D’un côté, le Terrain Vague(s).
De l’autre, le Bord du Monde, où Bidenvrak avec sa petite radio envoie des messages dans le vide, parce qu’elle croit inlassablement en quelque chose de plus grand.
Entre les deux, le reste de la bande qui joue à la vie ensemble, à l’amour, à l’espoir.
Sous les pieds pourtant, les séquelles brûlantes d’un monde fini qui n’en finit pas de finir…

Que reste-t-il quand il ne reste plus rien ? Un bout de tourbière à restaurer, et quelques rescapé·es d’humanité, peut-être.

Aujourd’hui est un jour un peu spécial puisque je suis accompagnée de Pas-mort-en-fait, j’en profite pour corriger mon bulletin d’hier, oui, en effet, effectivement, finalement, le petit corps-mort aux lèvres baies, il était corps-vie et il nous a rejoints, s’il est à vous, vous pouvez toujours venir le chercher bien sûr.

Tout va bien dans ce service des urgences d’un hôpital français, jusqu’à ce qu’une jeune aide-soignante se mette à danser sans pouvoir s’arrêter. Une étrange maladie dansante se répand alors dans tout le service, puis dans tout l’hôpital, semant le chaos chez les soignant·es et les patient·es. Tout allait-il vraiment si bien ?

Et ceux qui dansaient furent considérés comme fous par ceux qui n’entendaient pas la musique, disait Nietzsche.

Quelle fiction inventer pour raconter le présent quand on vit sur des continents disjoints?

Est-ce que partager une langue suffit à solidariser des imaginaires?

Qu’arrive-t-il quand on donne à des artistes habitués à cheminer seuls une chambre à soi assez spacieuse pour quatre, le temps d’un festival?

Pour ce projet d’exception, quatre auteurices – deux du Québec, deux de la France – auront huit jours pour se renifler, s’apprivoiser, brancher leurs neurones ensemble, mordre dans leurs mots et les écrire pour mettre au monde un polaroïd théâtral de leur époque, dont viendra s’emparer illico toute la troupe d’interprètes du Jamais Lu.

La seule donnée qui précède la rencontre, c’est le titre de la pièce : Braver les orages.

Tout le reste est encore à faire.

Au départ un cadre familier, presque attendu : un homme bricole, une femme récure, la radio bourdonne. 

Et puis l’apparition d’une brèche, qui vient lentement précariser cet équilibre patiemment construit et le faire basculer dans le chaos. 

Pas pire, c’est l’histoire d’un tutu. (Ou d’un justaucorps)
Porté une fois.
C’est l’exploration d’un empêchement. (Ou de plusieurs)
C’est une plongée sans fond dans les coulisses d’un crime sordide.
C’est naviguer entre le plaisir et le coupable, et n’éviter aucun des deux.

« Il faisait jour encore, mais plus trop. La nuit tombait gentiment comme un de ces soirs d’été. Un de ces soirs où elle prend son temps. Un de ces soirs où elle échange longuement avec le jour dans l’encadrement de la porte avant de la prendre la décision d’entrer carrément. (…) Il me fallait impérativement aller crâner au-delà des limites du cercle familial. Ainsi je pourrais, d’un coup, avoir l’air de toutes celles qui ont des activités extra-scolaires. Et quel air, mes aïeux ! »

Bagarre, c’est la lutte pour le pouvoir, qu’elle passe par les poings, les mots ou l’enceinte. C’est les pieds qui tapent, les nuques qui battent la mesure, les bouches qui crachent, les yeux noircis par le maquillage ou les embrouilles, les arcades qui pètent, le verre qui se brise, l’alcool qui se renverse, les tympans qui s’abîment, la poussière qui se soulève, les boules Quiès dans les cadavres d’Heineken. Bagarre est née d’une envie d’écrire pour et sur l’adolescence, dans une « langue adolescente » dont s’emparent Lucien, Oumaïma, Itziar, Tomy et Joan, chacun·e à leur manière.

EXTRAIT

LA PROCHAINE CHANSON NOUS TIENT GRAVE À COEUR
ON L’A COMPOSÉE QUAND ON ÉTAIT ENCORE AU LYCÉE
QU’ON GALÉRAIT À TROUVER NOTRE PLACE
QU’ON AVAIT L’IMPRESSION QU’ON LA TROUVERAIT JAMAIS
CETTE CHANSON ELLE EST POUR TOUS CEUX QUI L’ONT CRU AUSSI
ET CEUX QUI LE CROIENT ENCORE
ÇA FAIT PEUT-ÊTRE VIEUX CONS DE VOUS LE DIRE COMME ÇA MAIS
VOUS VERREZ
ON TROUVE TOUJOURS

C’est un peu suranné dit comme cela mais Agathe et Sarah sont orphelines. A la suite de longues maladies, Agathe a perdu sa mère. Sarah son père. Elles se sont rencontrées lors de l’écriture de deux textes sur le deuil, les synchronicités objectives, la musique qui sauve, les traumatismes intergénérationnels et l’amour infini que l’on porte aux absent·es. Elles ont eu envie de créer une soirée de lectures musicales croisées de textes inédits – qui portent tous les deux le mot « hasard » dans leur titre – et de convier les spectateur·ices à un moment aussi drôle qu’émouvant de partage autour de coïncidences pas si fortuites. 

