Prix RFI Théâtre 2026 : envoyez vos textes !

Par ailleurs

Qui succédera à Israël Nzila et son texte Clipping ?

RFI lance l’appel à écriture pour l’édition 2026 de son Prix Théâtre. Depuis sa création, ce prix met en lumière une nouvelle génération d’autrices et d’auteurs issus d’Afrique francophone, du Liban ou d’Haïti, à travers des textes qui interrogent le monde contemporain. Chaque année, le texte lauréat bénéficie d’une large exposition, à travers notamment une lecture en public au Festival d’Avignon, dans le cadre du cycle de lectures de RFI « Ça va, ça va le monde ! », captée et diffusée sur les antennes de RFI. Au fil des éditions, Le Prix Théâtre RFI continue d’élargir son horizon et de révéler des talents venus de tout l’espace francophone. Après la RDC, Madagascar, le Cameroun, Haïti ou encore la Guinée, de quel pays émergera le ou la prochain(e) lauréat(e) ?

L’appel à écriture pour la 13ème édition du « Prix Théâtre RFI » est ouvert depuis le lundi 23 mars, et les autrices et auteurs ont jusqu’au 27 avril minuit pour envoyer leurs textes, à l’adresse prix.theatre@rfi.fr.

Une douzaine de textes seront présélectionnés pour leurs qualités littéraires, dramaturgiques et leur originalité, avant d’être soumis en septembre prochain au vote final du jury. Pour participer, les autrices et auteurs doivent avoir entre 18 et 46 ans, être originaires et installés dans un pays situé en Afrique, Océan indien, Caraïbes (hors Dom-Tom), Proche ou Moyen-Orient. Le Prix est ouvert également aux étrangers issus de ces zones, résidant en France depuis moins de 4 ans et détenteurs d’un titre de séjour ou d’un statut de réfugié politique. Leurs textes doivent être originaux, inédits en France et rédigés en français.

Le « Prix Théâtre RFI » sera remis en septembre à Limoges dans le cadre du festival Les Zébrures d’automne organisé par « Les Francophonies – Des écritures à la scène ». Le Prix a pour objectif de promouvoir la richesse des écritures dramatiques contemporaines francophones du Sud et de favoriser le développement de carrière de jeunes auteurs écrivant en français. RFI et ses partenaires offrent ainsi au lauréat un soutien professionnel et une exposition médiatique à travers : une résidence à la villa Saint Louis Ndar au Sénégal ; une résidence de création scénique sur le texte lauréat au Centre Dramatique National de Normandie-Rouen ; une dotation financière attribuée par la SACD ; l’organisation et le financement par l’Institut français d’une résidence d’écriture à la Maison des Auteurs de Limoges et à Paris avec Théâtre Ouvert ; une promotion du texte et une mise en ondes sur les antennes de RFI, ainsi qu’une lecture en public lors du cycle « Ça va, ça va le monde ! », organisé dans le cadre du Festival d’Avignon.

Règlement, formulaire d’inscription et précisions disponibles ICI.

En 2025, Israël Nzila (RDC) a été récompensé avec son texte Clipping Il succédait ainsi à Gad Bensalem, Eric Delphin Kwegoué, Gaëlle Bien-Aimé, Jean D’Amérique, Souleymane Bah, Valérie Cachard, Sedjro Giovanni Houansou, Edouard Elvis Bvouma, Hakim Bah, Hala Moughanie et Julien Mabiala Bissila.

Le « Prix Théâtre RFI » est organisé en partenariat avec la SACD, l’Institut français, l’Institut français du Sénégal à Saint Louis, les Francophonies – Des écritures à la scène, Théâtre Ouvert – Centre National des dramaturgies contemporaines, et le Centre Dramatique National de Normandie-Rouen.
© Siegfried Forster/RFI, Pascal Gely/RFI, Julien Chauvet /VDLR, Studio Infographie FMM

Le Festival ZOOM #11 gratuit avec votre Carte TO !

