Né en 1989, il est diplômé de l’École Supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine en 2013.
À l’école, il multiplie les expériences de plateau : Yvonne, princesse de Bourgogne de Gombrovicz dans une mise en scène de Hugues de La Salle en 2007 ou encore Les acteurs de bonne foi de Marivaux avec Bruno Wacrenier en 2011.

En 2014 il travaille Machine Feydeau (montage) avec Y-J Collin et Tristan avec Éric Vigner qu’il retrouve en 2015 pour L’Illusion comique de Corneille.

En parallèle de ses incursions dans le milieu professionnel, il poursuit ses explorations avec de jeunes équipes : entre autres avec Projet Molière du Groupe Apache mis en scène par Sif El Islam (2015) et Relaps de Julian Blight présenté à Lilas en scène en mars 2016.

Par ailleurs, il s’occupe de ses propres projets qu’il écrit et met en scène : Méduse par le collectif Bâtards Dorés à la Manufacture Atlantique en 2015 ou Spartoï du groupe Apache qui sera créé en 2017.

Hors du théâtre, il tourne pour la télévision et le cinéma. En 2013, il joue dans Tu seras un homme de Benoît Cohen et est, pour l’occasion, pré-nominé pour le césar du meilleur espoir masculin 2014.

Stéphanie Chaillou vit et travaille à Paris.
Entre 2008 et 2011, elle publie aux Editions isabelle sauvage trois ouvrages de poésie contemporaine, Quelque chose se passe, Un léger défaut d’articulation et La question du centre ; en 2015, son premier roman L’homme incertain paraît chez Alma éditeur. Sélectionné pour le prix Première de la RTBF ainsi que dans la rentrée littéraire de la Fnac, L’homme incertain est adapté au théâtre par le metteur en scène Julien Gosselin, sous le titre Le père.

Alice ou le choix des armes est son deuxième roman.

Emmanuelle Lafon est comédienne.

Elle met aussi en scène et écrit au sein de projets collectifs au long cours comme L’encyclopédie de la parole, souvent présente au Festival d’Automne, ou le Collectif F71, lauréat du prix du jury de la première édition du Festival Impatiences .

Elle s’ouvre à la transmission auprès de jeunes acteurs et artistes, au sein de l’école du TNB, de la Salle Blanche, des Beaux-Arts de Nîmes …

Sa formation a lieu au CNSAD, autour de Catherine Hiegel, Klaus Michael Grüber, Michel Piccoli et Philippe Garrel. Depuis, elle joue en France et à l’international avec Bérangère Jannelle, Emilie Rousset, Thibaud Croisy, Joris Lacoste, Vincent Thomasset, Jean-Yves Jouannais, Julia Vidit, Daniel Jeanneteau, Célie Pauthe, Bruno Bayen, Jean-Baptiste Sastre, Bernard Sobel, Aurélia Guillet, Madeleine Louarn, Lucie Berelowitsch et Vladimir Pankov, Frédéric Fisbach et Oriza Hirata…

A l’image (cinéma et arts visuels), elle tourne avec Louise Hémon, Jean-Charles Massera, Thierry Fournier, Mercedes Azpilicueta, Patricia Mazuy, Bénédicte Brunet, Marie Vermillard, Denise Chalem.

Elle affectionne les rencontres avec auteurs et autrices dramatiques, mais aussi, sensible aux rapports entre texte et partition, entre parole, son et musique, avec des artistes écrivant dans les champs de la création sonore, de la danse ou des arts plastiques.

MAJ 30/01/24

Annabel Vergne est née à Angoulême en 1972. Elle vit et travaille à Paris.
Diplômée en scénographie à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en 1995, elle collabore comme scénographe à des spectacles de théâtre et de danse, particulièrement avec les metteurs en scène Jean Boillot, Célia Houdart, Clyde Chabot, Romain Bonnin, Isabelle Ronayette, Vincent Ecrepont, Patricia Allio & Eléonore Weber, Sonia Ristic et auprès des chorégraphes Marie-Jo Faggianelli, Jean-Christophe Boclé, Hervé Robbe, Julika Mayer, Benoît Lachambre, Su-Feh Lee.

Depuis 2011, elle accompagne comme scénographe et costumière le metteur en scène Gilbert Désveaux pour Tokyo Bar de Tennessee Williams, puis pour La maison et le zoo d’Edward Albee, tous deux présentés au CDN de Montpellier en 2012 et 2014. Pour la danse, elle collabore actuellement avec la chorégraphe Françoise Tartinville sur ses dernières pièces : Emulsion Cobalt (2014) et Inversions polaires (2016).

Parallèlement à la scénographie, elle développe des projets artistiques personnels. En résidence à la Cité Internationale des Arts de Paris (2000), elle réalise Un film de 8 minutes 30, recherche sur la notion d’habitation, diffusé au Palais de Tokyo (Paris), au Lieu Unique (Nantes), au Nacka Konsthall (Suède). Elle s’intéresse à la constitution des images à travers l’écriture et la parole. Elle organise avec l’artiste Olivier Bardin la série des Jeudis, huit propositions pour créer une image (Paris, 2000) puis l’exposition I want to see you, I want to talk to you in person (Ecole des Beaux-Arts de Nimes, 2001).

