David Hess se forme auprès de Daniel Pichon (batterie), puis à la Bill Evans Piano Academy en piano et composition jazz, avec Philippe Baden Powell et Joseph Makhlom. Parallèlement, il apprend la guitare en autodidacte. Il s’intéresse ensuite à la composition de musique à l’image et obtient en 2013 une licence de réalisation sonore à l’EICAR. Il est aujourd’hui compositeur et créateur sonore, il explore les frontières entre la musique et les autres espaces de création artistique pour le spectacle vivant et travaille avec différentes compagnies et metteurs en scène dont Youssouf Abi-Ayad, Noémie Fargier, Clothilde Labbé, Simon Rembado, Angèle Peyrade, Jérémy Ridel (FullFrontalTheatre) ou encore Daisy Sanchez.

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MAJ 07/05/26

Diplômée de l’ENSATT, Gwladys travaille sur la réalisation de costumes pour de nombreuses pièces : La République des drôles de la cie 910, Lucrèce Borgia mis en scène par David Bobbée, sur l’opéra Armida, mis en scène par Mariam Clément, d’Aux corps prochains, mis en scène par Denis Guénoun au Théâtre de Chaillot. Elle travaille pour le film Befikre d’Aditya Chopra, ainsi que sur l’exposition de Stéphane Bern. Elle travaille régulièrement sur des spectacles pour la Comédie Française, ainsi que pour le chorégraphe Fouad Boussouf.

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MAJ 07/05/26

Anne Vaglio est née à Nice en 1976. Éclairagiste, formée à l’école du Théâtre National de Strasbourg (1999-2002), et à l’Université (master 1 en Etudes théâtrales), elle crée les lumières des spectacles de Gérard Watkins (Scènes de Violences Conjugales, Hystéria, Hamlet, Dü Är min nu, Voix), Bérangère Vantuso (Bouger les Lignes), Christophe Perton (Au but), Daniel Janneteau (Les Aveugles, Faits, Le reste vous le connaissez par le cinéma), Marie-Christine Soma (Les Vagues), Thomas Quillardet (Une télévision Française), Eddy Pallaro (Intimités), Olivier Coulon-Jablonka (Chez les nôtres, Pierre ou les ambiguïtés, Paris nous appartient, From the Ground to the Cloud, Kap o Mond), Marion Muzac (Ladies First, Let’s folk), Arthur Nauziciel (Faim, Révolte), Alexandra Lacroix (La Chatte métamorphosée en femme, Et le Coq, d’autres le giflèrent …), Anna Nauziere (La Petite), Gislaine Drahy (III), Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre (Métropolis, Agamemnon), Sarah Siré (Two Characters), Philippe Eustachon et la Compagnie Anomalie (Le Grand Nain, Mister Monster, Les Larmes de Bristelscone), Jeanne Candel (Tarquin), Lucie Berelovitch (Les Géants de la Montagne), Sébastien Derrey (Théâtre et amitié (triptyque)). Par ailleurs sa collaboration avec le scénographe Alexis Bertrand l’amène à créer les lumières pour des expositions : Chili l’envers du décor, à l’espace Louis Vuitton, Nice to be dead, puis 2001-2011 Soudain, Déjà à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

MAJ 06/05/26

Après une formation aux Beaux-Arts d’Angers, Olivier Brichet intègre la section scénographie de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et poursuit ses recherches sur les dispositifs sonores et acoustiques. Son activité de scénographe-constructeur et créateur sonore est large et s’applique au théâtre, à la danse et aux installations sonores en qualité de collaborateur et/ou d’auteur.
Il collabora avec Gwenaël Morin sur le Théâtre Permanent et l’Encyclopédie de la Parole aux Laboratoires d’Aubervilliers.
Il signe les scénographies pour Denis Podalydès, Lenio Kaklea, Gilles David, Sébastien Derrey, Michel Cerda, Lazare, Fernando Munizaga, L’Ecole Parallèle Imaginaire, L’instant dissonant… et les lumières avec Smaïl Kanouté et Ivana Müller avec laquelle il signe la création sonore de ses dernières pièces. Il mènera une collaboration longue avec le metteur en scène et scénographe Daniel Jeanneteau ainsi que le luthier Sylvain Ravasse en prototypage- nouvelles lutheries.
Il réalisa également deux documentaires : «Ljo Komoe » réalisé au Mali 2006 en collaboration avec des étudiants des Beaux-Arts d’Angers et du Conservatoire Balla Fasseké de Bamako et «In Dakar O Dak’art biennal » réalisé au Sénégal 2008 (commande de l’HarmattanTV) en collaboration avec l’ONG Groupe Image et Vie de Dakar.

MAJ 06/05/26

Noé Quilichini travaille comme costumigraphe, maquilleuse et créatrice de perruques sur diverses productions : Le Monde dans un instant (2018), Danse Delhi (2021), Maria (2025) de Gaëlle Hermant, De toute façon j’ai très peu de souvenirs (2021) de Eric Louis, Trigger Warning (2021) et La Stratégie du choc (2022) de Maëlle Dequiedt. On la retrouve également à l’occasion des spectacles Article 353 du code pénal mis en scène par Emmanuel Noblet (2024), Sur l’autre rive mis en scène par Cyril Teste (2024) et prochainement dans une adaptation du roman Orlando de Katia Ferreira au Printemps des Comédiens 2026. Elle est cheffe costumière pour le premier long métrage La Fille sur l’étagère de Philipe Safir avec Philippe Torreton (à venir). Son approche artistique axée sur les corps et le mouvement se traduit par l’exploration des textures, des matières et des jeux de lumière pour mettre en avant l’effervescence des corps sur scène, soulignant ainsi une interaction visuelle avec le public.

