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Retour en image sur la sortie publique avec le Lycée Corvisart

Atelier

BREFS ENTRETIENS AVEC DES ÊTRES EXCEPTIONNELS

D’après Brefs entretiens avec des femmes exceptionelles
Texte de Joan Yago, traduit par Laurent Gallardo
éditions Tapuscrit | Théâtre Ouvert

Sortie publique de l’atelier de classe à PAC (Projet Artistique et Culturel) avec
la classe de terminale de Communication visuelle plurimédia du lycée Corvisart

Intervenantes artistiques Laureline Le Bris-Cep et Juliette Prier

Avec la classe de terminale de Communication visuelle plurimédia du lycée professionnel des Arts graphiques et du livre Corvisart – Tolbiac, Paris 13e
Noé Bodart, Blaise Fert, Olivia Forgès, Marie-Ange Gamblin, Milla Geninatti, Baptiste Grenot, Djillali Iabassen, Edona Marevci Jérémy Meimoun, Darius Pintea, Elina Raoul, Takeshi Rigor, José Saint-Louis, Marcus Schweizer, Mouhamadou Sow, Cameer Yousfène et la complicité de l’enseignante Paloma Ghielmetti, professeure de français et d’histoire-géographie

Théâtre Ouvert poursuit son travail de découverte et de sensibilisation aux nouvelles écritures théâtrales en proposant aux lycéen·ne·s des ateliers de pratique artistique, conçus et réalisés avec les compagnies de la saison et les enseignant·e·s.
Les ateliers d’écriture théâtrale et de jeu se sont déroulés de février à mai au lycée et au théâtre. À partir de Brefs entretiens avec des femmes exceptionnelles de Joan Yago, Laureline Le Bris-Cep et Juliette Prier ont travaillé avec les élèves à la réalisation de nouveaux portraits. En retraversant des moments que les élèves ont apprécié dans le spectacle, les élèves ont écrit des entretiens de personnalités aux choix de vie radicaux, hors normes avec  des affirmations d’identités très dessinées, et pourtant paradoxales. Chacun des portraits proposés contient des questionnements autour d’enjeux sociétaux comme l’image de soi, la liberté, le rapport au futur, par le biais d’un cadre reconnaissable qui est celui de l’interview. Enfin, la forme finale que nous vous proposons est composée de ces différents portraits, résultat de ce que nous avons traversé ensemble durant toutes les séances.

AVEC LE SOUTIEN du Rectorat de Paris et de la DRAC Île-De-France

 

©Jérémy Meimoun

    

(NO) BODY IS PERFECT

Atelier amateur

(No) Body is perfect est une œuvre d’art plastique et sonore collective créée dans le cadre d’ateliers avec des artistes amateur·rice·s. Projet initié par la compagnie For Happy People and Co, en partenariat avec l’hôpital Tenon (Paris 20ème), l’œuvre est une collaboration originale entre le metteur en scène Jean-François Auguste, la collaboratrice artistique Morgane Bourhis, l’autrice Olivia Rosenthal, le plasticien Aurélein Vieillard, et huit personnes inscrites dans un parcours de transition de genre.

L’œuvre plastique interroge la façon dont on se définit au sein de la société, comment on regarde les autres et comment on est regardé en tant que personne entière, dans son genre, dans son identité sociale, dans son apparence… Toutes ces « cases » induites par la société seront concrètement matérialisées dans cette production plastique collective. La multiplicité et singularité de chaque proposition artistique individuelle au sein de l’œuvre collective déplacera le regard des visiteur·rice·s : nous sommes toujours bien plus qu’une nation, une couleur, un sexe, une préférence, une religion. 

La sensibilité du travail artistique mêlé à l’intimité des textes donnera à l’œuvre un écho fragile et palpable, au cœur de l’expérience vécue par les spectateur·rice·s. 

