Caroline grandit en Autriche où elle travaille tout d’abord comme chanteuse au Burgtheater. Arrivée en France, elle intègre l’école du Théâtre National de Strasbourg.

Depuis sa sortie, elle a joué notamment dans Cris et Chuchotements, d’après Ingmar Bergman, mise en scène de Rémy Barché, dans Agammemnon de Rodrigo García, mise en scène de Jean-Michel Guérin, dans Une nuit dans la montagne de Christophe Pellet, mise en scène de Jacques David, dans Promenades de Noëlle Renaude, mise en scène de Marie Rémond et dans Andromaque de Racine, mise en scène de Caroline Guiéla Nguyen.

En 2010 elle joue au Théâtre de la Cité Internationale de Paris et en tournée L’Affaire de la rue de Lourcine d’Eugène Labiche, mise en scène de Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma et Ariane à Naxos de Georg Benda au Théâtre musical de Besançon, mise en scène d’Alexandra Rübner. Elle reprend ensuite Andromaque à Moscou, Saint-Denis de la Réunion et au Luxembourg. Elle est Maggy dans Le Dindon de Feydeau, dans une mise en scène de Philippe Adrien au Théâtre de la Tempête à Paris et en tournée.

En 2011, elle crée Se souvenir de Violetta d’après La dame aux camélias d’Alexandre Dumas fils à la Comédie de Valence dans une mise en scène de Caroline Guiéla Nguyen, joue dans Athalie de Racine mis en scène par Alexandra Rübner au Grand T de Nantes et dans René l’énervé,

opéra bouffe et tumultueux, texte et mise en scène de Jean-Michel Ribes.

En 2012 elle joue dans Dostoïevski-trip de Vladimir Sorokine, mise en scène de David Lejard-Ruffet et dans Purgatoire à Ingolstadt de Marieluise Fleisser, mise en scène de Maëlle Poesy.

En 2013, elle joue dans Théâtre sans animaux, texte et mise en scène de Jean-Michel Ribes.

Elle joue dans Candide mise en scène par Maëlle Poesy en tournée puis à la cité internationale et dans GirlNextDoor, soirée musicale, de Caroline Guiéla Nguyen en 2014. Elle joue également dans la création Le système pour devenir invisible de et mis en scène par Guillermo Pisani au théâtre de Vanves puis au CDN de Caen et au théâtre de Belleville. En 2015-16 elle retravaille avec Maëlle Poesy dans Ceux qui errent ne se trompent pas crée à Chalon-sur-Saône puis au Festival d’Avignon. Elle retrouve ensuite Guillermo Pisani pour un portrait de Pierre Bourdieu ainsi que Caroline Guiéla Nguyen sur le projet Saigon.

Valérie Mréjen est née en 1969 à Paris. Issue d’une école d’art, elle s’intéresse dès ses débuts à différents moyens d’expressions pour mieux explorer les possibilités du langage.
Elle commence par éditer quelques livres d’artiste avant de tourner ses premières vidéos.
Ses travaux ont fait l’objet de nombreuses expositions en France et à l’étranger, notamment au Jeu de Paume en 2008.
Elle a réalisé plusieurs courts-métrages, des documentaires (Pork and Milk, 2004, Valvert, 2008) et un long métrage de fiction, En ville, co-réalisé avec Bertrand Schefer et sélectionné à la quinzaine des réalisateurs à Cannes en 2011.

Elle a publié Mon grand-père, 1999, L’Agrume, 2001, Eau sauvage, 2004, aux éditions Allia, et Forêt noire, 2012, aux éditions P.O.L.
En 2014 elle a mis en scène pour la première fois un spectacle tout public, Trois hommes verts, crée au Théâtre de Gennevilliers. Eau sauvage a été mis en scène en 2014 au CDN de Béthune par Julien Fisera.

En 2016 elle collabore avec Arthur Nauzyciel en adaptant L’Empire des lumières pour une création au théâtre national de Corée.

Pauline Peyrade est écrivaine et coresponsable du département écriture de l’ENSATT. Ses textes ont été mis en scène entre autres par Cyril Teste (Ctrl-X, 2016), Das Plateau (Bois Impériaux, 2018 ; Poings, 2021), Anne Théron (À la carabine, 2019), Matthieu Cruciani (Princesse de pierre, 2019), Florent Siaud (Faust, projet collectif, 2021), Gaétan Paré (Poings, 2022), Émilie Capliez (Des femmes qui nagent, 2023)…

En 2015, elle présente un Sujet à Vif au Festival d’Avignon avec la circassienne Justine Berthillot. Elles créent ensemble Poings (2018), Carrosse (2019) et L’Âge de détruire (création en cours, 2024).

Le texte Poings est lauréat du Prix Bernard-Marie Koltès 2019. À la carabine reçoit le Grand Prix de Littérature Dramatique 2021, le Prix Godot 2022, le Prix Ubu du Meilleur texte étranger (Italie).