MAJ 07/11/25

C’est la musique, qu’il pratique en école et en groupe, qui l’amène à s’intéresser au son et au spectacle vivant. En 2014, il commence une formation de régisseur au DMA de Nantes au cours de laquelle il découvre le monde de la création sonore pour le théâtre. Il entre en 2017 à l’ENSATT pour se former à la conception sonore. Il en naîtra l’envie de travailler en compagnie et de porter des projets qui prendront la forme de créations collectives.

Il cherche à rendre sa pratique du son aussi vivante que possible, et aime interagir directement avec le plateau et les interprètes. En tant que créateur sonore, il a travaillé au théâtre avec la compagnie Trois Batailles (Sarah Delaby-Rochette), la compagnie NYXs (Raphaël Gautier), Les Chacals Rouges (Margaux Villain-Amirat), la compagnie Ostinato (Olivier Maurin) et en danse avec Le Grand Jeté! (Frédéric Cellé) et Au-delà du Bleu (Jean-Camille Goimard). Il assure la régie en tournée pour Les Hommes Approximatifs, La Cie Alexandre, La Cie Babel… En 2022, il crée avec Andréa Warzee la Compagnie petit Grabuge, dont la première création La Veillée, contes astronomiques est en tournée.

MAJ 07/11/25

En 2017, Laurine découvre avec Les Anges au Plafond, compagnie de marionnettes contemporaines, un monde où les objets et la matière prennent vie. Dès lors, elle sut qu’elle appliquerait cette dimension artisanale et vivante de détournement, au sein des lumières qu’elle créerait. Pendant ses trois années d’étude en conception lumière à l’ENSATT, elle cherche à représenter graphiquement la réalité que perçoit un individu. Elle bricole des objets lumineux, joue avec la réflexion de la lumière. Cette recherche se poursuit dans des conceptions pour et avec Balañsiñ compagnie, INO Kollektiv, Maison Bornées et relatives, le collectif Spectrolab, Martin Palisse au sein de L’Unijambiste, Arnica – des compagnies de cirque, théâtre visuel et marionnette. Elle a travaillé au Bénin, au Pérou, et au Brésil, auprès de compagnies locales, et a eu l’opportunité de découvrir d’autres manières de penser la création lumière.

MAJ 24/06/25

Passionné par les arts sonores, Mathieu quitte l’Institut National des Sciences Appliquées de Toulouse (INSA) pour se former à la création sonore à l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) à Lyon. Il finalise son master avec la rédaction d’un mémoire sur la Contemplation Sonore, qui tente de placer l’écoute aux fondations de la création, pour le spectacle vivant et pour des installations.

Les notions de contemplation et de fascination sont d’ailleurs au cœur de ses recherches sonores et musicales.

En 2023, il collabore à l’ENSATT avec le metteur en scène Antoine De Toffoli sur le spectacle Barbares. Au théâtre de l’Athénée (Paris) il crée le son de La Nuit des Temps, écrit et mis en scène par Liora Jaccottet. Depuis janvier 2024, Mathieu participe à la création sonore du spectacle Bad Block dans la compagnie de La Boîte à Sel – une forme participative autour d’objets sonores connectés.

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MAJ 17/04/25

Scénographe formée à l’ENSATT (Promotion 79), Clara Georges Sartorio conçoit depuis 2020 des scénographies pour le théâtre, et des décors pour le cinéma.

Pendant ses études, elle mène un travail de recherche-création sur la porosité entre réalisme et surnaturel dans la scénographie. Elle aime créer des mondes intimes, à mi chemin entre familiarité et étrangeté.

Au théâtre, elle a collaboré avec Georges Lavaudant, Léna Paugam (Cie Alexandre), Gilles David, Maud Lefebvre (Collectif X), Marie Demesy (Cie M77), Marie Depoorter (Cie Clébards selon ton coeur), Ghislaine Beaudout (Cie Le regard du loup), Mégane Arnaud (Cie Rouge Ciel), Marion Trager et Adil Mekki (Cie Les Nettoyeurs).

Au cinéma, elle a collaboré en tant que première assistante décoratrice avec les chef décorateur·trices Toma Baquéni, et Louise Lebouc-Berger ; en tant que directrice artistique avec le groupe de rock psychédélique Veilleuses. Elle a également été l’assistante des scénographes Camille Dugas, Caroline Ginet et Léa Jezequel à l’opéra.

Depuis 2022, elle fait partie de l’Atelier de l’Espace (Villejuif), atelier partagé de création et de construction de décors.

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MAJ 28/03/25

Berenice Renaux est une danseuse issue du conservatoire de Lille, elle y apprend la classique et le contemporain. En 2017 elle obtient son Diplôme d’état de professeur de danse classique à l’ESMD de Lille. Elle sera également formée en jazz par des professeurs tels que Jeffrey Carter ou Rick Odums. Elle fait des compétitions en danse sportive depuis 8 ans, elle danse actuellement au club de Cergy Dans’ chez Frantz Ducroix. Elle donne maintenant des cours talons à Lille, et enseigne le classique dans le Nord mais aussi à Paris. Elle crée et chorégraphie le spectacle Mesdames pour ses élèves de danse talons à Lille en juin 2024. Elle joue dans Fantasmagloria de Antoine Nya au Théâtre L’Arrache-Coeur au Festival Off d’Avignon 2024.

 

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MAJ 28/03/25