Théâtre Ouvert adhère à l’association des maisons d’édition théâtrale

Par ailleurs

Nous avons le plaisir de vous informer que des maisons d’édition spécialisées en littérature théâtrale et spectacle vivant se sont regroupées pour créer une association, l’ameth.

L’association des maisons d’édition théâtrale se donne pour objet de valoriser, promouvoir et défendre les intérêts matériels et moraux des structures éditoriales adhérentes, de favoriser les échanges professionnels, ainsi qu’adhérer à toute structure professionnelle culturelle.

Par « maisons d’édition théâtrale » est visée toute maison d’édition respectant cette condition : publier uniquement à compte d’éditeur et majoritairement des publications en lien avec le théâtre et les arts du spectacle, commercialisées auprès du public tout en maintenant un catalogue en activité.

Cette association nous permettra de porter nos problématiques et de promouvoir notre activité, difficile mais essentielle, non seulement à la circulation des œuvres littéraires dans le domaine du théâtre mais aussi, plus largement, de poser les interrogations sur l’histoire de la scène et de ses acteur·rices au travers de nos livres, de nos essais, de nos revues.

Les premières structures adhérentes sont :
Les maisons d’édition : Actualités éditions, L’Arche, Deuxième époque, Espaces 34, esse que, Koïné, Komos, L’Œil du Prince – la Librairie Théâtrale, L’Espace d’un instant, Lansman éditions, Les Solitaires Intempestifs, Quartett, Studio Popincourt, éditions Théâtrales, Tapuscrit (Théâtre Ouvert)…
Les revues : Actualités de la scénographie, Frictions, La Récolte, Société d’Histoire du Théâtre, Théâtre/Public, Ubu scène d’Europe…

Le bureau
François Berreur, président (Les Solitaires Intempestifs) ; Mahaut Bouticourt, vice-présidente (éditions Théâtrales) ; Mathilde Priolet, trésorière (esse que éditions) ; Léonor Delaunay, trésorière adjointe (Société d’Histoire du Théâtre) ; Stanislas Nordey, secrétaire (Espaces 34) ; Dominique Dolmieu, secrétaire adjoint (L’Espace d’un instant)

Rencontre à Avignon : Publier du théâtre, est-ce bien raisonnable ?

Une table ronde organisée par l’ameth, en partenariat avec la SACD
Jeudi 9 juillet à 11 heures
Conservatoire d’Avignon, Amphithéâtre M

Grandeur et misère de l’édition théâtrale aurait pu être le sous-titre de cette rencontre qui sera l’occasion de témoigner du chemin éditorial parcouru ce dernier quart de siècle. Les éditeur·rices et auteur partageront leurs expériences professionnelles, interrogeant la place du théâtre dans l’édition et livrant leurs questionnements sur le devenir de cette activité fragile.

Avec Mahaut Bouticourt, éditions Théâtrales ; Samuel Gallet, auteur, ancien responsable de la section écriture de l’Ensatt ; Stanislas Nordey, éditions Espaces 34 ; Mathilde Priolet, esse que éditions et Claire Stavaux, L’Arche éditeur. Une table ronde animée par François Berreur, éditions Les Solitaires Intempestifs.

Clap de fin pour le projet « Lire, écouter, jouer des textes contemporains »

Atelier

En partenariat avec l’association De la main à l’empreinte, grâce au co-financement du Centre National du Livre, des résidents du Foyer d’Accueil Médicalisé Maraîchers et des patients du GHU Avron ont participé toute l’année au projet : venue à différents spectacles de la saison, visites du théâtre, ateliers d’écriture et de jeu et création d’un fanzine…

Merci à tout·es les participant·es du projet, aux professionnelles qui l’ont encadré, aux équipes artistiques et notamment Padrig Vion et Clément Piednoel Duval pour les ateliers, et au CNL de rendre ces projets possibles ! 

Quelques images de la réalisation du fanzine dans l’atelier de De la main à l’empreinte 

   

Soirée de restitution des Diplômes d’Université en création littéraire de l’université Paris 8

Par ailleurs

La Focale-La Traverse
Soirée de restitution des Diplômes d’Université en création littéraire de l’université Paris 8
Vendredi 26 juin à 18h30 et 20h30

Depuis septembre 2025, certain·es travaillent un manuscrit, d’autres expérimentent diverses formes littéraires. Tous·tes se retrouvent une fois par mois pour deux jours de formation avec des auteur·ices qui leur proposent ateliers, suivis ou mentorat. Ces nouvelles formations, c’est La Focale-Écritures et La Traverse-Écritures, des diplômes d’université qui complètent l’offre pédagogique en création littéraire de l’université Paris 8.