Clermesine laisse sa radio constamment allumée. Elle l’écoute en passant nerveusement d’une fréquence à l’autre, comme si elle attendait une nouvelle en particulier. Poétesse et militante haïtienne, elle vit maintenant à Brooklyn, seule avec ces voix qui diffusent l’intense, l’espérance et l’absurde. Elle est désormais loin d’un pays pour lequel elle s’est battue. Vacillant entre colère et nostalgie, elle s’accroche aux sons, aux odeurs et au rêve de liberté.

REVUE DE PRESSE 

L’Oeil d’Olivier : « C’est une sensibilité blessée, à vif qui s’exprime dans cette belle mise en scène. Les silences qui la grèvent ne font que rendre plus forts les mots. La plume de Gaëlle Bien-Aimé a cette propension, cultivée sur la scène haïtienne, à un certain lyrisme »

RFI, De Vive(s) Voix : « Dans cette nouvelle création poétique, l’autrice et comédienne Gaëlle Bien-Aimé raconte l’exil et le mal du pays. » – entretien avec Gaëlle Bien-Aimé

Après quatre ans d’absence, Grégoire revient avec ses amis de Paris à Ploubihan-Plage, en Bretagne, pour fêter son anniversaire dans un blockhaus rénové en logement insolite. Mais c’était sans compter sur l’intrusion de Killian, bien décidé à rétablir une certaine vérité. Que s’est-il passé dans ce blockhaus quatre ans auparavant ?

REVUE DE PRESSE 

Hottello : « Du suspens, une attente, des liens qui soudent les personnages autour d’une histoire à découvrir. »

Six autrices à la plume engagée et sensible, incisive et complexe. Certaines sont françaises ou doubles nationales, avec des familles issues de l’immigration ou des diasporas. D’autres viennent de pays colonisés par la France. Chacune a un rapport particulier à ce pays, à sa culture et à sa langue. Toutes connaissent la discrimination, la charge raciale et l’influence systémique du privilège blanc sur les traditions minorisées, les corps et les esprits. Ensemble, elles se lancent un défi : écrire un texte poéticopolitique, avec la contrainte d’utiliser comme catalyseur le “White Spirit”, à la fois force oppressive et héritage que nous portons en nous, malgré nous.

Comment les rapports Nord-Sud influencent-ils encore notre façon de vivre ensemble ? Comment se définir entre deux cultures – oppresseuse et opprimée – sortir des schémas insidieux, retrouver la fierté des traditions ancestrales décapées par la blanchité ? Une lecture-performance essentielle, pour porter haut la voix intersectionnelle des femmes aux racines mêlées.

Sur une idée et une commande de Marine Bachelot Nguyen

NOTE D’INTENTION

« […] Plusieurs d’entre nous sont françaises ou de double-nationalité, avec des ancêtres et familles issues de l’histoire des immigrations, des diasporas et de la colonisation. D’autres viennent de pays ayant été colonisés par la France. Toutes parlent et écrivent en français, et certaines également dans leurs autres langues, maternelles, nationales et ancestrales. Chacune a son rapport singulier à la France et à ses autres pays et cultures, chacune a ses héritages génétiques, culturels, sociaux et politiques, sa façon de les investir dans son œuvre, ses obsessions et leitmotiv, son humour, ses lignes de fuite.
Avec toutes, j’ai partagé des conversations passionnantes sur nos vécus communs ou différenciés, autour du racisme et de la charge raciale, des aspects insidieux et systémiques du privilège blanc, sur les cultures et les langues minorées, sur l’histoire de la domination occidentale et ses traces dans les structures du monde contemporain, dans les corps et les esprits, sur les mécanismes entremêlés de l’oppression et de l’aliénation.
Le « White Spirit » n’est pas hors de nous, comme une simple force extérieure oppressive. Il nous traverse, et nous concerne tou.tes intimement. Nous le respirons, nous en héritons, nous nous débattons avec. Il n’est pas une essence, plutôt un processus.
Alors parlons-en. Interrogeons-le, invoquons-le, disséquons-le, dans ses constantes et ses métamorphoses, affrontons-le et déplions ses sémantiques, furieusement et joyeusement. » – Marine Bachelot Nguyen

CRÉATION le 13 mai 2025 à l’Université Sorbonne Nouvelle (Paris)
Tournée à Théâtre Ouvert (Paris), au Théâtre Populaire Romand (la Chaux-de-Fonds, Suisse) , à la Maison du théâtre (Brest), à l’Institut Français de Tunisie (Tunis et Sousse ), puis en 25 -26.

REVUE DE PRESSE

Sceneweb : « Réunissant des textes de six autrices, White Spirit tresse intime et politique, propos poétique et décapant. Une œuvre polyphonique sacrément stimulante qui scrute avec subtilité et sans fard l’idéologie de la blanchité et ses violences. »