Clément Longin obtient un master de gestion de projets culturels à l’Université Stendhal de Grenoble en 2011. Il se met tout de suite au service de compagnies de théâtre et de danse (Zutano Bazar, NBA Spectacles, Yvan Alexandre, Cie Burn Out, Cie Defracto, Cie LGCN (Marie Barbottin), Succursale 101, Cie Par les visages, Cie Lichka) d’abord en communication, puis en production et enfin en administration. Il administre également plusieurs lieux, la Fonderie-Théâtre du Radeau au Mans de 2016 à 2019, le Manège scène Nationale de Reims en 2026.

©DR
MAJ 01/07/26

Passionné de musique et de théâtre, Paul Bertrand effectue une première formation de régisseur son à Nantes. Il commence à réaliser des petits projets de création, avec notamment le chorégraphe Yvann Alexandre. À la fin de ces trois années de formation, il continue les études et multiplie les projets de création sonore avec de jeunes metteuses en scène au sein de l’école du TNS, dont Sarah Cohen sur le spectacle Time is out of joint, Elsa Revcolevschi sur La Forteresse, ou encore Margaux Moulin sur Une puce épargnez-la, lors d’un stage à l’ENSATT. A l’automne 2023, il participe aussi à la création sonore de Caligula aux côtés de Vanessa Court, dans une mise en scène de Jonathan Capdevielle créée au Théâtre de Gennevilliers. En 2025 Il fait la création sonore de la dernière création de Charlotte Lagrange : La ville se lève.
En parallèle du théâtre, il participe à divers projets musicaux, aussi bien en solo qu’en groupe au sein de Farewell Station. Son travail musical à la croisée du punk, du rock et de la musique électronique nourrit ses créations sonores et musicales au théâtre, et inversement.

©Jean-Louis Fernandez
MAJ 01/07/26

Après 15 ans de formation en conservatoire, Corentin Nagler obtient une Licence en théâtre et cinéma à la Sorbonne Nouvelle, avant de se spécialiser dans la régie-création, en obtenant son diplôme au Théâtre National de Strasbourg (TNS) en 2025.

Fort de son expertise technique et artistique, Corentin a eu l’opportunité de travailler avec plusieurs metteur·ses en scène émergent·es ainsi qu’en tant qu’assistant de l’éclairagiste Juliette Besançon au Théâtre du Vieux-Colombier en 2024. Son travail se distingue par sa capacité à allier rigueur technique et sensibilité poétique, en utilisant la lumière et la magie de la machinerie pour créer des atmosphères uniques et mettre en valeurs les textes.

©Jean-Louis Fernandez
MAJ 01/07/26

Née en 1977 au Guatemala, Manon Choserot grandit à Athènes puis aux Etats-Unis et en Suisse, et entame ses études aux Beaux-Arts de Bordeaux puis d’Athènes où elle se spécialise en scénographie avec Sandra Stefanidou et Giorgos Ziakas. De retour en France elle travaille avec Yannis Kokkos, Philippe Adrien et Adel Hakim. Elle intègre la Compagnie Les Lendemains de la veille pour une tournée pendant 3 ans. De retour à Paris, elle suit la formation d’accessoiriste au Centre de formation professionnelle aux techniques du spectacle (CFPTS) de Bagnolet. En 2009 elle rencontre Laurent Bazin et la Compagnie Mesden pour qui elle créé masques et accessoires pour les spectacles Dysmopolis, Britannicus, L’Insomnie des Murènes, Bad Little Bubble B, La Venue des Esprits et L’amour et les forêts. Elle travaille également comme plasticienne, décoratrice et accessoiriste pour Benjamin Lazar à l’Opéra, Jean Lambert Wild, David Girondin Moab et Julien Royer.

©Michel Lionnet
MAJ 01/07/26

Après un BTS audiovisuel, Juliette Besançon intègre l’ENSATT de Lyon au département lumière. Depuis sa sortie, elle travaille entre autres avec Jean-Pierre Vincent, Julie Guichard, Ophélie Kern, Vanasay Khamphommala, Iwai, Daniel Jeanneteau, Mammar Benranou, Antonella Amirante, Clémence Longy, Sylvain Levitte, Kristel Largis, David Lescot, Guillaume Doucet, Bérangère Notta, Logan Person, Nolwen le Doth, Hélène Soulier, Constance Meyer, Sébastien Pouderoux, Julia Vidit, Adrien Béal.