Retrouvez leurs travaux et leur engagement lors d’une soirée de restitution performative et collective sous la houlette de Julia Octobre :
La Focale: 18h30 – 19h45
Prendre sa place 
La Traverse: 20h30 – 21h45
Prendre sa place

Coordination : Hélène Gaudy, Anne Pauly, Lionel Ruffel 

Retrouvez les auteurices suivi·es par Théâtre Ouvert au Festival d’Avignon

Par ailleurs

Cet été, plusieurs auteurs et autrices accompagné·es par Théâtre Ouvert seront présents au Festival d’Avignon ! 

LÉNA BOKOBZA-BRUNET avec MÉDUSÉE
📍Le 11·Avignon
📆 du 4 au 23 juillet (relâche les 10 et 17 juillet) 
⏰ 20h20

GAËLLE AXELBRUN avec REQUIN VELOURS
📍Théâtre du Train bleu
📆 du 4 au 23 juillet (relâche les 5, 12 et 19 juillet) 
⏰ 10h

JOEY ELMALEH avec MUM
📍Maison Jean Vilar, dans le cadre des Belles Heures d’Artcena
📆 samedi 11 juillet
⏰ 17h

Retrouvez aussi les éditions Théâtre Ouvert | TAPUSCRIT à la librairie du festival d’Avignon, à la Maison Jean Vilar et à la Librairie de la Comédie Humaine ! 


RENCONTRE PROFESSIONNELLE
De la parité vers l’égalité

Si la parité entre les femmes et les hommes gagne du terrain et semble aujourd’hui ancrée dans l’évolution de notre secteur, la question des inégalités d’accès aux moyens de création, de production et de diffusion persiste voire s’aggrave.

EN SAVOIR+

Avec Reine Prat, autrice et haute fonctionnaire, Marine Bachelot Nguyen, autrice, metteuse en scène et cofondatrice de H/F Bretagne, Rebecca Chaillon, metteuse en scène, autrice et performeuse, Julie Deliquet, metteuse en scène et directrice du Théâtre de la Colline, Penda Diouf, autrice et cofondatrice du label Textes en liberté, Anne-Claire Gourbier, directrice générale de l’ASTP, Claire Lasne Darcueil, directrice du Conservatoire national supérieur d’art dramatique de 2013 à 2023, Caroline Marcilhac, directrice de Théâtre Ouvert, Caroline Guiela Nguyen, autrice, metteuse en scène, réalisatrice et directrice du Théâtre National de Strasbourg, Lolita Tergemina, metteuse en scène, comédienne et directrice du CDN de l’Océan Indien, Annemie Vanackere, directrice de HAU Hebbel am Ufer (Berlin)
En partenariat avec Le Syndeac, l’Onda et Artcena avec le ministère de la Culture

📍Cloître Saint-Louis – salle des colloques
📆 Lundi 13 juillet
⏰ 10h

 

 

 

Fermeture estivale du 26 juin au 25 août

Théâtre Ouvert

Théâtre Ouvert sera fermé au public du vendredi 26 juin à 18h30 au mardi 25 août à 10h.
Rendez-vous à la rentrée aux horaires habituels en journée (11h30-13h30 puis 14h30-17h30 le lundi, 10h-13h30 puis 14h30-18h30 le mardi, mercredi, jeudi et vendredi) et pour les représentations ! 

À venir : 

HABITER INTENSÉMENT
Chantier des auteur·ices | 28 et 29 août 
Animé par Pauline Peyrade

L’ART DE LA CHUTE 
Création TO | du 14 au 29 septembre
Par et avec Gaëlle AxelbrunMarie de DinechinMorgan·e JanoirPierre KoestelIris LaurentEmmanuel LinéeYanis Skouta

LAC ARTIFICIEL
Reprise | du 7 au 17 octobre
Texte Marine Chartrain
éd. Théâtre Ouvert | Tapuscrit
Conception et mise en scène Céleste Germe

Suite de la programmation ici.

📌 RÉSERVEZ VOS PLACES DÈS MAINTENANT ! 

