtre Ouvert, en partenariat avec des structures sociales et culturelles, proposeront également au groupe un certain nombre de spectacles et de rencontres avec différents artistes afin de nourrir leur propre processus de création.
Julie Ménard est autrice et les thèmes qui mobilisent son écriture en ce moment tournent autour de la recherche et la définition identitaires (oser être soi, chercher sa voie), la dualité, le travestissement, les métamorphoses, le rapport que nous entretenons aux stars, aux icônes. Elle travaille depuis quelques temps aux côtés de Théâtre Ouvert. Son dernier texte, 160, a été présenté à l’occasion de la 6ème édition du festival du Jamais Lu en octobre 2021.
Anna Carraud est comédienne, danseuse, chorégraphe et costumière.
Ensemble et avec le groupe, elles aimeraient aborder les thèmes évoqués dans une grande diversité artistique (écriture, jeu, costumes, etc).
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Planning : du vendredi 18 mars au vendredi 24 juin
les vendredis de 19h à 22h : 18 mars, 1er avril, 13 mai, 3 juin, 24 juin
les samedis de 10h à 17h : 19 mars, 22 avril, 11 juin
Pour qui : Accessible à tou·te·s à partir de 15 ans. Débutant·e·s et confirmé·e·s bienvenu·e·s
Lieu : MPAA / Saint-Blaise et Théâtre Ouvert
INSCRIPTION ET INFORMATIONS
Inscription dans la limite des places disponibles
Juliette Roussille : jr@theatreouvert.com | 01 42 55 74 40
©Ella Bats
ADOLESCENCE, BANDE, ET VIRILITÉ
« Un jour, tu seras un homme »
En partenariat avec la MGI – Maison du Geste et de l’Image
L’atelier
L’atelier proposé aura des allures de laboratoire. Ici, pas de production finie, mais des tentatives, des essais, des brouillons.
Il empruntera ses thématiques à celles du spectacle Seuil présente à Théâtre Ouvert du 5 au 9 avril 2022, que Marilyn Mattei a écrite pour le metteur en scène Pierre Cuq et sa compagnie Les Grandes Marées : l’adolescence et sa représentation du masculin.
L’écriture dramatique sera au centre de ce laboratoire. De l’écriture au plateau, alternant entre exercices d’écriture à la table et improvisations théâtrales, cet atelier permettra de comprendre ce qui sous-tend l’écriture théâtrale contemporaine.
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Planning
Samedi 2 avril – 10h-17h à Théâtre Ouvert
Dimanche 3 avril – 10h-17h à la MGI – Maison du Geste et de l’Image
Pour qui ? Professionnel·le·s du champ social, enseignant·e·s.
INSCRIPTION ET INFORMATIONS
Inscription dans la limite des places disponibles
Juliette Roussille : jr@theatreouvert.com | 01 42 55 74 40
