Laurène Marx est une femme trans non binaire dont l’œuvre tourne autour des thèmes du genre, de la normativité, du rapport à la réalité, de la neuro-atypie et de l’anticapitalisme. 

À l’âge de seize ans, elle quitte l’école pour écrire, tout en vivant de petits boulots pour ne pas s’éloigner de son unique but : améliorer son style et sa narration. 
À l’âge de vingt et un ans, elle découvre Paris, le cinéma et le théâtre et commence à réaliser ses propres films et à mettre en scène ses propres textes. 

Son rapport à l’écriture et à la politique change définitivement après qu’elle a assisté à une performance d’Alok Vaid-Menon, une activiste trans non binaire : il lui apparaît désormais qu’écrire sans cause, sans combat est impossible. Elle se promet de ne plus jamais raconter d’histoires inoffensives, mais de s’efforcer de mettre les zones d’ombre en lumière. 

Elle obtient en 2015 le Prix de la Nouvelle de La Sorbonne Nouvelle. 

En 2018, son texte Transe est lauréat de l’Aide nationale à la création de textes dramatiques – Artcena (catégorie dramaturgies plurielles). En 2019, elle écritPour un temps sois peupour le Collectif Lyncéus et reçoit l’Aide à la création Artcena ainsi que le prix du jury de la Librairie Théâtrale, et le prix Adel Hakim. Texte publié aux Éditions Théâtrales. 

Pour un temps sois peu est créé par Laurène Marx en 2022 au Théâtre de Belleville, dans une co-mise en scène de Fanny Sintès. Il est en tournée depuis en France et à l’étranger. Le spectacle, manifeste, reprise de pouvoir sur la parole intime des personnes trans, affirme la forme du stand up triste que prendra la plus grande partie de son œuvre .

En mai 2023, Laurène Marx écrit, met en scène et joue Je vis dans une maison qui n’existe pas à Théâtre Ouvert.
La pièce tisse le portrait de la psyché d’une personne souffrant de troubles dissociatifs de la personnalité et de problèmes de gestion de la colère. Elle ouvre une fenêtre sur la gestion des traumas d’enfance, l’inertie du système psychiatrique.

Toujours en 2023, elle écrit et met en scène Jag et Johnny. L’histoire de Jag et de son chien Johnny racontée par Jag à Laurène Marx

En septembre 2025 est créé à Théâtre Ouvert dans le cadre du Festival d’Automne à Paris Portrait de Rita. Texte et mise en scène de Laurène Marx avec Bwanga Pilipili. Laurène Marx nous raconte l’histoire de Rita Nkat Bayang, une femme camerounaise arrivée en Belgique, et celle de son fils de 9 ans, Mathis, plaqué au sol par la police dans son école. À partir de leur récit se tisse un spectacle frontal qui expose le racisme systémique, la violence policière et les mécanismes d’exclusion sociale.

Ces trois derniers textes sont édités chez Blast.

En janvier 2026, Laurène Marx créera Le Soleil se lève aussi pour les Cassos, son premier projet politique en musique avec les compositeurs et musiciens Rok&Dudu : des textes poétiques et puissants où les mots de Laurène se mêlent à ceux d’autres auteurices et qui parlent de classisme et de violence sociale.

Les projets de Laurène Marx sont portés par la Compagnie Hande Kader qui est accompagnée par le  Bureau des Fille*.
Ses partenaires principaux sont Théâtre Ouvert – Paris, le Théâtre National Wallonie Bruxelles, le Théâtre National de Strasbourg, Les Quinconces- l’Espal SN du Mans, l’Université de Lille et le FAIR-E CCN de Rennes.

 

LAURÈNE MARX À THÉÂTRE OUVERT 

• Borderline love par Laurène Marx & Fanny Sintès (mise en espace) – 2022
• Je vis dans une maison qui n’existe pas (création) – 2023
• Jag et Johnny (avec Jessica Guillaud) – 2024

©Pauline Le Goff
Maj 16/09/25

Après avoir été formé au Conservatoire d’art dramatique de Rennes, Pierre Cuq intègre la 72ème promotion de l’ENSATT. Durant sa formation, il travaille avec Frank Vercruyssen (tgSTAN), Guillaume Lévêque, Anne Théron, Laurence Roy,  Philippe Delaigue, Frédéric Fonteyne, Ariane Mnouchkine, Agnès Dewitte, Eloi Recoing, Enzo Cormann, Marie Payen, Olivier Maurin, Claire Lasne-Darceuil, Pierre-Alain Chapuis, André Markowicz.