©DR
MAJ 01/06/26

Diplômée de l’École Boulle puis du Lycée La Source, Marie La Rocca achève sa formation à l’École du TNS section scénographie/costume. Elle travaille aux côtés d’Alain Françon en 2016 pour la création des costumes du Temps et la Chambre, puis d’Un mois à la campagne, du Misanthrope, des Innocents, Moi et l’Inconnue au bord de la route départementale, de La Seconde Surprise de l’amour en septembre 2021. Elle conçoit également les costumes et scénographie auprès de la metteuse en scène Célie Pauthe de 2010 à 2015, les costumes auprès de Ludovic Lagarde au théâtre et à l’opéra depuis 2014, les costumes auprès de Chloé Dabert depuis 2018, auprès également de Lucie Hanoy, Yasmina Reza, Jeanne Herry, Marie Rémond, Aurélie Hubeau, Laurent Pelly, Thomas Quillardet, Frederic BélierGarcia, Remy Barché, Christophe Honoré, Sylvain Maurice, Charles Berling, Nasser Djemaï, Yves Lenoir, Matthieu Cruciani, Vimala Pons, Cyril Teste, Denis Marleau, Emmanuel Daumas.

©Colombe Clier
MAJ 01/06/26

Louise Roch est comédienne, formée au conservatoire du 5ème arrondissement de Paris et à L’École Nationale Supérieure l’ERACM. Elle a joué notamment sous la direction de Mario Konstantin Bucciarelli, Maïa Jarville, Sylvie Thiénot et Marie-josé Malis. Elle est artiste associée du collectif le théâtre sur la Cerise, créé à l’issu d’un café des femmes. Depuis 2021, elle enseigne également au Conservatoire Régional de Reims.

©DR
MAJ 30/06/26

Après un Master II en Etudes Théâtrales, Adèle Chaniolleau poursuit sa formation à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg en section dramaturgie (2004-2007). Elle travaille ensuite comme dramaturge auprès d’Alain Françon, Rémy Barché, Laurent Vacher, Guillaume Lévèque, Julie Timmerman, Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma, Mariana Lezin, Clara Chabalier, Scali Delpeyrat, Victoire Dubois et Elsa Agnès. Elle a traduit Play House de Martin Crimp en collaboration avec Rémy Barché. Depuis 2015, elle intervient à l’ENSATT auprès des élèves metteurs en scène. En 2019, elle crée avec Camille Pelicier Pour l’amour de Léon, un spectacle en 5 propositions à partir de Guerre et Paix de Léon Tolstoï. Elle travaille actuellement sur la prochaine création d’Elsa Agnès.

©DR
MAJ 30/06/26

En 2014, la famille d’Alann Canon-Baillet fonde la compagnie d’arts de rue VirtuÔses et Comp’Anim. Il y découvre le spectacle vivant dans toutes ses dimensions. Du jeu à la mise en scène, de la technique à l’organisation, cette compagnie le construit aux arts de la rue et fait naître chez lui le besoin de la relation directe avec les spectateurs. Toujours active aujourd’hui, il y imagine, écrit et met en scène des spectacles déambulatoires queer, festifs et populaires.

Après une année riche au sein de la salle de spectacle de Nouzonville, où il assure des missions techniques et administratives, il intègre la classe de la Comédie de Reims en 2017. Il développe en marge de ses expériences, ses propres projets d’écriture. Il crée en 2017 son premier spectacle en salle, Psychosomatik, qu’il écrit, met en scène et interprète. Il écrit ensuite Aurores Boréales, un texte queer sur l’amitié, le suicide et l’homosexualité. Cette formation à La Comédie de Reims lui permet de rencontrer des artistes avec qui le lien et le travail se poursuivent dans le cadre professionnel. À la sortie de l’école, il rejoint le spectacle Les Mille et Une Nuits de Guillaume Vincent, créé à l’Odéon puis en tournée nationale de 2019 et 2021.

C’est aussi à la Comédie de Reims qu’il rencontre Rémy Barché avec qui les liens deviennent forts. Il joue d’abord en 2019, dans Rapports sur toi (de mon chaos est née une étoile filante) de Baptiste Amann, mis en scène par Rémy Barché. En 2022, il interprète Alann, un portrait d’acteur écrit pour lui par Marcos Caramès-Blanco et mis en scène par Rémy Barché. Ce spectacle, toujours en tournée, marque les débuts de la compagnie Tendre est la nuit, dont il devient l’un des collaborateurs et comédiens permanents.

Il coordonne le projet Ce qui te calme, envoie-le au vent, un temps fort artistique consacré à l’adolescence, porté par la compagnie Tendre est la nuit en 2025. En tant que régisseur général et collaborateur artistique, il coordonne les équipes techniques et bénévoles et pense l’évènement dans sa forme et dans l’accueil. Il joue également dans Irréparables de Marine Chartrain, l’une des deux pièces de ce diptyque mis en scène par Rémy Barché.

