Dans un petit village du Sud-Ouest de la France naît un enfant au nom de Ix, à l’identité incertaine et mouvante. Comme un album de musique pop à 17 pistes, cette performance en 17 fragments aux formes d’écriture radicalement différentes les unes des autres, retrace l’existence de ce personnage. De la naissance à l’âge adulte, s’explorent les différentes strates de violences – sociale, familiale, historique – qui jalonnent l’existence d’un enfant queer, et finalement le constituent.
Par la fiction, mais aussi par le décalage, le comique, le show, le monstrueux et l’art du drag, Marcos Caramés-Blanco et Sacha Starck composent un ensemble fragmentaire, queer, à la recherche d’un élan utopique, s’affranchissant des représentations schématiques imposées aux êtres qui n’entrent pas dans la norme sociale.

Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation du 27 janvier

NOTE D’INTENTION

« Au départ de l’écriture, il y a le sentiment qu’on passe sa vie entière à se remettre de son enfance. Les paysages familiaux de la campagne pyrénéenne. Et un enfant au visage tuméfié par les coups qui court à toute allure en dévalant les montagnes cramées par le soleil. Il rit, il rit, il rit. Jusqu’à ce qu’il se jette du haut de la falaise. Des flashs traumatiques qui surgissent plus tard, dont on n’est plus bien sûr. Et puis il y a le jour où on réalise qu’on vit avec du plomb dans le corps. Cette balle qui nous perfore la poitrine, impitoyable. Quel que soit notre âge. Quel que soit le nombre de gilets pare-balles que nos parents nous ont accrochés au buste. Le sniper, on se le prend en pleine gueule. La balle est inextricable, stigma chronique, dévastateur et magnifique. La norme devient indigeste, et la marge nous saisit.

[…] L’enfance est ce moment où nous ne sommes que gouverné·es, où notre marge de liberté et de résistance est la plus réduite. Où il est primordial de rentrer dans le rang pour survivre, se renier pour ne pas céder. Pourtant, l’enfant queer résiste à tout, car ce qu’il vit n’est pas nommé, n’a pas de nom pour lui. C’est son existence même qui est le problème pour la société hétéropatriarcale, qui tout au long de l’histoire est allée, au nom de la médecine, jusqu’à inventer multiples sortes de tortures, opérations et traitements pour faire disparaître en lui la « déviance ».

Et c’est dans cette forme de puissance que je souhaite creuser cette figure, une figure, Ix, à travers la fiction, mais aussi par le décalage, le comique, le show, le monstrueux, à la recherche d’un élan utopique d’affranchissement des représentations schématiques habituelles qui sont faites des êtres qui n’entrent pas dans la norme sociale, souvent traitées sur un mode déploratif mettant en avant la souffrance qui forme nos réalités marginales. » – Marcos Caramés-Blanco

En alternance, une autre pièce de Marcos Caramés-Blanco à découvrir : Ce qui m’a pris
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REVUE DE PRESSE

Cultnews : entretien avec Marcos Caramés-Blanco, « un des auteurs les plus brillants de sa génération. »

Cette carte blanche à Stanislas Nordey est l’occasion pour lui de saluer le travail remarquable de Sabine Chevallier à la tête des Éditions espaces 34, maison qu’elle a fondée à la fin des années 90 et qui s’est imposée peu à peu dans le paysage théâtral français. Qui d’autre que son successeur, amoureux inconditionnel des écritures contemporaines, pouvait lui rendre mieux hommage ?

Dans un premier temps, il fera entendre plusieurs extraits de textes du catalogue, des textes fondateurs comme des textes plus confidentiels, d’auteur·ices récent·es comme plus ancien·nes. Et dans un second temps, nous vous invitons à un échange rare : celui d’une autrice avec son éditrice, mais dans un exercice ici inversé puisque c’est la première, Claudine Galea, qui questionnera la seconde, Sabine Chevallier, sur les origines de son travail, ses inspirations et les lignes de forces de ce qui constitue une forme d’œuvre : son catalogue.

ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION
Sur la billetterie en ligne, au 01 42 55 55 50 ou par mail resa@theatreouvert.com

Dans un petit village du Sud-Ouest de la France naît un enfant au nom de Ix, à l’identité incertaine et mouvante. Comme un album de musique pop à 17 pistes, cette performance en 17 fragments aux formes d’écriture radicalement différentes les unes des autres, retrace l’existence de ce personnage. De la naissance à l’âge adulte, s’explorent les différentes strates de violences – sociale, familiale, historique – qui jalonnent l’existence d’un enfant queer, et finalement le constituent.
Par la fiction, mais aussi par le décalage, le comique, le show, le monstrueux et l’art du drag, Marcos Caramés-Blanco et Sacha Starck composent un ensemble fragmentaire, queer, à la recherche d’un élan utopique, s’affranchissant des représentations schématiques imposées aux êtres qui n’entrent pas dans la norme sociale.

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Cultnews : entretien avec Marcos Caramés-Blanco, « un des auteurs les plus brillants de sa génération. »

(Re)découvrir les œuvres de Jean-Luc Lagarce, c’est ce que propose ce montage de douze textes d’une œuvre d’un auteur aujourd’hui universellement reconnu, mais dont certains textes restent dans l’ombre.

C’est à l’occasion des hommages rendus en cette année 2025, qui marque les trente ans de la disparition de l’auteur, que j’ai proposé à Mireille Herbstmeyer et Hervé Pierre cette lecture-performance d’extraits de son œuvre comme un couple qui traverse une vie entière de théâtre confrontée aux vicissitudes de la représentation.

Mireille Herbstmeyer et Hervé Pierre ont sillonné la France et le monde en portant la parole de Jean-Luc Lagarce lors de plusieurs centaines de représentations.

Mireille avait 16 ans quand elle commença à travailler avec Jean-Luc suite à leurs rencontres au Conservatoire de Besançon et elle joua ensuite dans vingt-quatre de ses mises en scène.  Hervé lui rencontre l’auteur dans son Haut-Doubs natal lors d’un stage l’année de ses vingt ans. Régulièrement Jean-Luc lui proposait un rôle et ce n’est quand 1991 qu’ils se retrouvent dans le spectacle Les Solitaires Intempestifs.

– François Berreur

Extraits de 
Les règles du savoir-vivre dans la société moderne
Ici ou ailleurs
Histoire d’amour (premier chapitre)
Noce
Music-hall
Vagues souvenirs de l’année de la peste
Derniers remords avant l’oubli
Nous, les héros
Juste la fin du monde
Le Pays lointain
J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne
Histoire d’amour (derniers chapitres)

©DR

Jean-Luc Lagarce : en savoir+

https://theatre.info/spectacles/chroniques-maritales-recital-lagarce

Toutes les langues s’échangent, s’empruntent et se contaminent. Notre français ne se gêne d’ailleurs jamais pour aller piocher dans les autres idiomes pour s’approprier certains vocables, qu’il s’agisse par exemple de brainwasher quelqu’un pour s’éviter d’avoir le seum.

Mais où va-t-il chercher ces mots métissés ? Pourquoi là, précisément ? Et dans quel dessein ?

Surtout qu’est-ce qu’il en fait : est-ce qu’il adopte par affinité, est-il bienvenu pour combler un manque… ou bien veut-il parfois un peu coloniser ?

Il lui arrive même, tiens tiens, de détourner complètement le sens initial du mot qu’il a osé glaner.

Wesh… ce serait bien la peine que de joyeux intellos viennent secouer ce cocotier langagier !

Pour mener à bien ce cabaret politico-ludique, chaque auteurice se voit ici confier un phonème dont la racine provient d’une autre langue. À elleux de se l’approprier et d’en faire l’objet d’une parole personnelle. De le faire se déployer en volage libellule ou en puissant étendard.