Au théâtre, il joue sous la direction de Frank Vercruyssen (tgSTAN) Anne Théron, Philippe Delaigue, Daniel Dupont, Vladimir Moràvek, Claire Lasne-Darceuil, Philippe Baronnet, Lucie Rébéré, Jean-Louis Benoit, Bob Wilson, Vincent Thomasset, et Maryse Estier.

Au cinéma, il tourne pour Eleanor Coppola, Vania Leturcq, Robert Guédiguian, Orso Miret, Nicolas Pariser, Steed Cavalieri, Jérôme Cornuau, Jules Raillard, ou encore Jérémy Tran.

En tant que metteur en scène, il créé Le(s) Joueur(s) d’après N. Gogol et F. Dostoïevski en 2010, L’Enfant Froid de M. von Mayenburg en 2013 (co mise en scène avec Sophie Engel) et K d’après F. Kafka en 2014.

En 2019, il crée Villa Dolorosa de l’autrice Rebekka Kricheldorf au Théâtre 13 / Seine (tournée en région parisienne) pour lequel il est Lauréat du Prix Théâtre 13 / Jeunes metteurs en scène. Le spectacle est créé pour la première fois en France.

En 2021, il crée Seuil, texte commandé à Marilyn Mattei sur la virilité, la construction du modèle masculin par la violence, et le consentement. Le spectacle est actuellement en tournée (Théâtre Ouvert, Comédie de Caen, CDN de Vire, Le Train Bleu – Avignon Off 2022).

En 2022, il créera Rouge dents, commande d’écriture danse-théâtre passée à Pauline Peyrade sur le regard féminin, la dictature de l’image, la construction de soi, et la sauvagerie. Il sera créé le 13 mai 2022 à la Halle ô Grains à Bayeux où Pierre Cuq est artiste associé. 

​Pour la saison 2022/2023, Pierre Cuq jouera L’Aiglon d’E. Rostand, mise en scène de Maryse Estier (tournée en cours, Versailles, Vienne…). Il mettra également en scène Ellipses au printemps 2023, quatre courtes formes commandées aux autrices Claire Barrabès, Penda Diouf, Marilyn Mattei, et Julie Ménard, destinées à se jouer en hors les murs, et questionnant toutes la notion de territoire.

 

Maj 03/05/2022

 

 

Né en Haïti en 1994, Jean D’Amérique est poète, dramaturge et romancier. Il vit à Paris et dirige le festival Transe Poétique, ainsi que la revue de poésie Davertige. Il a publié Petite fleur du ghetto (Atelier Jeudi Soir, 2015 ; maelstrÖm, 2019), mention spéciale Prix René Philoctète, Nul chemin dans la peau que saignante étreinte (Cheyne, 2017), Prix de la Vocation, et Atelier du silence, Prix Apollinaire Découverte. Son dernier recueil, Rhapsodie rouge, a été récompensé par le Prix Fetkann! Maryse Condé de la poésie.

Auteur de plusieurs pièces de théâtre, il a notamment reçu le Prix Jean-Jacques Lerrant des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre pour Cathédrale des cochons (éditions Théâtrales, 2020) et le Prix RFI Théâtre pour Opéra poussière.

En 2021, il a publié chez Actes Sud Soleil à coudre, Prix Dubreuil du premier roman de la SGDL.

Après des études d’histoire, Raphaël Gautier entre à l’ENS de Lyon dans le département d’Arts du spectacle – Dramaturgies. Il y rédige un mémoire de recherche sur les œuvres de G. Büchner et de H. Müller. De 2017 à 2020, il est élève à l’ENSATT dans le département des écrivain·e·s dramaturges, sous la direction de Samuel Gallet, Enzo Cormann puis de Pauline Peyrade.

En 2018, il signe La Grande Dépression, texte qu’il reprend en 2022 à l’occasion d’une mise en espace à Théâtre Ouvert, dirigée par Maëlle Dequiedt, avec les étudiant·e·s de l’ESAD. Le texte obtient le coup de coeur du Bureau des Lectures de la Comédie-Française. Il est publié en 2023 et reçoit le Prix de la Librairie Théâtrale.

En 2020, sa pièce Da Capo est représentée, dans une mise en scène d’Olivier Maurin, au théâtre de l’Elysée (Lyon 7) et au théâtre des Célestins (Lyon 2), sélectionnée par le Prix Célest’1 – Grand Format. Elle est reprise en 2022.