Il travaille aujourd’hui comme collaborateur et interprète, toujours aux côtés de Rémy Barché, à la création de Courage, prochaine soirée théâtrale de la compagnie Tendre est la nuit.

Comédien, metteur en scène et régisseur général, Alann Canon-Baillet se construit un parcours entre théâtre de salle et arts de rue, trop souvent considérés comme incompatibles. Passionné par les formes déambulatoires et les écritures contemporaines, il s’intéresse aux instants qui parlent directement du et avec le public. Dans la compagnie Tendre est la nuit comme dans ses propres créations, il défend la proximité avec les spectateurs, convaincu que l’exigence du théâtre contemporain et le populaire peuvent fédérer, rassembler et connecter le plus grand nombre.

©Erwan Fostier
MAJ 05/06/26

Bénédicte Simon suit une formation de comédienne. A Bordeaux : au Cours Florent et au Conservatoire d’Art Dramatique en section professionnelle. A Paris, au cours d’Annie Noël.

Pendant huit ans, elle s’engage dans le travail de la Compagnie du Marché aux Grains, dirigée par Pierre Diependaële et implantée en Alsace. Elle joue dans toutes les créations de la compagnie, notamment dans Le Double Café (d’après Goldoni et Fassbinder), We’ll Shake (d’après Troïlus et Cressida de Shakespeare), Comédies Françaises (pièces en un acte de Labiche et Feydeau), La vie est rêve (Calderón de la Barca)…

A partir de 2005, elle travaille avec la metteuse en scène Catherine Marnas. Avec elle, elle joue notamment dans Sainte Jeanne des Abattoirs (Brecht), Lilith (Création collective), Le retour au désert (Koltès, spectacle Franco-Brésilien), Lignes de faille (Nancy Huston), Il Convivio (Création collective franco-italienne), Sallinger (Koltès), Le banquet fabulateur (Création collective), Lorenzaccio (Musset), 7 d’un coup (Catherine Marnas), La nostalgie du futur (Guillaume Le Blanc, Pasolini), A Bright Room Called Day (Tony Kuschner), Pour que les vents se lèvent (Gurshad Shaheman, spectacle Franco-Portugais), Le Rouge et le Noir (Stendhal). Elle est assistante à la mise en scène à ses côtés, pour Si un chien rencontre un chat d’après des textes de Koltès, N’enterrez pas trop vite Big Brother de Driss Ksikes, Comédies Barbares de Valle-Inclán. Elle a joué, par ailleurs, sous la direction de Annie Noël (La Pyramide, Copi), Pierre Voltz (Polyeucte, Corneille), Francisco Moura (Le Marin, Pessoa, spectacle franco-portugais), Michel Piquemale (Le roi David, Honnegger), Lakis Karalis (Oresteia, Eschyle, spectacle franco-grec), Nicole Yani (L’éloge de la rage d’après Antigone de Bauchau), Yan Duffas (Psychée, Molière), Franck Manzoni (Hamlet ou les suites de la piété filiale, Laforgue), Yacine Sif El Islam (The Way You See Me, performance), Sandrine Hutinet (A quel type de drogue je corresponds, une initiation, Monologue de Kai Hensel), Odile Pedro Leal (Laudes des femmes des terres brûlées, Odile Pedro Leal).

A partir de 2021, elle collabore avec la compagnie Le Syndicat d’Initiative. Elle co-crée le spectacle Paradeisos, il faut cultiver notre jardin et co-écrit et participe à la conception dramaturgique du spectacle Carbone, avec Julien Duval et Carlos Martins.

En 2023, elle met en scène Fiesta de Gwendoline Soublin (production du Tnba). Pendant plusieurs années, elle fait partie de l’association des Théâtrales des Jeunes, dont l’un des fondements est de mener des projets pédagogiques en milieu rural, en direction d’élèves d’écoles primaires, de collèges et de lycées, avec un collectif d’acteurs, de danseurs, de musiciens. Elle s’engage aussi dans des actions pédagogiques avec la Compagnie du Marché aux Grains, la compagnie Parnas et avec le Tnba, que ce soit avec des amateurs, en milieu scolaire, en CAT, en milieu hospitalier ou en milieu carcéral.

Elle intervient comme professeur à l’ESTBA (Ecole Supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine), dans la classe professionnelle et dans la classe égalité des chances. De 2020 à 2023, elle est artiste compagnonne du TNBA.

©DR
MAJ 02/06/26