La programmation 2026-2027 est en ligne !

Programmation

Découvrez la programmation pour la saison 2026-2027 et prenez vos places dès maintenant ! 

HABITER INTENSÉMENT
Chantier des auteur·ices | 28 et 29 août 
Animé par Pauline Peyrade

L’ART DE LA CHUTE 
Création TO | du 14 au 29 septembre
Par et avec Gaëlle AxelbrunMarie de DinechinMorgan·e JanoirPierre KoestelIris LaurentEmmanuel LinéeYanis Skouta

LAC ARTIFICIEL
Reprise | du 7 au 17 octobre
Texte Marine Chartrain
éd. Théâtre Ouvert | Tapuscrit
Conception et mise en scène Céleste Germe

LA VILLA…
Création TO | du 7 au 17 décembre
Texte Alexis Mullard
éd. Théâtre Ouvert | TAPUSCRIT
Mise en scène Sébastien Derrey

L’ODEUR DES TISSUS
Création 2026 | du 21 janvier au 3 février
Texte Lydie Tamisier
éd. Théâtre Ouvert | TAPUSCRIT
Mise en scène Marion Duphil

PORTRAIT HYPOTHÉTIQUE DE DEUX TUEURS EN SÉRIE
Création 2027 | du 22 février au 6 mars
Texte et mise en scène Yacine Sif El Islam

CE QUI S’EST TU
Création TO | du 22 mars au 3 avril
Texte et mise en scène Baptiste Amann
à paraître aux éd. Actes Sud-Papiers

L’EFFONDREMENT DES GLACIERS
Création TO | du 19 au 30 avril
Texte et dramaturgie Pierre Koestel
à paraître aux éd. Théâtre Ouvert | TAPUSCRIT
Mise en scène Angèle Peyrade

FESTIVALS
11e Festival du Jamais-Lu Paris du 30 octobre au 1er novembre
FOCUS #12 en novembre
ZOOM #12 en mai. 

PRENEZ VOS PLACES SUR LA BILLETTERIE EN LIGNE !

Un nouveau texte d’Inès Tahar publié aux éditions Théâtre Ouvert | TAPUSCRIT

Édition TAPUSCRIT

La Place des anges, deuxième texte dramatique d’Inès Tahar, vient de sortir ! 

La ville est désertée. Il ne reste que celleux qui n’ont pas pu partir et celleux qui ont décidé de se battre.
Au milieu d’une lutte armée acharnée, en haut de son bâtiment abandonné, iel décide de s’abstenir et de se consacrer au soin de ses pair·es. Mais son retrait ne plaît ni aux militant·es ni à son ami·e L’Oiseau qui essaie de lae convaincre de les rejoindre. Iel recueille un enfant, Anir, et maintient son refus de prendre part au combat, jusqu’à ce que la guerre les rattrape.

EN SAVOIR +
Tarif : 10€
Téléchargez le bon de commande

L’Hacienda de Laurie Guin, Prix des lycéens de la Scène nationale du Creusot !

Édition TAPUSCRIT

Mardi 2 juin 2026, le Prix des lycéens organisé par L’Arc, scène nationale du Creusot, a été remis à Laurie Guin pour L’Hacienda, pièce publiée aux éditions Théâtre Ouvert | TAPUSCRIT. 

Pour cette première édition, un parcours de plusieurs mois qui a favorisé la rencontre entre les lycéens et la littérature dramatique a été mené à travers des temps de lecture, de rencontres et de débats. Les élèves étaient accompagnés par Marcos Caramés-Blanco et ont exploré les écritures de Laurie Guin, Raphaël Gautier et Béatrice Bienville. 

Plus d’informations ICI.

Prix RFI Théâtre 2026 : envoyez vos textes !

Par ailleurs

Qui succédera à Israël Nzila et son texte Clipping ?

RFI lance l’appel à écriture pour l’édition 2026 de son Prix Théâtre. Depuis sa création, ce prix met en lumière une nouvelle génération d’autrices et d’auteurs issus d’Afrique francophone, du Liban ou d’Haïti, à travers des textes qui interrogent le monde contemporain. Chaque année, le texte lauréat bénéficie d’une large exposition, à travers notamment une lecture en public au Festival d’Avignon, dans le cadre du cycle de lectures de RFI « Ça va, ça va le monde ! », captée et diffusée sur les antennes de RFI. Au fil des éditions, Le Prix Théâtre RFI continue d’élargir son horizon et de révéler des talents venus de tout l’espace francophone. Après la RDC, Madagascar, le Cameroun, Haïti ou encore la Guinée, de quel pays émergera le ou la prochain(e) lauréat(e) ?