Programmation

Avec votre Carte TO, le Festival ZOOM #11 est gratuit ! 

Du 19 mai au 5 juin : 5 mises en voix et 3 mises en espace
Le Festival ZOOM met en lumière les écritures dramatiques contemporaines en présentant des mises en voix, des chantiers et parfois des spectacles à partir de textes pour la plupart inédits. Le dispositif valorise la créativité actuelle et offre au public la découverte de nouvelles voix. Il fonctionne comme un espace d’échange où auteur·ices, metteur·ses en scène, comédien·nes et public partagent des moments de travail, faisant du festival un véritable laboratoire vivant de la dramaturgie en cours de création.

Découvrez toute la programmation ici.

Valable un an de date à date, la Carte TO est nominative et permet de bénéficiez de la gratuité des trois festivals annuels de Théâtre Ouvert (40 à 50 propositions), mais aussi d’obtenir des réductions sur les spectacles, de participer à des ateliers amateur·ices et d’être informés des bons plans chez nos partenaires. 
Tarif unique 12€
Achetez la Carte TO en ligne | à l’accueil du théâtre | par téléphone au 01 42 55 55 50

 

Appel à résidence de création pour les auteur·ices québécois !

Partenaires

Dans le cadre du Jamais Lu Paris, le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), en partenariat avec Théâtre Ouvert — Centre National des Dramaturgies Contemporaines, offre une résidence de deux mois destinée aux créateur·ices du Québec.

Pensée comme un véritable tremplin international, cette résidence propose un accompagnement dramaturgique personnalisé, des ateliers de travail avec les apprenti·es de l’ESCA (Studio Asnières), ainsi que des échanges soutenus avec des artistes et professionnel·les du milieu théâtral parisien.

Point culminant du séjour : la présentation du texte en cours de création à Théâtre Ouvert dans le cadre du 11e Jamais Lu Paris, sous forme de mise en lecture dirigée par un·e metteur·se en scène français·e et interprétée par les apprenti·es de l’ESCA.

Une occasion privilégiée de faire rayonner la dramaturgie québécoise à l’international — et de tisser des liens durables entre les scènes du Québec et de la France.

📅 Date limite : 26 mars 2026
👉 Plus d’informations : https://www.calq.gouv.qc.ca/aides/residence-dramaturgie-paris

©Joseph Banderet

« Je vis dans une maison qui n’existe pas » de Laurène Marx : à écouter sur France Culture

Par ailleurs

Laurène Marx lit sa pièce, publiée aux éditions Blast, dans le podcast Samedi fiction de France Culture ! 

« Ce monologue de Laurène Marx, qui emprunte tout autant au conte qu’au manifeste, décrit un processus de pensée singulier, celui d’une personne que l’on dit « folle ». Des fulgurances, des figures symboliques qui l’aident à lutter contre l’enfermement dans une maladie, un genre ou un lieu. »

ÉCOUTER LE PODCAST ICI.

Réalisation Christophe Hocké
Conseillère littéraire Céline Geoffroy
Responsable éditoriale Laure Egoroff
Avec Laurène Marx
Musique Rok et Dudu et Sircé
Bruitages Elodie Fiat
Prise de son, montage, mixage Bruno Mourlan et Titouan Labarre
Assistante à la réalisation Aurélie Miermont

©Lou Respinger

 

TRIP REPORTS #2 : vous arrive-t-il de rêver qu’ici ne soit plus ici ?

Par ailleurs

Je rêve qu’ici ce soit la Jamaïque.

« Pendant des semaines, je suis allé à la rencontre de personnes accompagnées dans la gestion plus ou moins simple de leurs addictions, avec l’idée que notre accroche aux produits racontait quelque chose du monde dans lequel on vit. Un monde toujours plus inégalitaire, qui nous insécurise, nous isole et nous fragilise, nous presse de toute part. 
Écrire ensemble de la poésie aura été pour nous une manière d’y échapper, encore. 
Pour mieux l’affronter. 
Se faire entendre. »   – Yoann Thommerel

……………..

