François Beaune est né en 1978 à Clermont-Ferrand. Il est l’auteur, aux éditions Verticales, de quatre fictions : Un homme louche (2009 ; Folio, 2011), Un ange noir (2011), La Lune dans le puits, des histoires vraies de Méditerranée (2013 ; Prix des Lycéens et Apprentis d’Île-de-France 2014) et Une vie de Gérard en Occident (2014). À partir de décembre 2011, parti en quête d' »Histoires vraies de Méditerranée », François Beaune a créé avec Fabienne Pavia une bibliothèque de textes, sons et vidéos. Ce projet a abouti en octobre 2013 à la parution de La Lune dans le puits, qui retranscrit environ deux cents histoires, dont celles de l’auteur, telle l’autobiographie imaginaire d’un seul et même individu-collectif.
François Beaune a fondé deux revues, La Cocotte (de 1998 à 2001) puis la revue Louche, magazine d’art, de 2002 à 2004. En 2010, il a mis en place à Lyon le festival ‘Du cinéma à l’envers’, qui proposait à des réalisateurs d’imaginer des courts-métrages à partir d’affiches créées par des plasticiens.

En 2017, les éditions Verticales ont publié Une vie de Gérard en Occident : à Saint-Jean-des-Oies, une bourgade imaginaire de Vendée, c’est l’heure de l’apéritif chez Gérard Airaudeau. En veine de confidences, le voilà qui retrace son parcours d’ouvrier en milieu rural et d’autres histoires vécues par ses proches, voisins et collègues. Face à lui, Aman, un réfugié érythréen accueilli depuis peu, qui se demande, comme le lecteur, jusqu’où vont le mener ces digressions tragicomiques… et surtout quand vont arriver les autres convives de ce banquet organisé pour permettre à Marianne, la députée locale, de rencontrer enfin des « vrais gens ».

Boutaïna El Fekkak est comédienne, formée à l’école du TNS, promotion 2007.

Elle a joué dous la direction de nombreux metteurs en scènes, entre autres Frédéric Maragnani, Caroline Guiela NGuyen, Bruno Bayen, TG Stan.

À Théâtre Ouvert, elle a joué en novembre 2016 dans L’Étoile de l’aube ou la fille au ruban rouge de Mohsen Yalfani, mis en voix par Jean-Pierre Vincent pendant le Focus#3, lors d’une soirée consacrée au théâtre iranien aujourd’hui. En mai de la même année, elle joue dans Layla, à présent, je suis au fond du monde d’Arnaud Maïsette et Jérémy Scheidler, mis en voix par ce dernier pendant le Zoom#2.

Elle a joué en juillet 2017 dans Où sont les ogres de et par Pierre-Yves Chapalain, présenté au Festival d’Avignon à la Chapelle des Pénitents Blancs. Elle a travaillé sous la direction de Stéphane Braunschweig en mars 2018 dans Soudain l’été dernier de Tennessee Williams au Théâtre de la Cité Toulouse occitanie et dans Macbeth de Shakespeare, à la Comédie de Reims en mai de la même année.

En mars 2019 elle a joué dans Perdu connaissance, écrit avec les acteurs en répétition, mis en scène par Adrien Béal, aux Subsistances à Lyon, puis en tournée.

Elle a par ailleurs joué dans des courts et longs métrages pour le cinéma.

Gérard Potier est un auteur, comédien, metteur en scène et conteur

Il est l’auteur de Mildiou, l’enfant du champ de patates, S’il pleut vous ramasserez mon linge, Pas bouger le chien, Premières Moissons, Quand je serai petit et de Beaux et Courageux.

Il interviendra en tant que comédien dans les pièces suivantes : Ca ira (1) Fin de Louis, écrit et mis en scène par Joël Pommerat (2015), La petite messe solennelle, mise en scène Charlotte Nessi (2013), Mildiou, l’enfant du champ de patates, mise en scène Michel Geslin (Création Avignon 2011), Bêtes de scènes, adaptation de Pierre et Le loup, mise en scène Charlotte Nessi (2010), 36000 lettres de G. CHAISSAC, mise en scène Nicole Turpin et Gérard Potier (2009), Les Possédés de Fédor Dostoievski mise en scène de Chantal Morel (2009), S’il pleut, vous ramasserez mon linge de Gérard Potier et Philippe Raulet (2010) Avignon 2008. Ce texte a reçu le prix d’encouragement aux auteurs de la DMDTS. Ce père que j’aimais malgré tout, de Franck Ribaud, mise en scène Claude Aufaure (2003) Créé avec le soutien de la MCLA Loire atlantique et le Manège Scène Nationale La Roche sur Yon (85) Pas bouger le chien, de Gérard Potier et François Rollin, mise en scène Gérard Potier (2004), Premières Moissons, de Gérard Potier, mise en scène Jean-Louis Cousseau, avec Gérard Baraton à l’accordéon (2001), Mythomanies, création collective avec Michel Hindenoch, Alain Le Goff, Pepito Mateo (2000), Quand je serai petit, de Gérard Potier et François Rollin, mise en scène François Rollin (1998), Beaux et Courageux, de Gérard Potier (1995) – 500 représentations – prix de l’humour Festival de Villard de Lans (1997)

