Comédienne, chanteuse, danseuse, metteure en scène, professeure d’art dramatique, Nadine Ledru a travaillé avec de nombreuses compagnies du Grand Est depuis la fin des années 70.
Fascinée par le monde du théâtre alors qu’elle était encore au lycée, elle saisit la chance de commencer sa carrière à 18 ans dans la jeune Compagnie du Jarnisy et y apprend l’essentiel de son métier, « sur le tas ». Puis, attirée par la capitale, elle y suit des cours d’art dramatique avec, entre autres, Maurice Bénichou, Peter Brook, Joy Kane…
Parallèlement, elle pratique divers styles de danse, classique, jazz, claquettes, contemporaine et surtout africaine avec la célèbre Elsa Wolliaston.
S’en suit un mariage de la danse et du théâtre qu’elle développe lors de créations internationales en partenariat avec le Mali.

Elle croise également l’univers de la musique  et devient choriste puis chanteuse dans des formations jazz et salsa telles que Letzeléo, Salsumba, La rumba des pinceaux…
Elle imagine et réalise un récital de théâtre chanté : Madame Victoire en 2005, encore en tournée actuellement.

Depuis une dizaine d’années, elle collabore étroitement avec le CDN de Nancy et de la Mousson d’été.
Professeure d’art dramatique au Conservatoire de Nancy, elle poursuit et transmet avec joie, sa passion pour le Théâtre.

©DR
MAJ 01/10/24

Alexandra Lapierre est scénographe. Diplômée de la Manufacture (Lausanne) elle obtient son Master Théâtre – Scénographie en 2022. Sa passion pour le théâtre a été agrémentée par son parcours académique à Paris, notamment dans le cadre des enseignements du Cours Florent, une licence et un master en Études Théâtrales à la Sorbonne-Nouvelle, formation qu’elle a complétée par un échange universitaire avec le Liban. En 2021, elle soutient un mémoire en hommage à la polyvalence des artistes libanais et la place de la scénographie au Liban, obtenant les félicitations du jury. Durant ses études, elle assiste la scénographe Camille Vallat pour l’Opéra Grand Avignon, scénographie Prévoir l’Imprévisible au CDN de Besançon, collabore avec les ateliers de construction du Théâtre Vidy-Lausanne et de l’Opéra de Paris.

En 2022, elle scénographie Intérieur, adaptée et mise en scène par Charline Curtelin au Théâtre de L’Union (Limoges) et au CNSAD (Paris), dans le cadre du Périls Jeunes – Oser créer. Depuis, elle a assisté Frederic Baudoin pour une scénographie de musée, collaborée avec des artistes de danse zurichoises comme Yue Cao et Leticia Cordero en proposant des scénographies participatives. En novembre 2024, elle scénographie À 2 heures du matin, mise en scène par Carole Epiney dans différents théâtres suisses. Pendant son cursus à La Manufacture, elle s’intéresse à la thématique de la nourriture au théâtre pour son aspect ludique et performatif, un partenaire de jeu idéal pour les comédien.nes.

©Aline Paley
MAJ 24/09/24

Max Unbekandt est comédien, auteur et metteur en scène. Il commence à écrire dans le cadre de ses études dramatiques à la comédie de Reims, où il crée en 2019 une première forme courte Absents. La même année, Il joue dans Rapports sur toi de Baptiste Amann mis en scène par Rémy Barché à la comédie de Reims puis à Théâtre Ouvert. Il poursuit sa formation d’acteur ainsi que son travail d’écriture à l’Estba (école supérieure de théâtre de Bordeaux Aquitaine) et met en scène Lucioles, spectacle donné lors du festival des cartes blanches aux élèves en 2022. Depuis sa sortie d’école, il joue dans le spectacle jeune public Fiesta de Gwendoline Soublin mis en scène par Bénédicte Simon et assiste Baptiste Amann à la mise en scène de son texte Lieux Communs.

