En 2014, la famille d’Alann Canon-Baillet fonde la compagnie d’arts de rue VirtuÔses et Comp’Anim. Il y découvre le spectacle vivant dans toutes ses dimensions. Du jeu à la mise en scène, de la technique à l’organisation, cette compagnie le construit aux arts de la rue et fait naître chez lui le besoin de la relation directe avec les spectateurs. Toujours active aujourd’hui, il y imagine, écrit et met en scène des spectacles déambulatoires queer, festifs et populaires.

Après une année riche au sein de la salle de spectacle de Nouzonville, où il assure des missions techniques et administratives, il intègre la classe de la Comédie de Reims en 2017. Il développe en marge de ses expériences, ses propres projets d’écriture. Il crée en 2017 son premier spectacle en salle, Psychosomatik, qu’il écrit, met en scène et interprète. Il écrit ensuite Aurores Boréales, un texte queer sur l’amitié, le suicide et l’homosexualité. Cette formation à La Comédie de Reims lui permet de rencontrer des artistes avec qui le lien et le travail se poursuivent dans le cadre professionnel. À la sortie de l’école, il rejoint le spectacle Les Mille et Une Nuits de Guillaume Vincent, créé à l’Odéon puis en tournée nationale de 2019 et 2021.

C’est aussi à la Comédie de Reims qu’il rencontre Rémy Barché avec qui les liens deviennent forts. Il joue d’abord en 2019, dans Rapports sur toi (de mon chaos est née une étoile filante) de Baptiste Amann, mis en scène par Rémy Barché. En 2022, il interprète Alann, un portrait d’acteur écrit pour lui par Marcos Caramès-Blanco et mis en scène par Rémy Barché. Ce spectacle, toujours en tournée, marque les débuts de la compagnie Tendre est la nuit, dont il devient l’un des collaborateurs et comédiens permanents.

Il coordonne le projet Ce qui te calme, envoie-le au vent, un temps fort artistique consacré à l’adolescence, porté par la compagnie Tendre est la nuit en 2025. En tant que régisseur général et collaborateur artistique, il coordonne les équipes techniques et bénévoles et pense l’évènement dans sa forme et dans l’accueil. Il joue également dans Irréparables de Marine Chartrain, l’une des deux pièces de ce diptyque mis en scène par Rémy Barché.

Il travaille aujourd’hui comme collaborateur et interprète, toujours aux côtés de Rémy Barché, à la création de Courage, prochaine soirée théâtrale de la compagnie Tendre est la nuit.

Comédien, metteur en scène et régisseur général, Alann Canon-Baillet se construit un parcours entre théâtre de salle et arts de rue, trop souvent considérés comme incompatibles. Passionné par les formes déambulatoires et les écritures contemporaines, il s’intéresse aux instants qui parlent directement du et avec le public. Dans la compagnie Tendre est la nuit comme dans ses propres créations, il défend la proximité avec les spectateurs, convaincu que l’exigence du théâtre contemporain et le populaire peuvent fédérer, rassembler et connecter le plus grand nombre.

©Erwan Fostier
MAJ 05/06/26

Bénédicte Simon suit une formation de comédienne. A Bordeaux : au Cours Florent et au Conservatoire d’Art Dramatique en section professionnelle. A Paris, au cours d’Annie Noël.

Pendant huit ans, elle s’engage dans le travail de la Compagnie du Marché aux Grains, dirigée par Pierre Diependaële et implantée en Alsace. Elle joue dans toutes les créations de la compagnie, notamment dans Le Double Café (d’après Goldoni et Fassbinder), We’ll Shake (d’après Troïlus et Cressida de Shakespeare), Comédies Françaises (pièces en un acte de Labiche et Feydeau), La vie est rêve (Calderón de la Barca)…

