Étudiant en littérature à Paris, Cesare revient en Sicile où sa famille le croit engagé dans des études de médecine. Cette fois, son retour est motivé par un urgent besoin de dévoiler aux siens la vérité sur son parcours et d’annoncer qu’il ne retournera pas vivre sur l’île. Ses retrouvailles avec ses parents seront bien sûr criblées de cahots : de ceux d’une mère qui n’ose pas dire à son fils qu’elle l’aime, de ceux d’un père pour qui seule la réussite sociale et financière compte avant le reste. Déchiré entre son rêve de devenir écrivain et ses racines siciliennes, Cesare appréhende devant nous la dualité d’une ouverture au monde qui va à l’encontre même de ses origines, de ses traditions familiales et de sa condition sociale. Sicilia, terra mia, nemica e primo amore.

La prochaine fois que tu laisses passer tout ce temps avant de venir nous rendre visite, j’envoie l’armée te chercher !

Quelle fiction inventer pour raconter le présent quand on vit sur des continents disjoints?

Est-ce que partager une langue suffit à solidariser des imaginaires?

Qu’arrive-t-il quand on donne à des artistes habitués à cheminer seuls une chambre à soi assez spacieuse pour quatre, le temps d’un festival?

Pour ce projet d’exception, quatre auteurices – deux du Québec, deux de la France – auront huit jours pour se renifler, s’apprivoiser, brancher leurs neurones ensemble, mordre dans leurs mots et les écrire pour mettre au monde un polaroïd théâtral de leur époque, dont viendra s’emparer illico toute la troupe d’interprètes du Jamais Lu.

La seule donnée qui précède la rencontre, c’est le titre de la pièce : Braver les orages.

Tout le reste est encore à faire.

Portrait fragmentaire d’une animatrice périscolaire de presque 30 ans emportée dans une spirale d’obsessions, de culpabilité et de quête désespérée de sens au milieu d’un monde qui s’effondre. En quatre saisons et autant de formes littéraires radicalement différentes, elle traverse rêves hallucinatoires, isolement extrême et confessions frontales. Un seule-en-scène vertigineux où se mêlent saints, démons, listes de courses, Reine des Neiges, pornographie et vidéos YouTube, dans un théâtre empruntant au romanesque comme au stand-up, mais aussi à la performance et à l’art du collage brut.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 21 janvier

NOTE D’INTENTION

« En trois mouvements prenant des formes littéraires radicalement différentes, comme trois photographies, Ce qui m’a pris façonne le portrait d’une jeune femme aux prises avec une grande détresse existentielle. Trois façons d’aborder l’écriture monologuée pour tenter de reconstituer, comme on recolle les fragments céramiques d’un vase qui se serait éclaté sur le sol, l’individualité d’un personnage dans sa complexité.
[…]
Ce qui m’a pris raconte l’extrême banalité de ce que peut être l’enfer, et comment nos vies peuvent le devenir, parfois comme ça, très vite, et sans raison évidente. Les choses se passent, c’est tout. Le personnage glisse dans son abîme pour s’y engouffrer, banalement. Elle, anonyme, est un peu nous toustes, dans nos vies quotidiennes joyeuses et folles, mais parfois aussi ridicules et précaires ; faites de listes de courses, d’obsessions désuètes, de repas insipides, de masturbations fades et de maladresses. Tout ceci pouvant nous sembler n’être rien au beau milieu d’un monde qui s’effondre, mais qui forme nos vies contemporaines malgré tout. » – Marcos Caramés-Blanco

TOURNÉE
CRÉATION du 19 au 31 janvier 2026 à Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines
5 au 7 février 2026 – Théâtre du Grand-Rond, Toulouse
26 au 28 mars 2026 – Les Quinconces, Le Mans

En alternance, une autre pièce de Marcos Caramés-Blanco à découvrir : Ix : variations
OFFRE COMBINÉE : découvrez les deux spectacles à prix réduit avec le code MARCOS sur la billetterie en ligne
• Tarif plein : 32€ les deux spectacles
• Tarif réduit : 22€ les deux spectacles
• Tarif -30 ans : 12€ les deux spectacles

