Formée à l’école Claude Mathieu puis à l’école du TNS, Marion Duphil joue comme actrice avec Daniel Jeanneteau, Carole Thibault, Marie- Christine Soma, Rémy Barché, Baptiste Amann, Ludovic Lagarde, Hideto Iwai (Festival d’Automne 2018), Cristos Passalis du Blitz Theatre Group, Agnès Renaud, Julia Vidit, le Collectif Plastics Parasites. De 2013 à 2018, elle est artiste associée à la Comédie de Reims. Elle met en scène de nombreux spectacles avec des publics marginalisés par leur pauvreté, leur maladie ou leurs parcours de migration depuis 2014, dans diverses institutions (prison, hôpital psychiatrique, centre d’accueil…). Elle dirige plusieurs résidences sur Purifiés de Sarah Kane et crée à cette occasion la Compagnie Par les Visages en 2022. Elle met en scène Je t’écris du paradis, co-écrit par Margot Lacaze et les étudiants de dernières années de L’école d’acteurs La Volia (Les Lilas) en 2024. Elle met en voix Une femme ordinaire de Béatrice Bienville au BMK de Metz, en 2025.

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MAJ 30/06/26

Bénédicte Simon suit une formation de comédienne. A Bordeaux : au Cours Florent et au Conservatoire d’Art Dramatique en section professionnelle. A Paris, au cours d’Annie Noël.

Pendant huit ans, elle s’engage dans le travail de la Compagnie du Marché aux Grains, dirigée par Pierre Diependaële et implantée en Alsace. Elle joue dans toutes les créations de la compagnie, notamment dans Le Double Café (d’après Goldoni et Fassbinder), We’ll Shake (d’après Troïlus et Cressida de Shakespeare), Comédies Françaises (pièces en un acte de Labiche et Feydeau), La vie est rêve (Calderón de la Barca)…

A partir de 2005, elle travaille avec la metteuse en scène Catherine Marnas. Avec elle, elle joue notamment dans Sainte Jeanne des Abattoirs (Brecht), Lilith (Création collective), Le retour au désert (Koltès, spectacle Franco-Brésilien), Lignes de faille (Nancy Huston), Il Convivio (Création collective franco-italienne), Sallinger (Koltès), Le banquet fabulateur (Création collective), Lorenzaccio (Musset), 7 d’un coup (Catherine Marnas), La nostalgie du futur (Guillaume Le Blanc, Pasolini), A Bright Room Called Day (Tony Kuschner), Pour que les vents se lèvent (Gurshad Shaheman, spectacle Franco-Portugais), Le Rouge et le Noir (Stendhal). Elle est assistante à la mise en scène à ses côtés, pour Si un chien rencontre un chat d’après des textes de Koltès, N’enterrez pas trop vite Big Brother de Driss Ksikes, Comédies Barbares de Valle-Inclán. Elle a joué, par ailleurs, sous la direction de Annie Noël (La Pyramide, Copi), Pierre Voltz (Polyeucte, Corneille), Francisco Moura (Le Marin, Pessoa, spectacle franco-portugais), Michel Piquemale (Le roi David, Honnegger), Lakis Karalis (Oresteia, Eschyle, spectacle franco-grec), Nicole Yani (L’éloge de la rage d’après Antigone de Bauchau), Yan Duffas (Psychée, Molière), Franck Manzoni (Hamlet ou les suites de la piété filiale, Laforgue), Yacine Sif El Islam (The Way You See Me, performance), Sandrine Hutinet (A quel type de drogue je corresponds, une initiation, Monologue de Kai Hensel), Odile Pedro Leal (Laudes des femmes des terres brûlées, Odile Pedro Leal).

A partir de 2021, elle collabore avec la compagnie Le Syndicat d’Initiative. Elle co-crée le spectacle Paradeisos, il faut cultiver notre jardin et co-écrit et participe à la conception dramaturgique du spectacle Carbone, avec Julien Duval et Carlos Martins.

En 2023, elle met en scène Fiesta de Gwendoline Soublin (production du Tnba). Pendant plusieurs années, elle fait partie de l’association des Théâtrales des Jeunes, dont l’un des fondements est de mener des projets pédagogiques en milieu rural, en direction d’élèves d’écoles primaires, de collèges et de lycées, avec un collectif d’acteurs, de danseurs, de musiciens. Elle s’engage aussi dans des actions pédagogiques avec la Compagnie du Marché aux Grains, la compagnie Parnas et avec le Tnba, que ce soit avec des amateurs, en milieu scolaire, en CAT, en milieu hospitalier ou en milieu carcéral.

Elle intervient comme professeur à l’ESTBA (Ecole Supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine), dans la classe professionnelle et dans la classe égalité des chances. De 2020 à 2023, elle est artiste compagnonne du TNBA.