©Fabien Pallueau
MAJ 20.09.24

Après des études d’art dramatique au conservatoire national de la région de Grenoble, Sébastien intègre le Conservatoire national d’art dramatique dont il sort diplômé en 2013. Très rapidement il travaille avec Muriel Vernet avec laquelle il conserve un lien artistique fort, Aurélien Villard, Paul-Emile Fourny, Léna Paugam…

Avec la compagnie Choses Dites, il travaille avec Muriel Vernet dans les spectacles Gibiers (matériaux/fragments) du Temps – chantier artistique, À tout va d’après Gabily ; Phèdre – Pour Hippolyte, le jeune homme au fusil de Yannis Ritsos, Celui qui ne sait plus parler qu’il chante ! un cabaret intempestif, Mangeront-ils ? de Victor Hugo et La Pluie d’Eté, un conte pour notre temps d’après Marguerite Duras. Depuis 2015, il codirige le Collectif Lyncéus et joue dans La Nef des fous et Un Règne, pièces écrites et mises en scène par Antonin Fadinard.

Il travaille comme comédien dans plusieurs créations de Lena Paugam Et dans le regard, la tristesse d’un paysage de nuit (2014), Laisse la jeunesse tranquille (2015), Les Cœurs tétaniques et Les Sidérées (2016). En 2019 il crée en Avignon Vivre sa vie d’après Godard, mis en scène par Charles Berling.
Il se frotte très tôt à la mise en scène, avec des choix qui illustrent son amour de la littérature : Caligula ou le Joueur Zarathoustra fragments (2012) à partir de Nietzsche et Camus, Ganeoc’h Brepred de Emmylou Mulhmatter (2015), A l’ouest de Clément Camar-Mercier (2016), Babylone 1-Les murs d’Argiles d’Antonin Fadinard (2017), L’Oeil Egaré (2018) d’après Victor Hugo en collaboration avec Muriel Vernet et Jeune Fleurs, Tristes Loups (la comédie musicale !) de Théophile Dubus (2021), Au Monde (2022) de Clio Van de Walle, Andromaque T (2024) de Julien Picard-Antonelli.

Depuis 2022, Il joue Femelles, un seul en scène de Matthieu Dandreau sur les inégalité Hommes/Femmes. En 2023, il crée avec le collectif Lyncéus un Roméo et Juliette pour stade de Foot dans une mise en scène et traduction d’Antonin Fadinard. En 2024, il joue Louis Laine dans l’Echange de Paul Claudel dans une mise en scène de Carmelo Agnelo.

©Cédric Vasnier
MAJ 17/09/24

Marie Bos est née en France, dans le Jura. Après des études de lettres et une collaboration de plusieurs années avec la compagnie bisontine Gravitation, Elle entame une formation de comédienne (1996-1999) à L’INSAS à Bruxelles. A sa sortie, elle travaille avec de nombreux créateurs Belges dont Wim Vandekeybus en 2001 avec Scratching the Inner fields, la compagnie flamande Marius (ex De Onderneming) avec qui elle a entr’autre créé La république des rêves à partir de nouvelles de Bruno Schulz en 2005 au Havre puis à Anvers au De Singel. Elle reprend également le rôle d’ Honorine dans la trilogie Marius, Fanny, César de Marcel Pagnol, joué dans diverses structures en France et en Belgique.
Du côté francophone elle travaille à plusieurs reprises avec Claude Schmitz (Amerika en 2005, Mélanie Daniels kunstenfestival 2013), Guillemette Laurent (Mara/Violaine en 2008, Le Fond des Mers, d’après Ibsen), Stephane Arcas (Retour à Reims d’après Didier Eribond , Bleubleu en 2013 , L’argent, 2012), Françoise Bloch, Isabelle Pousseur…
En mars et mai 2016, elle joue dans Nous sommes repus mais pas repentis d’après Déjeuner chez Wittgenstein de Thomas Bernhard, mise en scène de Severine Chavrier, au théâtre Vidy-Lausanne, puis à l’Odeon à Paris. Spectacle toujours en tournée en France.

Au cinéma elle joue entre autre le premier rôle du film Amer, réalisé par Bruno Forzani et Hélène Cattet en 2009.