ENTRÉE LIBRE SUR RÉSERVATION
Sur la billetterie en ligne, au 01 42 55 55 50 ou par mail resa@theatreouvert.com

Sous l’influence de champignons magiques, deux adolescents, Adam et Charles, « cueillent » un arbre devant la résidence cossue de ce dernier. Le printemps, qui était déjà caniculaire, s’embrase alors ! La police est alertée. Inès, la cousine d’Adam, récupère leur geste pour exprimer sa colère. Et les trois adolescents sont catapultés à la tête de la cellule Magnolia : une organisation (entièrement financée par la vente de muffins) qui coupe les arbres des beaux quartiers… pour exiger plus d’arbres dans les quartiers minéralisés.

Moi, mon chéri, quand je faisais des niaiseries au collège, je m’arrangeais pour pas me faire pogner.

D’un côté, le Terrain Vague(s).
De l’autre, le Bord du Monde, où Bidenvrak avec sa petite radio envoie des messages dans le vide, parce qu’elle croit inlassablement en quelque chose de plus grand.
Entre les deux, le reste de la bande qui joue à la vie ensemble, à l’amour, à l’espoir.
Sous les pieds pourtant, les séquelles brûlantes d’un monde fini qui n’en finit pas de finir…

Que reste-t-il quand il ne reste plus rien ? Un bout de tourbière à restaurer, et quelques rescapé·es d’humanité, peut-être.

Aujourd’hui est un jour un peu spécial puisque je suis accompagnée de Pas-mort-en-fait, j’en profite pour corriger mon bulletin d’hier, oui, en effet, effectivement, finalement, le petit corps-mort aux lèvres baies, il était corps-vie et il nous a rejoints, s’il est à vous, vous pouvez toujours venir le chercher bien sûr.

Tout va bien dans ce service des urgences d’un hôpital français, jusqu’à ce qu’une jeune aide-soignante se mette à danser sans pouvoir s’arrêter. Une étrange maladie dansante se répand alors dans tout le service, puis dans tout l’hôpital, semant le chaos chez les soignant·es et les patient·es. Tout allait-il vraiment si bien ?

Et ceux qui dansaient furent considérés comme fous par ceux qui n’entendaient pas la musique, disait Nietzsche.

Projet de théâtre au confluent de l’auto-fiction et du documentaire.
Mathis, biologiste de formation au passé d’artiste et au tempérament angoisseux, s’envole vers les Antilles dans le cadre d’un programme de recherche sur l’impact délétère d’un contaminant sur les populations humaines et la biodiversité locale.
Et c’est là que son sujet d’étude et sa vie se télescopent.
Déboussolé par le délitement de repères de sa trajectoire personnelle, il tisse alors en filigrane du lien brisé avec la nature et de l’histoire de cette fracture le récit sensible de celleux qui l’entourent : l’alliée, l’ennemi, la mère.

Je me suis dit : peut-être que ce que j’avais cru qui allait me rendre heureux n’y arrivait pas.

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Cultnews : « Le verbe cingle, chante, vibre au rythme de cette énergie du désespoir. […] Avec lucidité, Christian Baril et les interprètes de cette lecture font de la scène un espace où le vivant apparaît dans toute sa complexité et sa beauté, aussi fragile, vital et central qu’une grenouille. »

Au départ un cadre familier, presque attendu : un homme bricole, une femme récure, la radio bourdonne. 

Et puis l’apparition d’une brèche, qui vient lentement précariser cet équilibre patiemment construit et le faire basculer dans le chaos. 

Pas pire, c’est l’histoire d’un tutu. (Ou d’un justaucorps)
Porté une fois.
C’est l’exploration d’un empêchement. (Ou de plusieurs)
C’est une plongée sans fond dans les coulisses d’un crime sordide.
C’est naviguer entre le plaisir et le coupable, et n’éviter aucun des deux.

« Il faisait jour encore, mais plus trop. La nuit tombait gentiment comme un de ces soirs d’été. Un de ces soirs où elle prend son temps. Un de ces soirs où elle échange longuement avec le jour dans l’encadrement de la porte avant de la prendre la décision d’entrer carrément. (…) Il me fallait impérativement aller crâner au-delà des limites du cercle familial. Ainsi je pourrais, d’un coup, avoir l’air de toutes celles qui ont des activités extra-scolaires. Et quel air, mes aïeux ! »