 

Création 2022

Porteur·se·s de projet Morgane Bourhis, Jean-François Auguste
Plasticien Aurélien Vieillard
Autrice Olivia Rosenthal
Avec Alric, Camille, Chloé, Claudia, Emma, Inès, Leslie, Maxime

AVEC LE SOUTIEN de l’hôpital tenon, AP-HP Paris 20ème, de la DRAC-ARS Île-de-France dans le cadre du dispositif Culture à l’hôpital, de Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines, du Théâtre les Passerelles, Scène de Paris Vallée-de-la-Marne à Pontault Combault, du Fonds de dotation Capsule d’Art, de la Ville de Paris 20ème
REMERCIEMENTS UF d’Endocrinologie Médecine de la Reproduction, service de gynécologie obstétrique Médecine de la Reproduction

Écriture et jeu au lycée

Atelier

Ateliers d’écriture et de jeu avec Laureline Le Bris-Cep & Juliette Pier | Classe à PAC avec le lycée des Arts graphiques et des Arts du Livre Corvisart | Paris 13e

À partir de la pièce Brefs entretiens avec des femmes exceptionnelles de Joan Yago, les élèves ont écrit des entretiens de personnalités aux choix de vie radicaux, hors normes avec  des affirmations d’identités très dessinées, et pourtant paradoxales. Chacun des portraits proposés contient des questionnements autour d’enjeux sociétaux comme l’image de soi, la liberté, le rapport au futur, par le biais d’un cadre reconnaissable qui est celui de l’interview.

Lancement du projet FAAR 2022

Par ailleurs

Le FAAR – Fonds d’Aide pour des Arts vivants Responsables – est une association loi de 1901 qui lutte contre les discriminations dans la création artistique du spectacle vivant et qui s’engage à promouvoir une création écoresponsable.

Le FAAR a pour vocation de rechercher des financements innovants pour soutenir et accompagner la création et la diffusion des œuvres théâtrales, chorégraphiques, musicales et performatives qui :

  1. Concourent à l’égalité entre les femmes et les hommes et l’ensemble des artistes et collaborateur·trices·s quels que soient leur genre et/ou leur sexe.

  2. Valorisent l’inclusion de toutes et tous, minorités visibles ou invisibles.

  3. S’engagent dans une démarche écoresponsable

  4. S’engagent à valoriser la diversité des publics autant que celle des artistes et de tou·te·s les collaborateur·trice·s artistiques et technicien·ne·s.

  5. Contribuent à la reconnaissance et à la valorisation des artistes, collaborateur·trice·s artistiques et technicien·ne·s en situation de handicap.

Théâtre Ouvert accompagne le projet FAAR depuis ses débuts. Caroline Marcilhac, directrice de Théâtre Ouvert, est membre du comité artistique. 

Plus d’informations sur le site de FAAR.

Boutaïna El Fekkak et Abdellah Taïa – Découvrez notre entretien !

Programmation

Né à Rabat en 1973, l’écrivain et réalisateur Abdellah Taïa a publié aux Editions du Seuil plusieurs romans, traduits en Europe et aux Etats-Unis, dont Une mélancolie arabe (2008), Le Jour du Roi (Prix de Flore 2010), Infidèles (2012), Un pays pour mourir (2015), Celui qui est digne d’être aimé (2017) et La vie lente (2019). « Comme la mer, mon amour » est sa première expérience théâtrale. Abdellah Taïa, est publié aux éditions du Seuil.

Diplômée du TNS en 2007, Boutaïna El Fekkak a travaillé avec de nombreux metteurs et metteuses en scène. Elle a commencé sa carrière en interprétant l’Elvire du Cid d’Alain Olivier et Armande dans Les Femmes Savantes de Bruno Bayen. Plus récemment, elle a travaillé avec Pierre-Yves Châpalain (Avignon 2017). Elle fait partie en ce moment de l’équipe d’acteurs et d’actrices réunis par Adrien Béal pour une recherche sur le jeu et l’écriture et elle participe également à la création de deux spectacles au Théâtre de Gennevilliers (2018-2020).

À l’affiche du spectacle Comme la mer, mon amour du 12 septembre au 1er octobre à Théâtre Ouvert !

Retrouvez nos portraits d’auteur·rice·s sur notre chaîne YouTube.

