Formée au CNSAD (promotion 1993/96), Olga Grumberg travaille comme comédienne au théâtre notamment avec Noêl Casale, Bernard Sobel, Laurent Gutmann, Georges Lavaudant, Jean-Michel Ribes, Pierre Guillois, Cécile Backès, David Lescot, Gloria Paris, Lisa Wurmser et Marjorie Nakache.
Au cinéma, elle tourne à plusieurs reprises avec Guillaume Malandrin, Claude Berri et Costa Gavras. Attirée depuis toujours par la mise-en- scène elle crée dans la cadre des ateliers du CNSAD un spectacle La rue Jaune adapté du texte de Véza Canetti. Elle présente à Busssang une version de La Fête de Spiro Simone. Elle fait également une mise en espace de Mange ta main de Jean-Claude Grumberg au Grand T de Nantes.
Parallèlement, elle travaille à plusieurs reprises avec des enfants en difficulté ou en situation de handicap dans le cadre d’animation d’atelier théâtre en milieu scolaire mais également chez Jacques Livchine au Théâtre de l’Unité et à Bussang au Théâtre du Peuple.

Sébastien DERREY débute en 1994 comme assistant avec Marc François.
En 1996 il devient dramaturge de Claude Régy, ce qu’il restera pendant 13 ans, de La mort de Tintagiles de Maurice Maeterlinck, jusqu’à Ode Maritime de Fernando Pessoa, en 2009.

Parallèlement, il est acteur pour Marc François (La Mort de Pompée et Cinna, de P. Corneille, 1994 ; Macbeth, de W. Shakespeare, 1996 ; Le Roi sur la place, d’Alexandre Blok, 1998), Noël Casale (Ce qui n’a pas été écrit, d’après Virginia Woolf, 1995 ; Le pont de Brooklyn, d’après Leslie Kaplan) qu’il assistera également (Clémence, de N. Casale, 2000), David Lerquet (L’Association provisoire 2001-02), Serge Cartellier (Agatha, de M. Duras, 2003).

Passionné par la Langue des Signes Française, il anime depuis 2006 des ateliers de théâtre pour sourds et malentendants. Il intervient aussi dans différents conservatoires et écoles de théâtre.

Il a mis en scène pour la cie migratori k. merado : Est (Montevidéo, Théâtre de l’Echangeur, 2005 ; Anis-Gras, 2007), Célébration d’un mariage improbable et illimité, de E. Savitzkaya (RAMDAM, La Fonderie, le Théâtre de l’Echangeur, Anis-Gras, 2006) ; EN VIE, Chemins dans la langue de Pierre Guyotat, d’après les textes de Pierre Guyotat, 2009-10 (RAMDAM, CCN de Rillieux la Pape, le CENTQUATRE-Paris, La Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, le Théâtre de l’Echangeur) ; Mannekijn, de Frédéric Vossier, 2011-13 (RAMDAM, le CENTQUATRE-Paris, le Théâtre de l’Echangeur, Anis-Gras). A la suite de ce projet, Frédéric Vossier écrit Tahoe (2013) pour la Cie migratori k. merado comme une suite à Mannekjin (Théâtre de l’Echangeur, au Studio-Théâtre de Vitry, CENTQUATRE-Paris, à Théâtre Ouvert); Amphitryon, de Heinrich Von Kleist, 2016-17 (Mc93, Bobigny, La Commune, Aubervilliers ; CDN de Besançon, Théâtre Garonne à Toulouse, Comédie de Reims) ; Je pars deux fois, de Nicolas Doutey (Théâtre de l’Echangeur, 2019, RAMDAM, UN CENTRE D’ART ; la Fonderie, le Mans). Il a mis en scène dernièrement mauvaise, de Debbie Tucker Green Création en novembre 2020 à la MC93-Bobigny et programmation reportée en mars et avril 2022 suite à la fermeture des théâtres (MC93, TNS, T2G), Dors mon petit enfant, Kant et Si lentement, de Jon Fosse, (création in situ commandée par l’entreprise ECODIS, à St Nolffe,2021) ainsi que Violente(s), de Léa Gauthier (2021).

Il collabore parallèlement avec d’autres équipes, notamment avec Stéphane Olry et Corine Miret de La Revue Eclair, pour le projet Le Cercle, et pour la création de La Tribu des lutteurs, Pièce d’actualité n°7 à la Commune, CDN d’Aubervilliers (2016) et le collectif Travaux Public, pour la création Le Social brû(il)le, (MC93, 2022-23).

Elise Vigier a suivi la formation de l’École du Théâtre National de Bretagne. En 1994, elle crée avec les élèves de sa promotion Les Lucioles, un collectif d’acteurs.

De 2015 à décembre 2023, elle est artiste associée à la direction de la Comédie de Caen – CDN de Normandie. De septembre 2016 à juin 2020, elle est artiste associée à la MAC de Créteil.

Elle co-met en scène plusieurs spectacles avec Marcial Di Fonzo Bo, notamment des pièces de Copi, Rafaël Spregelburd, Martin Crimp, Petr Zelenka. Avec Frédérique Loliée, elle joue et met en scène en duo l’écriture de Leslie Kaplan, Déplace le ciel et Louise, elle est folle, Toute ma vie j’ai été une femme.