JEUDI 26 MARS À 19H
Performance chorale et collective avec les usager·ères du CSAPA de Ménilmontant et de CARE, imaginée par Yoann Thommerel & Sonia Chiambretto à partir de leurs textes, lesquels ont été écrits dans le cadre de la résidence artistique de Yoann Thommerel dans ces deux établissements. 

Un projet de la compagnie Le Premier épisode⎮Sonia Chiambretto & Yoann Thommerel, mené en partenariat avec Théâtre Ouvert, Centre National des Dramaturgies Contemporaines, et financé par le dispositif Culture-Santé.

Appel à textes – 11e festival du Jamais Lu Paris

Théâtre Ouvert

L’APPEL À TEXTES DU 11E FESTIVAL DU JAMAIS LU PARIS EST OFFICIELLEMENT LANCÉ ! 

Au Jamais Lu Paris, on repère et on célèbre des écritures théâtrales hyper actuelles dans le cadre d’un maillage artistique franco-québécois. Fondé à Montréal il y a vingt-cinq ans, le Jamais Lu tend l’oreille aux éloquences les plus neuves et cherche à leur ériger des tribunes libres, joyeuses et engagées. Un front commun des imaginaires qui irradie désormais sur trois territoires – Québec, France et Caraïbes – avec pour seule boussole l’éclat fédérateur de la fiction.

À Paris, c’est en coproduction avec Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines et avec le soutien d’Artcena, Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre qu’a lieu le sortilège depuis 2015. Les plus fiers émissaires de la dramaturgie québécoise et française se rejoignent ici le temps d’une semaine de festival pour donner voix à des textes complètement inédits.

LA 9e ÉDITION SE TIENDRA DU 30 OCTOBRE AU 1er NOVEMBRE 2026 

Cette année encore, quatre autrices et auteurs de France rencontreront quatre metteur·euse·s en scène du Québec. Iels mettront leurs écrits à l’épreuve du plateau pour la toute première fois, en connivence avec une troupe d’interprètes dévouée. Pour constituer notre programme, nous recherchons des textes de théâtre en pleine construction, encore jamais lus ailleurs. Proposez-nous votre manuscrit en cours, qu’il soit à l’étape d’idée, de premier jet fragmentaire ou de version complète. Nous tenterons d’y débusquer l’impatience et l’acuité de mettre en mots le monde et la nécessité de se faire entendre dans l’ici-maintenant. Nous avons hâte de vous lire !

Pour faire partie de l’aventure, vous avez jusqu’au 20 mars pour déposer votre projet, via ce formulaire

Admissibilité et conditions de participation sur le site du Jamais lu
Redécouvrez les textes et l’équipe de la 10ème édition du festival qui s’est tenue du 24 au 26 octobre 2025.

©Joseph Banderet

Atelier d’écriture avec Laurène Marx

Atelier

Pour les étudiant·es 

« Bonjour,
Dans le cadre d’un atelier d’écriture, je vous propose d’envoyer vos candidatures : extrait d’un texte intime sous la forme d’un monologue et courte présentation, pas de cv et une courte idée de qui vous êtes, pas une lettre de motivation du McDo, quelque chose de personnel, parlez de votre classe sociale et de votre identité etc…

L’atelier se passera comme suit : venez avec un texte que vous désirez travailler et soyez prêt chaque soir à retravailler et modifier des choses pour que je vous fasse des retours et que vous puissiez tirer parti au mieux de cette courte semaine. » – Laurène Marx

INFORMATIONS PRATIQUES

  • Dates : du 23 au 27 février
  • Horaires : 10h–17h
  • Lieu : Théâtre Ouvert – 159 avenue Gambetta, 75020 Paris
  • Nombre de participant.es : 7 à 8 personnes

CONDITIONS
Atelier gratuit, ouvert à tous·tes les étudiant·es, toutes filières confondues

CANDIDATURES
Envoyez vos candidatures à nl@theatreouvert.com (lues uniquement par Laurène Marx)
Date limite : avant le 16 février

©Pauline Le Goff

 

Le cahier de janvier à juin 2026 est là !