En 2021-22, il écrit Les Oublieux·ses qu’il met en scène en 2023.

En 2022 et 2023, Raphaël est auteur associé à l’Espace des Arts – Scène Nationale de Chalon-sur-Saône. Dans ce contexte, il écrit La Détente, repérée et mise en lecture par plusieurs comités (Jamais Lu Paris, Jamais Lu Montréal, A mots découverts, Texte en cours, Théâtre Ouvert) qui est lauréat de l’appel à projet Prémisses – Ecriture dramatique et lauréat de l’Aide à la création d’Artcena (mai 2024). La création de La Détente, qu’il mettra en scène, est prévue pour la saison 2025-26.

Raphaël Gautier en vidéo : La découverte du théâtre | Le quotidien de l’écriture | L’appropriation du texte | Présentation de « La Détente »

©Amandine Robert

Maj 26/08/24

Etienne Jaumet commence sa carrière de musicien dans les années 90 avec Flop et toute l’équipe des Disques Bien et le groupe Married Monk. Mais c’est en devenant « l’homme The John Cage Project Revisited avec Etienne Jaumet 5 aux synthés analogiques » de Zombie Zombie qu’il se révèle.

Avec Cosmic Neman (également batteur de Herman Dune), Zombie Zombie sort deux albums influencés autant par le krautrock experimental des années 70s que l’avant-garde newyorkaise à la Suicide et enchaine des dizaines de concerts dans le monde ; Rough Trade nomme leur « A Land for Renegades » disque de l’année.

Le premier album solo d’Etienne, « Night Music », (Versatile 2009), est mixé par Carl Craig et apporte à Etienne la consécration. Etienne a déjà mis en transe des dizaines de scènes européennes de Cork à Riga. Depuis « Night Music », Etienne a enregistré, joué ou remixé en solo ou avec Zombie Zombie, Emmanuelle Parrenin, Richard Pinhas, Turzi, The Big Cruch Theory, Alan Howarth, Sonny Simmons, Versatile Noise Troopers (Gilb’R, I:Cube, Joakim & Etienne Jaumet), Danton Eeprom, Ilhan Ersahin, François and The Atlas Mountains, Luke Abbott, Discodeine, ARP, Man & Man, Yuksek, …

 

Maj 9/02/22

Après trois années au conservatoire du XXe, années au cours desquelles elle joue dans Un type dans le genre de Napoléon de Sacha Guitry, mis en scène par Bernard Murat, Juliette intègre l’ERAC en 2011. 

Elle travaille notamment avec Martial Di Fonzo Bo, Catherine Marnas et Nadia Vonderheyden, avec qui elle part jouer Les Draps au Maroc. Giorgio Barberio Corsetti la dirige dans La Famille Shroffenstein de Kleist lors du festival d’Avignon. 

Depuis sa sortie de l’école, Juliette assisté Laurent Gutmann à la mise en scène, a travaillé avec le Collectif Le Grand Cerf Bleu en tant que collaboratrice artistique (Non c’est pas ça, Robins – expériecnce Sherwood) et comédienne (Partez Devant, Jusqu’ici tout va bien, Brefs entretiens avec des femmes exceptionnelles). Elle joue également avec la compagnie Pour ainsi Dire (Philippe Dorin et Sylviane Fortuny) sur deux créations, ainsi qu’avec la compagnie Arketal et la compagnie La Rousse (Nathalie Bensard).

Parallèlement, Juliette joue dans Paris de Cédric Klapisch, Imago de Cyril Teste, Whiskied Out et Salem de Sophie Beaulieu, Samedi Soir de Stéphanie Murat (Talent Cannes Adami 2015) et écrit/réalise son premier court (finaliste NIKON). Elle monte la compagnie LETO en 2021, Monique sa première mise en scène, sera créée au théâtre de Vanves en 2023.