A partir de 2005, elle travaille avec la metteuse en scène Catherine Marnas. Avec elle, elle joue notamment dans Sainte Jeanne des Abattoirs (Brecht), Lilith (Création collective), Le retour au désert (Koltès, spectacle Franco-Brésilien), Lignes de faille (Nancy Huston), Il Convivio (Création collective franco-italienne), Sallinger (Koltès), Le banquet fabulateur (Création collective), Lorenzaccio (Musset), 7 d’un coup (Catherine Marnas), La nostalgie du futur (Guillaume Le Blanc, Pasolini), A Bright Room Called Day (Tony Kuschner), Pour que les vents se lèvent (Gurshad Shaheman, spectacle Franco-Portugais), Le Rouge et le Noir (Stendhal). Elle est assistante à la mise en scène à ses côtés, pour Si un chien rencontre un chat d’après des textes de Koltès, N’enterrez pas trop vite Big Brother de Driss Ksikes, Comédies Barbares de Valle-Inclán. Elle a joué, par ailleurs, sous la direction de Annie Noël (La Pyramide, Copi), Pierre Voltz (Polyeucte, Corneille), Francisco Moura (Le Marin, Pessoa, spectacle franco-portugais), Michel Piquemale (Le roi David, Honnegger), Lakis Karalis (Oresteia, Eschyle, spectacle franco-grec), Nicole Yani (L’éloge de la rage d’après Antigone de Bauchau), Yan Duffas (Psychée, Molière), Franck Manzoni (Hamlet ou les suites de la piété filiale, Laforgue), Yacine Sif El Islam (The Way You See Me, performance), Sandrine Hutinet (A quel type de drogue je corresponds, une initiation, Monologue de Kai Hensel), Odile Pedro Leal (Laudes des femmes des terres brûlées, Odile Pedro Leal).

A partir de 2021, elle collabore avec la compagnie Le Syndicat d’Initiative. Elle co-crée le spectacle Paradeisos, il faut cultiver notre jardin et co-écrit et participe à la conception dramaturgique du spectacle Carbone, avec Julien Duval et Carlos Martins.

En 2023, elle met en scène Fiesta de Gwendoline Soublin (production du Tnba). Pendant plusieurs années, elle fait partie de l’association des Théâtrales des Jeunes, dont l’un des fondements est de mener des projets pédagogiques en milieu rural, en direction d’élèves d’écoles primaires, de collèges et de lycées, avec un collectif d’acteurs, de danseurs, de musiciens. Elle s’engage aussi dans des actions pédagogiques avec la Compagnie du Marché aux Grains, la compagnie Parnas et avec le Tnba, que ce soit avec des amateurs, en milieu scolaire, en CAT, en milieu hospitalier ou en milieu carcéral.

Elle intervient comme professeur à l’ESTBA (Ecole Supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine), dans la classe professionnelle et dans la classe égalité des chances. De 2020 à 2023, elle est artiste compagnonne du TNBA.

©DR
MAJ 02/06/26

David Hess se forme auprès de Daniel Pichon (batterie), puis à la Bill Evans Piano Academy en piano et composition jazz, avec Philippe Baden Powell et Joseph Makhlom. Parallèlement, il apprend la guitare en autodidacte. Il s’intéresse ensuite à la composition de musique à l’image et obtient en 2013 une licence de réalisation sonore à l’EICAR. Il est aujourd’hui compositeur et créateur sonore, il explore les frontières entre la musique et les autres espaces de création artistique pour le spectacle vivant et travaille avec différentes compagnies et metteurs en scène dont Youssouf Abi-Ayad, Noémie Fargier, Clothilde Labbé, Simon Rembado, Angèle Peyrade, Jérémy Ridel (FullFrontalTheatre) ou encore Daisy Sanchez.