En 2006, elle cofonde avec Carole Perdereau, interprète et chorégraphe, l’association lisa layn, structure de production et de diffusion de projets artistiques polymorphes. Son premier projet arbres ciel colline d’après des textes de Rémy Zaugg, a été coproduit par le festival Entre cour et jardins et le Consortium de Dijon – département nouvelles scènes, et a été présenté à Dijon (2007), au FRAC – Ile de France / Le Plateau (2008), au Théâtre de la Cité Internationale – Paris dans le cadre des Week-ends à la Cité et lors du festival Plastique Danse Flore à Versailles (2009).

Pour la Nuit des musées 2009, elle crée un dispositif lumineux éphémère dans le Musée Zadkine à Paris. Cette proposition poursuit ses recherches sur les conditions de perception et les variations entre voir et percevoir. En 2015, en résidence au Parc Jean-Jacques Rousseau d’Ermenonville, elle développe ses nouvelles recherches sur les pierres et la miniature. Cette résidence a abouti à un atelier-promenade et une exposition de pierres-paysages dans le kiosque créé par Olivier Vadrot dans le Parc Ermenonville.

Annabel Vergne enseigne la scénographie depuis 2006 à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris.

Mohammad Rezaï Rad est né en 1967 dans le Nord de l’Iran. Après avoir réalisé des courts métrages et des films, il se tourne vers la mise en scène et monte ses premiers spectacles Ses scénarios et pièces de théâtre rencontrent le succès. Par ailleurs, Il collabore comme critique avec les nombreux magazines dédiés à la culture et les journaux du courant réformateur qui fleurissent depuis la fin des années 1990.
Depuis quelques années, il enseigne également l’histoire du théâtre dans plusieurs universités à Téhéran.

Mohammad Charmshir est un auteur dramatique né en 1960 à Téhéran.
Diplômé de la faculté des Beaux-Arts de Téhéran, il enseigne l’écriture théâtrale dans plusieurs universités et écoles d’art en Iran. Il collabore régulièrement avec des troupes de théâtre comme auteur et dramaturge. Écrivain prolifique, une partie de sa production littéraire est traduite en anglais, en allemand et en français et plusieurs de ses pièces ont déjà été présentées en Grande-Bretagne, en Allemagne, en France, en Italie, en Inde et aux États-Unis.
Il est incontestablement l’auteur de théâtre le plus joué aujourd’hui en Iran.

Mohsen Yalfani est un écrivain et auteur dramatique iranien né en 1943 à Hamedan.

Il fait partie de la jeune génération émergente des écrivains des années d’avant la révolution islamique. En 1970 il écrit sa plus fameuse pièce « Les enseignants » qui critique la situation de l’éducation nationale sous le régime du Shah. Après dix représentations la pièce est interdite et l’auteur ainsi que toute la troupe sont emprisonnés par le service des renseignements du Shah. Avec cette pièce, Mohsen Yalfani devient un des dramaturges les plus influents au moment de la révolution. En 1981, devant la dérive des islamistes, il s’exile en France où il va écrire la partie la plus importante de son oeuvre.

Né à Buenos Aires, Argentine, il vit et travaille à Paris depuis 2003. Il est auteur, metteur en scène, dramaturge et traducteur. Actuellement artiste associé à la Comédie de Caen – CDN de Normandie, il a fondé la Compagnie LSDI en 2013.

Pièces

• J’ai un nouveau projet, en cours d’écriture. Création en février 2018 à la Comédie de Caen – CDN de Normandie.
• Le Système pour devenir invisible, Théâtre de Vanves, 2015.
• Mexico, mise en scène de Marcial Di Fonzo Bo et Elise Vigier,Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine, 2013.
• Namuncura, mise en espace d’Alain Françon, Théâtre Ouvert, 2009.
• Dépaysage, mise en voix d’Alain Françon, Théâtre Ouvert, 2008.
• (Jean) Louis 9, mise en scène de Cécile Fraisse dans les rues de Pontoise, 2007.
• La Nostalgie du martin-pêcheur, mise en espace d’Adrien Béal, Théâtre de Vanves/Espace Gazier, 2005.
• Otra que Mea Culpa, mise en scène de Mariana Armelín et Mariana Rovito,
• Théâtre Del Otro Lado, Buenos Aires, 2002.
• Dépaysage est publiée chez Théâtre Ouvert / Tapuscrit.

En tant que dramaturge, il a accompagné des créations de Marcial Di Fonzo Bo, Elise Vigier, Pierre Maillet et Adrien Béal.

Il a également collaboré comme auteur et dramaturge avec le chorégraphe espagnol Chevi Muraday.

Il traduit notamment le théâtre de Rafael Spregelburd : SPAM (à paraître chez L’Arche), Tout et Fin de l’Europe ; en collaboration avec Marcial Di Fonzo Bo : La Paranoïa, L’Entêtement et Lucide (publiées chez L’Arche), ainsi que La Estupidez/La Connerie et La Panique ; en collaboration avec Pierre Maillet : Bizarra, une saga théâtrale en dix pièces.

Ancien professeur auxiliaire de sociologie à l’Université de Buenos Aires et titulaire d’un master d’études théâtrales (Paris III-Sorbonne Nouvelle), il a publié plusieurs articles dans des revues et ouvrages spécialisés, en France, au Quebec et en Argentine. Il intervient également comme enseignant à l’Université de Caen et à l’ESAD à Paris.