Il est également metteur en scène de Ribamballes, de Michel Hindenoch et Jean-Marc Hosvépian, et Détours, par le groupe Arbadétorne

Elle travaille au Théâtre sous la direction de Philippe Adrien, Marc Berman, Jacques Descordes, Declan Donellan, Ottomar Krejca, Jean-Claude Penchenat, Anita Picchiarini, François Rancillac, Marie-Pierre Bésanger… Au cinéma et à la télévision pour Gilles Béhat, Yvan Lagrange, Jean-Luc Piacentino… Elle accorde une grande place aux écritures francophones, à la lecture publique et à l’enseignement du théâtre.

Charlotte Lagrange est autrice, metteuse en scène et dramaturge, formée à l’école du Théâtre National de Strasbourg après des études de philosophie à la Sorbonne et un master professionnel mise en scène et dramaturgie à Nanterre. Depuis les débuts de la compagnie La Chair du Monde, elle écrit et met en scène dans un processus d’écriture pour le plateau qui se réinvente à chaque spectacle : Tentative de disparition en 2017, Aux Suivants et Je suis nombreuse en 2015, L’âge des poissons, librement inspiré d’Ödön von Horvath en 2014. Auparavant, elle avait fait l’adaptation et la mise en scène d’un monologue On n’est pas là pour disparaître d’après Olivia Rosenthal. A l’école du TNS, elle avait créé Une nuit arabe de Roland Schimmelpfennig. Collaboratrice artistique à la mise en scène auprès de Laurent Vacher et David Lescot, et dramaturge pour Frédéric Fisbach, Arnaud Meunier et D’de Kabal, elle a également assisté Lukas Hemleb, Jean-Paul Wenzel et Joël Jouanneau. Par ailleurs, elle est rédactrice pour Temporairement Contemporain, revue du festival de la Mousson d’été dirigée par Michel Didym depuis 2001. Elle intervient également en tant que dramaturge et metteuse en scène dans des formations telles que l’école de la Comédie de Saint-Etienne et la faculté des Arts de l’Université de Strasbourg.

Constance Larrieu est metteure en scène, comédienne et musicienne, formée à l’Ecole Supérieure d’Acteurs de Cannes et au Conservatoire de Musique de Genève. A l’Opéra, elle a mis en scène une dizaine de productions en France et en République Tchèque dont : Le Retour d’Ulysse d’Hervé avec le Palazzetto Bru-Zane au théâtre Marigny, Platée de Rameau et Don Giovanni de Mozart au festival de Znojmo avec le Czech Baroque Orchestra, La Cenerentola de Rossini à l’Opéra de Liberec, Maison à Vendre de Dalayrac avec Les Monts du Reuil, Pygmalion et Les Indes galantes de Rameau avec les Paladins à l’Opéra de Reims.

En 2021 elle a collaboré à la mise en scène de Titon et l’Aurore de Mondonville aux cotés de Basil Twist à l’Opéra Comique de Paris avec William Christie et les Arts florissants, repris à l’Opéra Royal de Versailles et à Thiré. Au théâtre, elle a créé de nombreux spectacles avec des ensembles musicaux et mis en scène plusieurs pièces d’auteurs contemporains. Avec le metteur en scène et comédien Didier Girauldon, elle collabore depuis dix ans sur plusieurs projets en France, en Suisse et au Canada au sein de la Compagnie Jabberwock qu’ils codirigent. En 2020, elle écrit et met en scène Un Flocon dans ma gorge, spectacle musical jeune public dans le cadre du festival Odyssées en Yvelines au Centre Dramatique National de Sartrouville qui tourne plus d’une centaine de dates dans toute la France.  

Comme comédienne, elle a été membre du collectif permanent de la Comédie de Reims de 2009 à 2014. Sa pratique théâtrale est indissociable de sa pratique musicale et elle cherche à tisser des liens toujours forts entre les deux disciplines.