REVUE DE PRESSE 

Sceneweb : « Fanny Brûlé-Kopp, qui enflamme le plateau dans ce portrait sombre et onirique d’une jeune femme à l’existence passablement houleuse »

Collatéral : « l’écriture de Marcos Caramés-Blanco et le jeu de Fanny Brulé-Kopp nous amènent à un endroit de l’humain largement inexploré, un lieu vierge de tout mot »

Détectives sauvages : « Marcos Caramés-Blanco livre ici un texte et une co-mise en scène (avec Orane Lemâle) d’une vivacité folle, alliant comédie et tragédie contemporaine. »

RFI, Invité culture : « Un seul-en-scène vertigineux […] Marcos Caramès-Blanco nous dévoile la genèse de cette pièce. »

Médiapart : « ‘Ce qui m’a pris’ transforme la dépression milléniale en grand théâtre de la possession […] un seul-en-scène à la fois vorace et doux »

Cultnews : entretien avec Marcos Caramés-Blanco, « un des auteurs les plus brillants de sa génération. »

          Sceneweb Portrait Marcos Caramés-Blanco : « Au départ de l’écriture, il y a le sentiment qu’on passe sa vie entière à se remettre de son enfance. » 

A2S Paris : « une formidable performance de la comédienne Fanny Brulé-Kopp »

Baz’art : « L’écriture de Marco Carames Blanco […] donne à voir plusieurs registres entre le documentaire, l’intime et le spirituel au sein même du banal. Mon coup de cœur se porte sur l’interprétation soufflante de Fanny Brûlé Kopp »

CHANTIER DES AUTEUR·ICES
animé par Pierre Koestel

Pendant huit jours, six jeunes auteur·ices vont s’emparer des codes du stand-up pour les faire dialoguer avec leur expérience de l’écriture dramatique. Iels tenteront de se raconter avec humour et autodérision, pour éprouver les ressorts du rire et traverser les enjeux de l’écriture de soi. Ensuite, iels s’émanciperont des règles du jeu pour que chacun·e imagine une variation libre, une manière de créer son propre stand-up.

LE PROCESSUS

1. Un premier temps consacré aux écritures de soi, où l’on se demandera ce que cela implique d’écrire « je », comment on s’implique et jusqu’à quel point.

2. Un deuxième temps pour s’emparer des codes du stand-up, où l’on traversera différentes manières d’entremêler écriture à la première personne et humour.

3. Un troisième temps pour synthétiser, où il s’agira d’en repasser par son rapport à l’écriture pour imaginer un texte empreint de l’univers du stand-up.

4. Ces trois temps s’articuleront en allers-retours de la table au plateau pour tester, retravailler, affiner son écriture et se familiariser avec l’expérience de la porter sur scène. Le chantier se conclut par des mises en lecture ouvertes à tous et à toutes, les 29 et 30 août.

REVUE DE PRESSE 

Télérama / 9 juillet 2025 :  Pour moi, un stand-uppeur n’est ni plus ni moins qu’un auteur. Il n’y a pas de différence de nature. (…) Fin août, un chantier d’auteur.ices accueillera six jeunes plumes invitées à s’emparer de l’écriture stand-up pour nourrir leur pratique théâtrale.

Bagarre, c’est la lutte pour le pouvoir, qu’elle passe par les poings, les mots ou l’enceinte. C’est les pieds qui tapent, les nuques qui battent la mesure, les bouches qui crachent, les yeux noircis par le maquillage ou les embrouilles, les arcades qui pètent, le verre qui se brise, l’alcool qui se renverse, les tympans qui s’abîment, la poussière qui se soulève, les boules Quiès dans les cadavres d’Heineken. Bagarre est née d’une envie d’écrire pour et sur l’adolescence, dans une « langue adolescente » dont s’emparent Lucien, Oumaïma, Itziar, Tomy et Joan, chacun·e à leur manière.