Pauline Peyrade est associée aux Quinconces-L’espal-scène nationale du Mans, Les Amandiers-CDN de Nanterre) et conseillère dramaturgique à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon.

Ses textes pour le théâtre sont traduits en sept langues et publiés aux Solitaires Intempestifs.

Son premier roman, L’Âge de détruire, paraît en 2023 aux éditions de Minuit. Il reçoit le Prix Goncourt du premier roman 2023. Vous pourrez découvrir le spectacle issu de ce texte en mars 2024 à Théâtre Ouvert.

PAULINE PEYRADE À THÉÂTRE OUVERT :

• 0615366417 (avec France Culture) – 2014
• Bois impériaux (mise en voix) – 2015
• L’Age de détruire (avec Justine Berthillot, création) – 2024
• Valentin (in Alann & Valentin, mise en espace par Rémy Barché) – 2024

©Mosi Espinoza

Maj 23/06/25

Poète engagé dans le champ de la performance et de la poésie-action, Yoann Thommerel met en jeu ses propres textes dans des formes convoquant aussi bien les arts vivants que visuels. Ses recherches-créations actuelles portent sur les problématiques liées aux drogues et addictions et sur la cuisine en temps de crise, projet pour lequel il se fait régulièrement inviter à manger chez des habitant·es partout en France.

Dans le cadre d’une résidence aux Laboratoires d’Aubervilliers en 2016, il fonde avec Sonia Chiambretto le Groupe d’information sur les ghettos (g.i.g) qui crée des espaces fictionnels poétiques et frontalement politiques interrogeant les mécanismes d’exclusion et de repli : publications, installations, vidéos, performances…

Metteur en scène, il a créé la compagnie « Le Premier épisode » avec Sonia Chiambretto et signé avec elle la mise en scène de trois spectacles depuis 2021. Le dernier a pour titre Mineur non accompagné.

Il publie dans des revues et des fanzines (Sabir, Véhicule, Muscles, If, Cockpit, Writers2Cuisine…) et anime régulièrement des ateliers d’écriture et workshops au sein d’universités, théâtres et écoles d’art. Il a également à son actif une riche expérience de créations collectives menées, depuis plus de 10 ans, avec des publics allophones et/ou en situation d’insécurité linguistique.

Il est artiste associé au SHED, Centre d’art contemporain de Normandie.

Derniers titres parus

• Mon Corps n’obéit plus (Nous, 2017)
• Bandes parallèles (Les Solitaires intempestifs, 2018)
• Questionnaire élémentaire (avec Sonia Chiambretto, Les Laboratoires d’Aubervilliers / g.i.g, 2018)
• À la française (Galerie Duchamp, 2020)
• Écrire un avis (Zéro2, collection Fraîches Fictions, 2024).

À paraître

• Bien-être généralisé, Texte pour le spécimen de la création typographique AZIMUT conçue et dessinée par Benjamin Blaess, Julien Priez et Mathieu Reguer (Ville de Strasbourg, 2025)
• Low cost, les meilleures recettes en temps de crise (NOUS, 2025)
• Mon Cœur crépite à mort (Vroum, 2026)

MAJ 11/03/25

Gerard Watkins was born in London in 1965. He grew up in Norway, in the USA and has been living in France since 1974. He wrote his first song in 1980 and his first play in 1981. He studied acting at the cours Florent and at the CNSAD. Since he has been working alternatively as actor playwrite, director, translator, and musician. He has worked in the theatre with Véronique Bellegarde, Julie Beres, Jean-Claude Buchard, Elizabeth Chailloux, Michel Didym, André Engel, Frederic Fisbach, Marc François, Daniel Jeanneteau, Philipe Lanton, Jean-Louis Martinelli, Lars Noren, Claude Régy, Yann Ritsema, Bernard Sobel, Viviane Theophilides, Jean-Pierre Vincent and Guillaume Vincent. In the movies with Julie Lopez Curval, Jérome Salle, Yann Samuel, Julian Schnabel, Hugo Santiago, et Peter Watkins. He has directed his theatre company since 1994 the Perdita Ensemble and has directed all of his plays. La Capitale Secrète, Suivez-Moi, Dans la Forêt Lointaine, Icône, La Tour, Identité, Lost (Replay), Je ne me Souviens Plus Très Bien, Scenes de Violences Conjugales. He is nominee for the Villa Medicis Hors les murs for a project on Europe, which he completed with the Erac scool of acting Europia / fable géo-poétique performed in Avignon in 2013 and at Marseille cultural capital 2013. He has been awarded Grand Prix de Littérature Dramatique 2010 for his play Identity. And has been nominee for Best French Playwrite for his play on domestic violence “Scenes de Violences Conjugales”.

Jérémie Fabre est écrivain et metteur en scène, il est né en 1982.
Il a grandi dans la campagne aveyronnaise, où il ne reste rien de ce qu’il a connu enfant, sinon des églises vides et des agriculteurs ruinés.
La première fois qu’il a vu une pièce de théâtre, c’était dans une grange. Maintenant, il habite à Vire, il arpente le bocage en quête d’inspiration et d’idées neuves. Des fois, il invente des histoires et fabrique des spectacles avec ses ami.e.s.