 

©Guillaume Clerice
Maj 14/02/22

Jean-Baptiste Tur s’est formé au conservatoire d’art dramatique de Béziers puis dans celui du 6ème arrondissement de Paris, avant d’entrer à l’École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin dirigée par Anton Kouznetsov. Comédien, il travaille sous la direction de Jean-Claude Fall, Stéphanie Loïk, Anton Kouznetsov, Pierre Pradinas, Paul Golub, Thomas Quillardet, Hovnatan Avedikian. Il fait partie en 2013 de la troupe permanente du Théâtre de l’Union CDN du Limousin. Il met en scène plusieurs spectacles au sein du Collectif Zavtra : La Courtine 1917-Une saison rouge (co-production Théâtre de l’Union – CDN Limousin), Il était une fois un pauvre enfant (co-production Théâtre de l’Union, Théâtre Jean Lurçat – scène nationale d’Aubusson, Théâtre du Cloître – scène conventionnée de Bellac, Centre Culturel Municipal Jean Gagnant – Limoges) . Il crée Non c’est pas ça ! (Treplev variation) avec le Collectif Le Grand Cerf Bleu dans lequel il est également comédien (Prix du public au Festival Impatience 2016). Il crée Jusqu’ici tout va bien en 2018 avec le Collectif Le Grand Cerf Bleu.

Noham Selcer est né à Paris en 1990. À 18 ans, parallèlement à ses études, il devient professeur de mathématiques en lycée. Par la suite, il enseigne également en classes préparatoires puis publie deux ouvrages de mathématiques aux Éditions Ellipses. Après plusieurs missions comme consultant en stratégie financière pour diverses instances publiques et privées, il décide de se consacrer à l’écriture à partir de 2014. Ses deux premières pièces courtes sont jouées au Théâtre du Rond-Point en 2015 et 2017. Sa première pièce longue, Chacun son dimanche soir, est publiée aux Éditions Riveneuve. Il intègre en 2018 la promotion VI de l’Ecole du Nord, à Lille, en tant qu’auteur. Longtemps après la peste, sa première pièce jeunesse, sera publiée au printemps 2022 à l’École des Loisirs. 

Noham Selcer est lauréat du dispositif Prémisses : Écriture dramatique 2021 

 

©Julien Gosselin

Maj : 02/12/21

Théo est comédien et auteur.

Théo Askolovitch commence sa pratique théâtrale aux ateliers jeunesse du cours Florent, où il suivra le cycle professionnel jusqu’en 2016. Il intègre l’ESCA (École Supérieure des Comédiens par l’Alternance) en 2017 et joue sous la direction, entre autres, d’Ismael Saïdi, Mitch Hooper, Anne Coutureau, Sonia Chiambretto et Alexis Lameda-Waksmann. En 2020, Théo fonde la compagnie Saiyan et réalise sa première mise en scène La Maladie de la famille M au Studio Théâtre d’Asnières. Il écrit ensuite son premier texte, 66 jours, qu’il interprète sous la direction de François Rollin, avec le soutien de la Comédie de Caen – CDN de Normandie et Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines. Au cinéma, il joue sous la direction de La Rumeur dans Rue des dames, ou encore Michel Leclerc dans Les goûts et les couleurs. Théo participe aussi aux courts-métrages de Tania Gotesman, Autotune, et Victor Trifilieff, Libera me et Les curiosités du mal.

 

À VENIR :
À Théâtre Ouvert : ZOÉ [et maintenant les vivants] – en octobre 2023 à Théâtre Ouvert

 

©Lisa Lesourd 

Maj : 29/10/22

Anthony MARTINE découvre le théâtre en 2014 avec Mara Bijeljac, comédienne de la Compagnie la Rumeur et intervenante au lycée Champlain de Chennevières dans lequel Anthony fait ses études. Après deux ans de Prépa Littéraire au Lycée Henri IV, il arrête ses études littéraires et intègre le Conservatoire du 13e arrondissement. Il participe au projet Conservatoire en Scène, au théâtre du Rond Point. Il entre ensuite au Conservatoire du 19 e arrondissement pour un enseignement axé sur la création.

La pièce 40 degrés sous zéro mis en scène par Louis Arène, mêlant clown, danse, théâtre et chant est une véritable révolution dans sa vie et devait l’influencer pour ses différents projets à venir.

En octobre 2020, il intègre l’ESCA.

Depuis il a joué dans plusieurs projets :

– Novembre 2021 dans Les Enfants de Mars de Damien Sobieraff , prix ARTCENA 2022 –
– L’édition 2021 du Jamais-Lu Paris #6 à Théâtre Ouvert dans la troupe
– Mars 2022 dans Paranoid Paul de Simon Diard (ed. Théâtre Ouvert | TAPUSCRIT) aux Plateaux Sauvages
– Juin 2022 Uprising de Denis Boyer au Théâtre 13
– 2022-2023 dans Plutôt Vomir que Faillir de Rébecca Chaillon à la MC93 , au Carreau du Temple , au Maillon…

 

©Julie Mitchell

Maj : 22/05/23