Programmation

Téléchargez ou feuilletez le Cahier 08 de Théâtre Ouvert !
Vous pouvez également venir le chercher directement au théâtre.

Des nouvelles publications aux éditions Théâtre Ouvert | TAPUSCRIT !

Édition TAPUSCRIT

Deux textes de Padrig Vion ont été publiés cette année :

Drame Bourgeois

C’est L et Mélodie. 
C’est deux meilleures amies. 
C’était ? 
Elles décident de mettre un terme à leur colocation. 
Et à leur amitié. 
D’une pièce à l’autre de l’appartement vide qu’elles traversent une dernière fois, elles replongent dans les souvenirs, elles rejouent les temps forts et les lieux communs de leur histoire. Ce qu’il reste d’elles, ce que les murs ont encore à leur dire, juste avant la fin. 
C’est cet ultime état des lieux pour essayer de comprendre où l’amitié est tombée en pièces. 

EN SAVOIR +
Tarif : 10€

Murmures

C’est L et Mélodie. 
C’est deux meilleures amies. 
C’était ? 
Elles décident de mettre un terme à leur colocation. 
Et à leur amitié. 
D’une pièce à l’autre de l’appartement vide qu’elles traversent une dernière fois, elles replongent dans les souvenirs, elles rejouent les temps forts et les lieux communs de leur histoire. Ce qu’il reste d’elles, ce que les murs ont encore à leur dire, juste avant la fin. 
C’est cet ultime état des lieux pour essayer de comprendre où l’amitié est tombée en pièces. 

EN SAVOIR +
Tarif : 10€

Les deux textes ont été créés en décembre 2024 à Théâtre Ouvert.


Découvrez également le deuxième texte publié de Sarah Hassenforder :

Bagarre 

Bagarre, nf : violente dispute accompagnée de coups. 
Synonymes : castagne, baston, dispute, combat, chicane, lutte, bataille, explication. 

Bagarre, c’est la lutte pour le pouvoir, qui passe par les poings, les mots ou l’enceinte. C’est les pieds qui tapent, les nuques qui battent la mesure, les bouches qui crachent, les yeux noircis par le maquillage ou les embrouilles, le verre qui se brise, l’alcool qui se renverse, les tympans qui s’abîment, la poussière qui se soulève. C’est la vodka dans une bouteille de Cristaline, la queue à l’entrée, la première fois avec sa fausse carte d’identité, le vestiaire bondé, les boules Quies dans les cadavres d’Heineken, la foule, la sueur, et la crasse qui colle au mur. C’est les mots qui sortent pas et ceux qu’on regrette. C’est Tomy, Itziar, Lucien, Oumaïma et Joan. C’est les autres, aussi. C’est surtout : une boîte de nuit. 

EN SAVOIR +
Tarif : 10€

Téléchargez le bon de commande pour recevoir vos exemplaires

Restitutions du projet Art pour grandir 2025-2026 : les photos !

Théâtre Ouvert

Retour en images sur les restitutions du projet Art pour grandir 25/26 !

L’équipe artistique du spectacle Alann et Valentin a été en résidence dans deux classes de 3ème des collèges Thomas Mann (75013) et Marie Curie (75018). Les élèves ont découvert la pièce et participé à des ateliers d’écriture et de jeu autour des principes d’écritures biographiques et autobiographiques.

Après une dernière journée de répétitions, la classe de Thomas Mann et celle de Marie Curie ont présenté, respectivement jeudi et vendredi, le résultat de ce travail dans la petite salle du théâtre, devant des parents et des camarades conquis !

 

Le projet Art pour grandir est co-financé par la Mairie de Paris.