Comme actrice, elle joue principalement dans des mises en scène de Marcial Di Fonzo Bo, Pierre Maillet, Bruno Geslin, Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna. Dernièrement, elle joue dans Mes jambes, si vous saviez quelle fumée, une reprise d’un spectacle créé autour de la figure de Pierre Molinier et mis en scène par Bruno Geslin.

Dans le cadre d’un projet européen, elle réalise un documentaire Les femmes, la ville, la folie 1. Paris. Elle co-réalise également, avec Bruno Geslin, un moyen métrage La mort d’une voiture et écrit, avec Lucia Sanchez et Frédérique Loliée, à la réalisation de films courts intitulés Let’s Go dans lesquels elles jouent également.

En novembre 2017, elle a mis en scène Harlem Quartet d’après le roman Just Above My Head de l’auteur américain James Baldwin créé à la MAC de Créteil. En janvier 2018, elle signe avec Marcial Di Fonzo Bo M comme Méliès à la Comédie de Caen. Le spectacle a reçu le Molière du spectacle Jeune public en 2019.

Et Kafka dans les villes en co-mise en scène avec Frédérique Loliée et la collaboration de Gaëtan Levêque pour le cirque dans le cadre de Spring en mars 2018 sur une composition de Philippe Hersant pour l’Ensemble Sequenza 9.3 à partir de Premier Chagrin de Franz Kafka.

En 2020, elle met en scène Le Royaume des animaux de Roland Schimmelpfenning avec Marcial Di Fonzo Bo à la Comédie de Caen. En janvier 2021, toujours en co-mise en scène avec Marcial Di Fonzo Bo, elle monte un deuxième spectacle jeune public autour de la figure de Buster Keaton.

En mai 2021, elle met en scène, aux Plateaux Sauvage à Paris, Le monde et son contraire – Portrait Kafka de Leslie Kaplan. En juillet 2022, elle met en scène, au Festival d’Avignon, Anaïs Nin au miroir d’Agnès Desarthe, d’après L’Intemporalité perdue et autres nouvelles d’Anaïs Nin. Et en 2023/2024, elle mène un projet européen Voyages avec K. autour de l’écriture de Franz Kafka et Leslie Kaplan.

©Christophe Raynaud de Lage
MAJ 13/02/24

Formée à l’école Théâtre en Actes en tant que comédienne, elle est aussi danseuse. Son intérêt pour les croisements l’amène à travailler sur des spectacles mêlant théâtre, musique et danse, en France et à l’étranger, en salle et en rue avec les Compagnies Nonante trois, L’œil des cariatides, Nadja, Artonik. Elle accompagne des créations en tant qu’assistante à la mise en scène notamment Vaterland de Cécile Backès. Elle crée avec la compagnie de danse L’Essieu Des Mondes, Nartaki la danseuse indienne et Les envolées. Elle collabore, joue et danse pour la compagnie le Téatralala dans Derrière la vitre et Le spectateur malgré lui et pour la Docking- Cie dans RETOUR, SurLePont et Entre nos mains. Elle est aussi collaboratrice artistique de Pauline Bureau (Cie La Part des anges) pour les spectacles Dormir cent ans, Mon Cœur, Bohème notre jeunesse, Féminines et Pour autrui. Transmission et création sont, pour elle, étroitement liées : Elle dirige au Cours Florent des ateliers chorégraphiques pour le jeu, donne des ateliers danse et théâtre à des professionnels et amateurs pour les compagnies Ben Aïm, PPF, L’Essieu Des Mondes, La part des anges, I am a bird now et danse avec un public de tout-petits (0-3 ans) dans le cadre du Festival 193Soleil.

MAJ 13/02/24

Gaëlle Axelbrun est une autrice, metteuse en scène, scénographe, mais aussi dessinatrice et performeuse, installée à Strasbourg. Elle dirige la compagnie Sorry Mom.
Elle se forme à la scénographie à la Haute école des arts du Rhin (HEAR), d’où elle sort diplômée en juin 2022 avec les félicitation du jury. Au cours de ses études, elle réalise des stages avec Simon Pitaqaj, Alexandra Lacroix et Renaud Herbin. Elle assiste Catriona Morrison à la mise en scène sur L’Avis de Marguerite (création 2021, TAPS Strasbourg) et collabore avec elle sur sa prochaine création : Frédéric (création 2024, TAPS Strasbourg) en tant que scénographe. Entre 2022 et 2024, elle travaille au sein du Collectif ça gronde, qu’elle co-fonde lors de ses études à la HEAR.

Sa première pièce, Loin de la boue où l’on s’endort, est remarquée par le comité de lecture du TNS (Strasbourg) et mise en voix par les étudiant.es du Master Mise en scène et Dramaturgie de l’Université Paris-Nanterre, à Théâtre Ouvert (Paris), en février 2023.
En juin 2022, elle présente sa première mise en scène : Nos Ruines, à La Pokop (Strasbourg), au sein de l’Artus, théâtre universitaire de Strasbourg.

En décembre 2022, elle crée la Compagnie Sorry Mom et entame le montage de Requin Velours (création 2024, TAPS Strasbourg). Avec ce texte, elle est repérée par le comité de lecture à mots découverts et est élue lauréate des Voix du Bivouac à La Chartreuse (Villeneuve-lez-Avignon) en juillet 2023.

Ses travaux se concentrent sur l’intime, les récits familiaux, les questions du chez soi et de l’insalubrité, mais aussi sur la maladie mentale, le corps et la sexualité.