EXTRAIT

LA PROCHAINE CHANSON NOUS TIENT GRAVE À COEUR
ON L’A COMPOSÉE QUAND ON ÉTAIT ENCORE AU LYCÉE
QU’ON GALÉRAIT À TROUVER NOTRE PLACE
QU’ON AVAIT L’IMPRESSION QU’ON LA TROUVERAIT JAMAIS
CETTE CHANSON ELLE EST POUR TOUS CEUX QUI L’ONT CRU AUSSI
ET CEUX QUI LE CROIENT ENCORE
ÇA FAIT PEUT-ÊTRE VIEUX CONS DE VOUS LE DIRE COMME ÇA MAIS
VOUS VERREZ
ON TROUVE TOUJOURS

Dans la grange de sa ferme ardennaise, Alann construit des chars pour les déambulations queer qu’il organise avec sa famille et ses amis. A Reims, Valentin se rend sur la tombe de son petit frère pour y déposer un cahier dans lequel il a consigné des moments de vie précieux. Dans leurs deux monologues, écrits sur-mesure par les auteurices qui les accompagnent au plateau, Alann et Valentin interprètent des moments de leurs propres vies, jalonnées d’épreuves précoces mais résolument tournées vers la joie.

PAULINE PEYRADE À THÉÂTRE OUVERT :

• 0615366417 (avec France Culture) – 2014
• Bois impériaux (mise en voix) – 2015
• L’Age de détruire (avec Justine Berthillot, création) – 2024
• Valentin (in Alann & Valentin, mise en espace par Rémy Barché) – 2024

MARCOS CARAMÉS-BLANCO À THÉÂTRE OUVERT : 

• Trigger Warning (lingua ignota) – 2022
• Gloria Gloria – 2023
• Doliprane® (avec Sandrine Juglair, création) – 2024
• Alann (in Alann & Valentin, mise en espace par Rémy Barché) – 2024

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LA PRESSE EN PARLE …

Coups d’oeil :Rémy Barché : « Provoquer artistiquement des rassemblements là où le lien social s’érode »

Cultnews : Le programme est sensible, merveilleux par endroits, et permet de découvrir deux comédiens follement attachants, qui nous entraînent dans leurs histoires.

Collatéral : Deux portraits en pied en forme de résistance joyeuse et collective. « Alann et Valentin » : quand le récit s’impose au plateau.

C’est un peu suranné dit comme cela mais Agathe et Sarah sont orphelines. A la suite de longues maladies, Agathe a perdu sa mère. Sarah son père. Elles se sont rencontrées lors de l’écriture de deux textes sur le deuil, les synchronicités objectives, la musique qui sauve, les traumatismes intergénérationnels et l’amour infini que l’on porte aux absent·es. Elles ont eu envie de créer une soirée de lectures musicales croisées de textes inédits – qui portent tous les deux le mot « hasard » dans leur titre – et de convier les spectateur·ices à un moment aussi drôle qu’émouvant de partage autour de coïncidences pas si fortuites. 

Clermesine laisse sa radio constamment allumée. Elle l’écoute en passant nerveusement d’une fréquence à l’autre, comme si elle attendait une nouvelle en particulier. Poétesse et militante haïtienne, elle vit maintenant à Brooklyn, seule avec ces voix qui diffusent l’intense, l’espérance et l’absurde. Elle est désormais loin d’un pays pour lequel elle s’est battue. Vacillant entre colère et nostalgie, elle s’accroche aux sons, aux odeurs et au rêve de liberté.

REVUE DE PRESSE 

L’Oeil d’Olivier : « C’est une sensibilité blessée, à vif qui s’exprime dans cette belle mise en scène. Les silences qui la grèvent ne font que rendre plus forts les mots. La plume de Gaëlle Bien-Aimé a cette propension, cultivée sur la scène haïtienne, à un certain lyrisme »

RFI, De Vive(s) Voix : « Dans cette nouvelle création poétique, l’autrice et comédienne Gaëlle Bien-Aimé raconte l’exil et le mal du pays. » – entretien avec Gaëlle Bien-Aimé