©DR
MAJ 07/05/26

Diplômée de l’ENSATT, Gwladys travaille sur la réalisation de costumes pour de nombreuses pièces : La République des drôles de la cie 910, Lucrèce Borgia mis en scène par David Bobbée, sur l’opéra Armida, mis en scène par Mariam Clément, d’Aux corps prochains, mis en scène par Denis Guénoun au Théâtre de Chaillot. Elle travaille pour le film Befikre d’Aditya Chopra, ainsi que sur l’exposition de Stéphane Bern. Elle travaille régulièrement sur des spectacles pour la Comédie Française, ainsi que pour le chorégraphe Fouad Boussouf.

©DR
MAJ 07/05/26

Anne Vaglio est née à Nice en 1976. Éclairagiste, formée à l’école du Théâtre National de Strasbourg (1999-2002), et à l’Université (master 1 en Etudes théâtrales), elle crée les lumières des spectacles de Gérard Watkins (Scènes de Violences Conjugales, Hystéria, Hamlet, Dü Är min nu, Voix), Bérangère Vantuso (Bouger les Lignes), Christophe Perton (Au but), Daniel Janneteau (Les Aveugles, Faits, Le reste vous le connaissez par le cinéma), Marie-Christine Soma (Les Vagues), Thomas Quillardet (Une télévision Française), Eddy Pallaro (Intimités), Olivier Coulon-Jablonka (Chez les nôtres, Pierre ou les ambiguïtés, Paris nous appartient, From the Ground to the Cloud, Kap o Mond), Marion Muzac (Ladies First, Let’s folk), Arthur Nauziciel (Faim, Révolte), Alexandra Lacroix (La Chatte métamorphosée en femme, Et le Coq, d’autres le giflèrent …), Anna Nauziere (La Petite), Gislaine Drahy (III), Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre (Métropolis, Agamemnon), Sarah Siré (Two Characters), Philippe Eustachon et la Compagnie Anomalie (Le Grand Nain, Mister Monster, Les Larmes de Bristelscone), Jeanne Candel (Tarquin), Lucie Berelovitch (Les Géants de la Montagne), Sébastien Derrey (Théâtre et amitié (triptyque)). Par ailleurs sa collaboration avec le scénographe Alexis Bertrand l’amène à créer les lumières pour des expositions : Chili l’envers du décor, à l’espace Louis Vuitton, Nice to be dead, puis 2001-2011 Soudain, Déjà à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

MAJ 06/05/26

Après une formation aux Beaux-Arts d’Angers, Olivier Brichet intègre la section scénographie de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris et poursuit ses recherches sur les dispositifs sonores et acoustiques. Son activité de scénographe-constructeur et créateur sonore est large et s’applique au théâtre, à la danse et aux installations sonores en qualité de collaborateur et/ou d’auteur.
Il collabora avec Gwenaël Morin sur le Théâtre Permanent et l’Encyclopédie de la Parole aux Laboratoires d’Aubervilliers.
Il signe les scénographies pour Denis Podalydès, Lenio Kaklea, Gilles David, Sébastien Derrey, Michel Cerda, Lazare, Fernando Munizaga, L’Ecole Parallèle Imaginaire, L’instant dissonant… et les lumières avec Smaïl Kanouté et Ivana Müller avec laquelle il signe la création sonore de ses dernières pièces. Il mènera une collaboration longue avec le metteur en scène et scénographe Daniel Jeanneteau ainsi que le luthier Sylvain Ravasse en prototypage- nouvelles lutheries.
Il réalisa également deux documentaires : «Ljo Komoe » réalisé au Mali 2006 en collaboration avec des étudiants des Beaux-Arts d’Angers et du Conservatoire Balla Fasseké de Bamako et «In Dakar O Dak’art biennal » réalisé au Sénégal 2008 (commande de l’HarmattanTV) en collaboration avec l’ONG Groupe Image et Vie de Dakar.