Ses pièces sont publiées aux éditions Domens. Ses spectacles joués un peu partout en Normandie et ailleurs en France, régulièrement accueillis et produits par différents Théâtres plus ou moins compréhensifs ; régulièrement financés par la Région Normandie, le Département de la Manche, et la DRAC Normandie.Il écrit également pour d’autres, et aussi, souvent, avec d’autres.

©DR
MAJ 17/09/24

Né en 1985, François-Xavier Rouyer poursuit parallèlement des études de cinéma (Master à Paris III) et de théâtre (Master de mise en scène à la Manufacture). Il écrit et met en scène pour le théâtre : Spécimen (ed les Cygnes), Nuit et réalise des courts-métrages.
En Juin 2014, il présente une adaptation de L’Ève Future au Théâtre de Vidy-Lausanne (Burn Out 1). Il crée ensuite Hôtel City, oeuvre composite entre le cinéma, le théâtre et l’installation plastique, réunissant 50 comédiens issus de la Manufacture, présentée au festival NEW-NOW d’Amsterdam et au Centre d’Art Contemporain de la Chaux-de-fonds en 2016.
Il écrit et met en scène Menlo Park suite à un stage de sept semaines avec les élèves de l’ENSAD de Montpellier où il intervient régulièrement ; il y présente d’ailleurs ensuite POUR UNE MINE D’OR écrit pour la promotion 2018.
Sa dernière pièce, Protocole fantôme, co-écrite avec Stéphane Bouquet, sera prochainement traduite en tchèque et jouée à Prague en mai 2017.

Éric Noël est un auteur, traducteur, performeur non-binaire, diplômé du programme d’écriture dramatique de l’École Nationale de Théâtre en 2009.
Sa première pièce, Faire des enfants (2011), a remporté le prix Gratien-Gélinas et a été traduite en plusieurs langues. En 2023, il a écrit, mis en scène et joué L’Amoure Looks Something Like You avec 10 autres artistes LGBTQIA2S+, une œuvre qui a été présentée au Théâtre Denise-Pelletier. Sa pièce Ces regards amoureux de garçons altérés (2025), créée au Théâtre Prospero, a été d’abord lue au Festival du Jamais Lu. Il a aussi écrit plusieurs pièces pour le jeune public, dont Astéroïde B 612 (2021) et Des morceaux de lumière (2024).
En parallèle de sa carrière artistique, Éric est impliqué dans le conseil dramaturgique et la médiation culturelle, notamment avec le CEAD, le Jamais Lu, et la Ville de Montréal. Il a également été président du CEAD de 2021 à 2025 et est vice-président de la Maison des gens de lettres, une organisation qui soutient la création de logements sociaux pour les auteurs et les professionnels du milieu littéraire.

©DR

MAJ 01/09/25

Simon Diard est né à Rennes en 1982.

Il est l’auteur de plusieurs pièces inédites parmi lesquelles Personne concrète et Comme un zeppelin en flammes dans son vol de retour, texte fragmentaire à l’origine de deux spectacles, de performances de l’auteur et d’une fiction radiophonique réalisée par Marguerite Gateau pour France Culture.

En novembre 2014, La Fusillade sur une plage d’Allemagne est publiée en Tapuscrit et nommée au Grand Prix de littérature dramatique l’année suivante. En décembre 2015, la pièce est mise en espace à Théâtre Ouvert par Marc Lainé. Elle est lauréate de l’Aide à la création d’Artcena à l’automne 2016.
En janvier 2018, la pièce est créée par Marc Lainé à Théâtre Ouvert et au Théâtre National de Strasbourg avec Ulysse Bosshard, Cécile Fišera, Jonathan Genet, Mathieu Genet et Olivier Werner.
Au moment de cette création, il contribue à Parages, la revue du TNS, numéro spécial Théâtre Ouvert, dans lequel est également publié l’article de Sabine Quiriconi : « L’écriture hantée de Simon Diard ».

En janvier 2017, Paranoid Paul (You stupid little dreamer) est publiée en Tapuscrit.
En 2018, la pièce est nommée au Prix des lycéens Bernard-Marie Koltès, mis en place par le TNS. Lauréate de l’Aide à la création d’Artcena au printemps 2019, la pièce est créée en mars 2022 par Luc Cerutti aux Plateaux Sauvages à Paris, avec Mathieu Lescop dans le rôle de Gregg.

Simon Diard a bénéficié, pour Wunderkind, d’une résidence d’écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon et, à l’automne 2018, d’une bourse du CNL. Il a présenté deux performances à partir de ce texte en 2020, et en dirige une première lecture, à Théâtre Ouvert, en mai 2021. Plus d’informations sur le site de Simon Diard.

Maj : 10/02/22