Elle est titulaire du D.E de professeure d’Art Dramatique, a enseigné aux Conservatoires de Poitiers, d’Orléans, d’Evry et mène régulièrement des stages de formation théâtrale en direction d’acteurs, de chanteurs, ou d’amateurs de tous âges.

©DR

MAJ 01/09/25

Claire Barrabès se forme à l’ESCA (École Supérieure des Comédiens par l’Alternance). Elle joue sous la direction de René Loyon, Vincent Tavernier, Hervé Van Der Meulen, Sidney Ali Mehelleb, Gilles Sampieri, Laurent Serrano. Elle est Françoise Sagan dans La Bande du Tabou. Elle joue dans Tristesse Animal Noir d’Anja Hilling sous la direction de Greggory Fernandes. Au cinéma, elle est l’actrice principale de L’Inattendue, réalisé par Benoit Magne (primé par l’International Film Festival de Los Angeles). Autrice, Claire signe Dis camion ! (ARTCENA – Aide à la Création) créé par Sidney Ali Mehelleb. Elle réside une première fois à la Chartreuse-CNES pour écrire sur le viol comme arme de guerre: Le Jardin des simples (Lauréat Jeunes Textes en Liberté 2017- JATL 2017) . Elle y retournera une seconde fois pour Looking for Laodamie. Grâce à un compagnonnage DRAC-DGCA et sur une commande de la Cie RL sur la violence de la richesse, Claire écrit 7 milliards damnés. En résidence à la maison Maria Casarès, elle écrit Soulevez l’opercule (Lauréat festival TEC 2018 – Aide à l’écriture théâtrale SACD Beaumarchais 2018 et Jamais Lu Paris 2018) sur la marchandisation des corps. Elle intervient auprès des élèves de Master 2 à l’IEP de Paris. Elle participe à deux ouvrages aux Editions Koïné, Quelque chose de l’enfance et A l’orée des choses (juin 2018). Après une résidence à la scène nationale de Sénart, elle écrit un polar théâtral, Smog, mis en scène par Pauline Collin créé au Festival de Villerville (été 2018).

Cyril Gueï est un acteur de théâtre et de cinéma. Il étudie au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris en 1997 pour une période de trois ans. Il travaille successivement avec Peter Brook, Irina Brook, Krzysztof Warlikowski, Hubert Koundé, etc. En 2005, sa carrière se dirige vers le cinéma avec Brice de Nice de James Huth, L’Ivresse du pouvoir de Claude Chabrol (2006), L’autre de Pierre Trividic et Patrick Mario Bernard (2008), Ligne de front de Jean-Christophe Klotz (2009), Gibier d’élevage de Rithy Panh (2011), Grigris de Mahamat Saleh Haroun, sélectionné au festival de Cannes 2013. En 2012, il prend la casquette de réalisateur pour tourner deux courts-métrages, Reste avec moi et Demain est un autre jour, dans lesquels Roda Fawaz tient les rôles principaux. Depuis, il a joué dans plusieurs comédies comme Les Reines du ring de Jean-Marc Rudnicki, Les Francis de Fabrice Begotti, Joséphine s’arrondit de Marilou Berry, Tamara d’Alexandre Castagnetti sorti en octobre 2016. En 2014, il entame la réalisation de son premier long-métrage Détour aux Sources en collaboration avec Roda Fawaz. Il joue aussi dans plusieurs séries télévisées et téléfilms. Il commence une carrière internationale en intégrant le casting de NW réalisé par Saul Dibb (2016). Cette même année, il effectue un retour au théâtre : Il faut beaucoup aimer les hommes de Marie Darrieussecq mise en scène par les DAS PLATEAU au Théâtre Ouvert, Neige d’Orhan Pamuk mise en scène par Blandine Savetier au TNS et Iliade version d’Alessandro Baricco mise en scène par Luca Giacomoni au Théâtre Paris-Villette.

Originaire de Suisse, Cyril Metzger intègre en 2014 la classe préprofessionnelle du Conservatoire de Fribourg, sous la direction de Yann Pugin. L’année suivante, il entre à l’Ecole du Nord (2015-2018), où il travaille notamment avec Flore Lefebvre des Noëttes, Cécile Garcia Fogel, Jean-Pierre Garnier, Gilles Defacque, Christophe Rauck, Frédéric Fisbach, Guillaume Lévêque, Alain Françon, Natalia et Genadi Nazarov, Thomas Quillardet, Guillaume Vincent, Marcus Borja et Jérôme Correas.
En 2017, il joue en Suisse, dans le cadre des Envolées à l’Ecole des Teintureries à Lausanne. En 2018-2019, il joue dans Love me tender de Raymond Carver créé aux Bouffes du Nord par Guillaume Vincent.