Seuil, de Marilyn Mattei

Édition TAPUSCRIT

« Vous m’avez tuéR »
Dans la nuit de vendredi à samedi, Mattéo, 14 ans, laisse ce message sur les réseaux avant de ne plus donner signe de vie. 48h plus tard, une flic intervient dans le collège et interroge Noa, interne de la chambre 109 : Témoin principal ? Suspect ? Bourreau ? Noa devra répondre de ses actes, lui qui dit n’avoir rien fait.
À la façon d’un jeu de piste, dans une structure dramatique jouant sur différentes temporalités, lecteur·rice·s et spectateur·rice·s reconstituent peu à peu les pièces du puzzle de cette intrigue faisant apparaître l’ensemble des acteurs du collège, comblant peu à peu les trous de cette histoire, jusqu’à saisir le drame qui a eu lieu.
Seuil aborde par la fiction les mécanismes du modèle masculin à travers les rites de passage entre hommes. À travers le drame en creux de Mattéo, l’écriture interroge la construction du modèle viril contemporain par la violence, et la notion de consentement.

Marilyn Mattei
Tapuscrit n°152, avril 2022

Paru aux Editions Tapuscrit | Théâtre Ouvert

 

TOURNÉE

À découvrir du 5 au 9 avril à Théâtre Ouvert
Puis également les 11, 17, et 18 mai 2022 lors du Festival « À vif », Le Préau – CDN de Vire

« Grand Place – De l’écriture à la scène » avec la MPAA

Atelier amateur

GRAND PLACE

De l’écriture à la scène
Atelier artistique pour les 15-30 ans
Du 18 mars au 24 juin 2022

Avec Julie Ménard et Anna Carraud

Expérimentez l’écriture au croisement des styles et des disciplines du spectacle vivant !

Le projet Grand Place est un espace d’expression et de rencontre pour un groupe de jeunes de 15 à 30 ans. L’autrice Julie Ménard et la comédienne et chorégraphe Anna Carraud accompagneront ce groupe dans leur processus créatif en proposant d’explorer des thématiques comme la redéfinition identitaire, la dualité, les métamorphoses, le rapport aux stars mais aussi d’autres sujets proposés par les participant·e·s. Ensemble, ils·elles parcourront de multiples directions et disciplines en allant de l’écriture à la mise en scène.

La MPAA et Théâtre Ouvert, en partenariat avec des structures sociales et culturelles, proposeront également au groupe un certain nombre de spectacles et de rencontres avec différents artistes afin de nourrir leur propre processus de création.

Julie Ménard est autrice et les thèmes qui mobilisent son écriture en ce moment tournent autour de la recherche et la définition identitaires (oser être soi, chercher sa voie), la dualité, le travestissement, les métamorphoses, le rapport que nous entretenons aux stars, aux icônes. Elle travaille depuis quelques temps aux côtés de Théâtre Ouvert. Son dernier texte, 160, a été présenté à l’occasion de la 6ème édition du festival du Jamais Lu en octobre 2021.
Anna Carraud est comédienne, danseuse, chorégraphe et costumière.
Ensemble et avec le groupe, elles aimeraient aborder les thèmes évoqués dans une grande diversité artistique (écriture, jeu, costumes, etc).

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Planning : du vendredi 18 mars au vendredi 24 juin
les vendredis de 19h à 22h : 18 mars, 1er avril, 13 mai, 3 juin, 24 juin
les samedis de 10h à 17h : 19 mars, 22 avril, 11 juin

Pour qui : Accessible à tou·te·s à partir de 15  ans. Débutant·e·s et confirmé·e·s bienvenu·e·s

Lieu : MPAA / Saint-Blaise et Théâtre Ouvert

INSCRIPTION ET INFORMATIONS
Inscription dans la limite des places disponibles
Juliette Roussille : jr@theatreouvert.com | 01 42 55 74 40

 

©Ella Bats

 

« Un jour, tu seras un homme » avec la MGI

Atelier

ADOLESCENCE, BANDE, ET VIRILITÉ
« Un jour, tu seras un homme »

En partenariat avec la MGI – Maison du Geste et de l’Image

L’atelier

L’atelier proposé aura des allures de laboratoire. Ici, pas de production finie, mais des tentatives, des essais, des brouillons.