MAJ 06/05/26

Noé Quilichini travaille comme costumigraphe, maquilleuse et créatrice de perruques sur diverses productions : Le Monde dans un instant (2018), Danse Delhi (2021), Maria (2025) de Gaëlle Hermant, De toute façon j’ai très peu de souvenirs (2021) de Eric Louis, Trigger Warning (2021) et La Stratégie du choc (2022) de Maëlle Dequiedt. On la retrouve également à l’occasion des spectacles Article 353 du code pénal mis en scène par Emmanuel Noblet (2024), Sur l’autre rive mis en scène par Cyril Teste (2024) et prochainement dans une adaptation du roman Orlando de Katia Ferreira au Printemps des Comédiens 2026. Elle est cheffe costumière pour le premier long métrage La Fille sur l’étagère de Philipe Safir avec Philippe Torreton (à venir). Son approche artistique axée sur les corps et le mouvement se traduit par l’exploration des textures, des matières et des jeux de lumière pour mettre en avant l’effervescence des corps sur scène, soulignant ainsi une interaction visuelle avec le public.

MAJ 07/11/25

C’est la musique, qu’il pratique en école et en groupe, qui l’amène à s’intéresser au son et au spectacle vivant. En 2014, il commence une formation de régisseur au DMA de Nantes au cours de laquelle il découvre le monde de la création sonore pour le théâtre. Il entre en 2017 à l’ENSATT pour se former à la conception sonore. Il en naîtra l’envie de travailler en compagnie et de porter des projets qui prendront la forme de créations collectives.

Il cherche à rendre sa pratique du son aussi vivante que possible, et aime interagir directement avec le plateau et les interprètes. En tant que créateur sonore, il a travaillé au théâtre avec la compagnie Trois Batailles (Sarah Delaby-Rochette), la compagnie NYXs (Raphaël Gautier), Les Chacals Rouges (Margaux Villain-Amirat), la compagnie Ostinato (Olivier Maurin) et en danse avec Le Grand Jeté! (Frédéric Cellé) et Au-delà du Bleu (Jean-Camille Goimard). Il assure la régie en tournée pour Les Hommes Approximatifs, La Cie Alexandre, La Cie Babel… En 2022, il crée avec Andréa Warzee la Compagnie petit Grabuge, dont la première création La Veillée, contes astronomiques est en tournée.

MAJ 07/11/25

En 2017, Laurine découvre avec Les Anges au Plafond, compagnie de marionnettes contemporaines, un monde où les objets et la matière prennent vie. Dès lors, elle sut qu’elle appliquerait cette dimension artisanale et vivante de détournement, au sein des lumières qu’elle créerait. Pendant ses trois années d’étude en conception lumière à l’ENSATT, elle cherche à représenter graphiquement la réalité que perçoit un individu. Elle bricole des objets lumineux, joue avec la réflexion de la lumière. Cette recherche se poursuit dans des conceptions pour et avec Balañsiñ compagnie, INO Kollektiv, Maison Bornées et relatives, le collectif Spectrolab, Martin Palisse au sein de L’Unijambiste, Arnica – des compagnies de cirque, théâtre visuel et marionnette. Elle a travaillé au Bénin, au Pérou, et au Brésil, auprès de compagnies locales, et a eu l’opportunité de découvrir d’autres manières de penser la création lumière.

MAJ 24/06/25

Passionné par les arts sonores, Mathieu quitte l’Institut National des Sciences Appliquées de Toulouse (INSA) pour se former à la création sonore à l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) à Lyon. Il finalise son master avec la rédaction d’un mémoire sur la Contemplation Sonore, qui tente de placer l’écoute aux fondations de la création, pour le spectacle vivant et pour des installations.

Les notions de contemplation et de fascination sont d’ailleurs au cœur de ses recherches sonores et musicales.

En 2023, il collabore à l’ENSATT avec le metteur en scène Antoine De Toffoli sur le spectacle Barbares. Au théâtre de l’Athénée (Paris) il crée le son de La Nuit des Temps, écrit et mis en scène par Liora Jaccottet. Depuis janvier 2024, Mathieu participe à la création sonore du spectacle Bad Block dans la compagnie de La Boîte à Sel – une forme participative autour d’objets sonores connectés.

©DR
MAJ 17/04/25