En 2014 elle fonde avec Estelle Franco, Francesco Italiano et Guillemette Laurent le collectif Colonel Astral avec qui elle créé en juin 2015 le spectacle Nasha Moskva d’après Les trois sœurs de Tchekhov au théâtre Océan Nord, à Bruxelles, spectacle repris au festival d’Avignon au théâtre des Doms en juillet 2016.
En 2017 elle joue dans Apocalypse Bébé, adaptation du roman de Virginie Despentes, mise en scène de Selma Alaoui au théâtre de Liège puis au Varia à Bruxelles.
Puis dans Les enfants du soleil de Gorki dans une mise en scène de Christophe Sermet au Rideau de Bruxelles. Elle obtient pour ces deux spectacle le prix de la critique 2017 pour la meilleure actrice.
En janvier 18 elle joue dans Les Fortunes de la viande de et par Martine Wijckaert au Théâtre de la Balsamine. En janvier 2019 elle joue dans Un tramway nommé Désir de Tenessee Willams, mise en scène de Salvatore Calcagno, créé au Théâtre de Liège, tournée dans les principales villes de Belgique, puis dans Bellissima, basé sur le film de Visconti au Théâtre Varia septembre 23. En janvier 22, elle joue Dressing Room, seul en scène écrit par François Emmanuel et mis en scène par Guillemette Laurent au théâtre Varia.
En février 22, elle crée avec le collectif le Colonel Astral Todos Caéran, très libre adaptation de Don Quichotte de Cervantes. En 2024 elle joue dans Therese Claus Phillip Maria de Martine Wijckaert créeà la Balsamine et repris en 2025 au Théâtre National Wallonie Bruxelles.

Jean-Gabriel Vidal-Vandroy est dramaturge, auteur et metteur en scène. 

En parallèle de ses études à Sciences Po Paris, il débute son parcours de metteur en scène avec plusieurs spectacles, parmi lesquels Médée (2012), Hamlet-machine (2014) et Nos Corps Sauvages (2015). En 2016, il intègre l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS, Bruxelles). Parallèlement à ses quatre années de formation à la mise en scène, il crée Boys Don’t Cry (2017), Jardiland, Paradis Perdu (2017), FACE A – L’art de la Fugue / FACE B – L’art de la Guerre (2018), Centralia (2018) et Une Matinée d’Amour Pur (2020). 

Travaillant en Belgique et en France depuis sa sortie de l’INSAS en 2020, il participe à la création de Ce baiser soufflé sera pour toi (2022), de Chloé Larrère, avec qui il co-écrit, met en scène et interprète également le spectacle Heureusement qu’il y avait … (2023). Il collabore à la dramaturgie de Baal (2022) de Bertolt Brecht, mis en scène par Armel Roussel, et assiste Salvatore Calcagno à la mise en scène et à la dramaturgie de Bellissima (2023). En 2024, il joue dans Comme un poisson sans bicyclette, de Virginie Thirion. Il co-conçoit et écrit le spectacle La Litanie des Agonisantes, mis en scène par Solène Valentin. En 2025, il mettra en scène Pieds nus, d’Agnès Guignard. 

Ayant travaillé de 2021 à 2023 comme dramaturge-rédacteur au sein du Théâtre Varia (Bruxelles), il a également collaboré avec Anne-Cécile Vandalem, Coline Struyf, Réhab Mehal, Quentin Chaveriat, Lionel Ueberschlag…

MAJ 16/09/24

Acteur/créateur polyvalent , diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, il conjugue talent et expérience en tant qu’acteur (Nyotaimori, L’Énéïde, Contre la Suite du Monde, TRIP) de dramaturge (Toutou Rien, Lequel est un Basquiat et plusieurs textes en théâtre d’intervention), de metteur-en-scène (Qui Veut la Peau d’Antigone, M’appelle Mohammed Ali), d’administrateur de compagnie (Qui Va Là, Théâtre de la Sentinelle), de marionnettiste (Philémon et Baucis, Baobab), de doubleur (Diggstown, Transplanté, Loki, etc), de compositeur, d’enseignant et de médiateur théâtral.
En 2019, il fut artiste en résidence au TNM. Il est enseignant invité à l’École Nationale de Théâtre du Canada. Plus récemment, il a eu des premiers rôles dans District 31, Larry et Doute Raisonnable.