Il empruntera ses thématiques à celles du spectacle Seuil présente à Théâtre Ouvert du 5 au 9 avril 2022, que Marilyn Mattei a écrite pour le metteur en scène Pierre Cuq et sa compagnie Les Grandes Marées : l’adolescence et sa représentation du masculin.

L’écriture dramatique sera au centre de ce laboratoire. De l’écriture au plateau, alternant entre exercices d’écriture à la table et improvisations théâtrales, cet atelier permettra de comprendre ce qui sous-tend l’écriture théâtrale contemporaine.

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Nous explorerons, au moyen d’exercices ludiques d’écriture et d’initation au jeu, des allers/retour entre la table et le plateau dans une pratique concrète de ce que veut dire écrire pour le théâtre, et l’expérimenter par le jeu. En plaçant les participant.es tantôt comme écricain.e ou comme metteur.sescène et acteur.ice de leur propre fiction, nous tenterons de saisir le chemin d’un texte, de l’écriture à sa représentation. 
 
Ici, pas de résultat à obtenir, simplement de la recherche dans le plaisir, l’écoute, et dans un cercle de confiance. Les exercices proposés seront collectifs ou en petits groupes, et à l’écoute des envies de chacun.e.

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Planning
Samedi 2 avril – 10h-17h à Théâtre Ouvert
Dimanche 3 avril – 10h-17h à la MGI – Maison du Geste et de l’Image

Pour qui ? Professionnel·le·s du champ social, enseignant·e·s.

INSCRIPTION ET INFORMATIONS
Inscription dans la limite des places disponibles
Juliette Roussille : jr@theatreouvert.com | 01 42 55 74 40

Les Petits Pouvoirs

Édition TAPUSCRIT

Tapuscrit n°151 Les Petits Pouvoirs, de Charlotte Lagrange

À peine recrutée dans une petite agence d’architecture, Laïla tente de participer au projet qui occupe intimement les deux associé·e·s : réhabiliter une île japonaise. Mais ses visions d’un meurtre dans un onsen, l’un de ces bains aux sources volcaniques japonaises, viennent de plus en plus troubler son esprit. Des enjeux de rivalité et de domination dans l’agence d’architecture au bain plein de sang sur l’île, il n’y a qu’un pas.

Les Petits Pouvoirs est présentée à Théâtre Ouvert lors du Festival du Jamais Lu-Paris #5, en octobre 2019. La pièce est créée par l’autrice en février 2022 au Théâtre du Beauvaisis, et sera présentée du 8 au 19 mars 2022 à Théâtre Ouvert.

 

Découvrez notre portrait de Charlotte Lagrange sur la chaîne YouTube de Théâtre Ouvert.

 

 

10 €

Bon de commande

La Carte TO

Théâtre Ouvert

Avantageuse, flexible, fédératrice et nominative, la Carte Théâtre Ouvert permet un tarif préférentiel pour toutes les manifestations. Elle est valable un an, de date à date.

AVEC LA CARTE TO, DE NOMBREUSES PERSPECTIVES S’OFFRENT À VOUS :

  • 15 à 55% de réduction pour tous les spectacles
  • La gratuité des festivals (3 par saison / 40 propositions)
  • Invitation à des événements en lien avec la programmation, le quartier, nos envies et découvertes
  • Ateliers gratuits (jeu, écriture…)
  • Rencontres privilégiées avec les artistes, répétitions ouvertes, visites du théâtre…
  • Une réduction sur nos Éditions Tapuscrits

Vous pouvez acheter la Carte TO
Plein tarif : 20€
Tarif réduit* : 10€

  • au guichet du théâtre
  • en ligne ICI
  • par téléphone au 01 42 55 55 50
  • par courrier à Théâtre Ouvert – Service des réservations, 4 bis cité Véron, 75018 Paris

Règlement par carte bancaire, en espèces ou par chèque à l’ordre de RATO Diffusion

*Bénéficient du tarif réduit de 10€ : Habitant.e.s du 20 – 19 – 18ème, Les Lilas, Bagnolet ; moins de 30 ans ; intermittent.e.s ; demandeurs d’emploi ; groupe (à partir de 6 pers.) ; seniors (+65 ans) ; bénéficiaires du RSA