L’appel à écriture pour la 13ème édition du « Prix Théâtre RFI » est ouvert depuis le lundi 23 mars, et les autrices et auteurs ont jusqu’au 27 avril minuit pour envoyer leurs textes, à l’adresse prix.theatre@rfi.fr.

Une douzaine de textes seront présélectionnés pour leurs qualités littéraires, dramaturgiques et leur originalité, avant d’être soumis en septembre prochain au vote final du jury. Pour participer, les autrices et auteurs doivent avoir entre 18 et 46 ans, être originaires et installés dans un pays situé en Afrique, Océan indien, Caraïbes (hors Dom-Tom), Proche ou Moyen-Orient. Le Prix est ouvert également aux étrangers issus de ces zones, résidant en France depuis moins de 4 ans et détenteurs d’un titre de séjour ou d’un statut de réfugié politique. Leurs textes doivent être originaux, inédits en France et rédigés en français.

Le « Prix Théâtre RFI » sera remis en septembre à Limoges dans le cadre du festival Les Zébrures d’automne organisé par « Les Francophonies – Des écritures à la scène ». Le Prix a pour objectif de promouvoir la richesse des écritures dramatiques contemporaines francophones du Sud et de favoriser le développement de carrière de jeunes auteurs écrivant en français. RFI et ses partenaires offrent ainsi au lauréat un soutien professionnel et une exposition médiatique à travers : une résidence à la villa Saint Louis Ndar au Sénégal ; une résidence de création scénique sur le texte lauréat au Centre Dramatique National de Normandie-Rouen ; une dotation financière attribuée par la SACD ; l’organisation et le financement par l’Institut français d’une résidence d’écriture à la Maison des Auteurs de Limoges et à Paris avec Théâtre Ouvert ; une promotion du texte et une mise en ondes sur les antennes de RFI, ainsi qu’une lecture en public lors du cycle « Ça va, ça va le monde ! », organisé dans le cadre du Festival d’Avignon.

Règlement, formulaire d’inscription et précisions disponibles ICI.

En 2025, Israël Nzila (RDC) a été récompensé avec son texte Clipping Il succédait ainsi à Gad Bensalem, Eric Delphin Kwegoué, Gaëlle Bien-Aimé, Jean D’Amérique, Souleymane Bah, Valérie Cachard, Sedjro Giovanni Houansou, Edouard Elvis Bvouma, Hakim Bah, Hala Moughanie et Julien Mabiala Bissila.

Le « Prix Théâtre RFI » est organisé en partenariat avec la SACD, l’Institut français, l’Institut français du Sénégal à Saint Louis, les Francophonies – Des écritures à la scène, Théâtre Ouvert – Centre National des dramaturgies contemporaines, et le Centre Dramatique National de Normandie-Rouen.
© Siegfried Forster/RFI, Pascal Gely/RFI, Julien Chauvet /VDLR, Studio Infographie FMM

Le Festival ZOOM #11 gratuit avec votre Carte TO !

Programmation

Avec votre Carte TO, le Festival ZOOM #11 est gratuit ! 

Du 19 mai au 5 juin : 5 mises en voix et 3 mises en espace
Le Festival ZOOM met en lumière les écritures dramatiques contemporaines en présentant des mises en voix, des chantiers et parfois des spectacles à partir de textes pour la plupart inédits. Le dispositif valorise la créativité actuelle et offre au public la découverte de nouvelles voix. Il fonctionne comme un espace d’échange où auteur·ices, metteur·ses en scène, comédien·nes et public partagent des moments de travail, faisant du festival un véritable laboratoire vivant de la dramaturgie en cours de création.

Découvrez toute la programmation ici.

Valable un an de date à date, la Carte TO est nominative et permet de bénéficiez de la gratuité des trois festivals annuels de Théâtre Ouvert (40 à 50 propositions), mais aussi d’obtenir des réductions sur les spectacles, de participer à des ateliers amateur·ices et d’être informés des bons plans chez nos partenaires. 
Tarif unique 12€
Achetez la Carte TO en ligne | à l’accueil du théâtre | par téléphone au 01 42 55 55 50