©DR

MAJ 27/08/24

Johanne Haberlin mène une carrière de comédienne depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada il y a 20 ans, en plus d’œuvrer à titre de conseillère artistique, de metteure en scène et de pédagogue.

Ayant pris part à une cinquantaine de productions théâtrales, elle se démarque par des rôles de premier plan sous la direction des Claude Poissant, Marie Brassard, Olivier Choinière, Alice Ronfard, Geoffrey Gaquère, Frédéric Dubois, Daniel Brière, Simon Boudreault (…). Affectionnant particulièrement le théâtre de création, c’est par des rencontres artistiques déterminantes avec certains auteurices qu’elle se démarque, que ce soit sous les plumes de Olivier Choinière (Venise-en-Québec, Chante avec moi! Jean dit), d’Olivier Kemeid (Bacchanale, L’Énéide et Furieux et désespérés), ou de Fanny Britt (Honey Pie, Hôtel Pacifique, Enquête sur le pire). Pour ces dernières productions, elle sera en nomination et lauréate du prix d’interprétation au Gala Cochon d’or à deux reprises.

Au cinéma, elle a collaboré à six films de Denis Côté, dont Curling et au tout dernier film de Nicolas Krief, Opération Carcajou. À la télévision, quelques rôles épisodiques (Victor Lessard, Ruptures…), joue dans l’adaptation télévisuelle des pièces La nuit du 4 au 5 de Rachel Graton et le document sur Nelly Arcan, une réalisation de Rafaël Ouellet (Télé-Québec). Elle prête régulièrement sa voix à la narration, la publicité et la post-synchro, dont Série Plus, où elle a été la voix officielle pendant 3 saisons.

Dans son actualité plus récente, on a pu la voir dans La nuit du 4 au 5 de Rachel Graton, Centre d’achats d’Emmanuelle Jimenez, Pièce de résistance de Fanny Britt présentées au CTD’A. Au Quat’sous, dans Éclipse autour des poétesses de la Beat Generation avec Marie Brassard. Elle est la Virginia Woolf dans Un petit trottoir sur l’abîme de Robert Lalonde, performe Albertine dans le Spectacle-fleuve de 10 heures, La traversée du siècle de Michel Tremblay et au travers d’une grande tournée dans 8 institutions théâtrales. Ponctuellement et depuis 10 ans, elle reprend son rôle dans le très acclamée spectacle La fureur de ce que je pense autour des écrits de Nelly Arcan et mis en scène par Marie Brassard (Espace Go, Diamant, FTA, Carrefour, CNA, et en Europe). Pour la saison 24-25 une tournée se prépare au Canada et en Asie, notamment à Macao.

Étant aussi invitée à prendre part à la mise en scène, elle co-signait Akuteu de Soleil Launière au CTD’A. Elle est invitée par le Théâtre à tour de rôle à diriger Arbres debout sur nos paupières de la poétesse France Cayouette et La conquête du béluga de l’artiste multidisciplinaire Maryse Gaudreau pour les saisons 22/23 ( Carleton, FTA et à Zones Théâtrales). À l’automne 2024, elle montera une lecture tirée de 3 recueils de la poétesse Émilie Turmel –Mon corps éblouit, debout au FIL et est invitée à diriger une lecture au Jamais Lu Paris.

Touche-à-tout, elle fonde et travaille à l’essor du Festival OFFTA et de sa compagnie Théâtre Debout pendant 10 ans et partage aujourd’hui en plus de son métier de comédienne, cette expertise acquise à titre de conseillère à la direction artistique du CTD’A et de pédagogue à l’ÉNTC et ce, depuis maintenant 6 ans.

©DR

MAJ 27/08/24