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MAJ 02/06/26

Metteuse en scène, interprète et autrice, Angèle Peyrade se forme au théâtre et à la danse (moderne jazz et contemporaine) aux cours Florent, au Conservatoire Paris 13, au Théâtre de la Colline (avec Claude Duparfait), avec le Théâtre du Mouvement et à l’université Paris III (niveau Master). Elle est assistante à la mise en scène pour la compagnie La Rousse (N. Bensard) et la compagnie Mauvais Sang (S. Bourgade et C. Bernon), et collabore aux projets de Félicité Chaton pour la compagnie Processes. Elle travaille comme metteuse en scène avec La Cie À Titre Réciproque avant de fonder sa compagnie, Le Sens Opposé, et comme interprète en théâtre et en danse avec entre autres la compagnie FFT ( notamment pour La Bette et Fragments d’un Processus de démolition, écrits par Pierre Koestel et mis en scène par J. Riddel), les Poursuivants (S. Rembado), la compagnie Processes, l’Ineffable Théâtre et le Pudding Théâtre. Elle s’investit également dans le collectif y’a Pas la mer, à l’origine du festival du même nom, entre 2018 et 2022, et plus récemment avec la collective des Méduses. Elle intervient également auprès de publics scolaires et étudiants dans le cadre d’ateliers de théâtre, pour Le Théâtre du Châtelet, le Théâtre de la Colline et le Théâtre Nanterre-Amandiers.

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MAJ 07/05/26

Depuis sa sortie de l’École Supérieure de Théâtre de l’UQÀM en 2008, Louis-Karl travaille comme comédien et metteur en scène. Au sein du Théâtre Point d’Orgue, il a mis en scène Les Troyennes (2009), Yvonne princesse de Bourgogne (2011), Les Atrides (2013), Ombre Eurydice Parle (2019). En 2013, il est en nomination pour le prix Meilleure mise en scène — Montréal par l’Association québécoise des critiques de théâtre pour le spectacle Les Atrides. Il a collaboré avec plusieurs compagnies de théâtre, notamment pour créer Les Coleman-Millaire-Fortin-Campbell (2019) et Les Quatre filles au Théâtre Denise-Pelletier (2022). Son dernier spectacle, Mademoiselle Agnès de Rebekka Kricheldorf, a été présenté au Théâtre Prospero en 2022 et repris au Théâtre du Rideau Vert en mai 2024.

©Julie Artacho

MAJ 01/09/25

Connue à la fois comme interprète, et autrice, Anne-Marie Olivier demeure une figure importante du théâtre au Québec.
En 2004, sa pièce solo Gros et détail, lui attire un succès tant critique que populaire. Ce premier cru lui vaut le prix d’interprétation Paul Hébert aux Prix d’excellence des arts et de la culture de Québec et le Masque du public Loto-Québec 2005. Elle poursuit son travail de comédienne pour Wajdi Mouawad dans Forêts, Les Trois sœurs et Temps en France, en Russie et au Brésil.
Forte de ces expériences, elle crée les pièces Mon corps deviendra froid, Annette, Scalpé, Faire l’amour et Venir au monde. Ce dernier texte fut récompensé, en 2018, par le Prix littéraire du Gouverneur général dans la catégorie Théâtre pour le meilleur texte francophone au pays.

Dernièrement, elle a créé le spectacle Maurice, qu’elle tourne au Québec et au Canada dans la prochaine année. Le fil rouge de sa pratique demeure la cueillette d’histoires vraies et le sens que l’on donne à nos vies. Anne-Marie Olivier a assuré la codirection générale et la direction artistique du Théâtre du Trident pendant 9 ans. Elle est la directrice artistique de la compagnie Bienvenue aux dames! Elle compte une douzaine de publications, ainsi que plusieurs prix et distinctions. Elle fait partie du corps professoral du Conservatoire d’Art dramatique de Québec.

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MAJ 01/09/25

Originaire du Kivu, en République démocratique du Congo et diplômée de l’INSAS, Bwanga Pilipili jongle entre les métiers d’actrice, d’auteure et de metteuse en scène. Elle débute sur les planches de théâtre, notamment dans les Monologues du Vagin de V (auparavant Eve Ensler), dans Une Saison au Congo et La Tragédie du Roi Christophe d’Aimé Césaire, ainsi qu’à Avignon pour la pièce documentaire Hate Radio de Milo Rau.

Parallèlement à son métier d’actrice, Bwanga Pilipili se lance également dans l’écriture et la mise en scène. On retient notamment Datcha Congo, adaptation de La Cerisaie de Tchekhov mais aussi Simon Garfunkel My Sister & Me aux côtés de Kristien De Proost, Luttes, Lettres & Forces avec Rokia Bamba, et A Véli Véli Vélo avec Wendy Jasmine. On la retrouvera dans Inconditionnelles / Hopelessly de Kae Tempest, traduction et mise en scène par Dorothée Munyaneza, et Missa Utica de Fiston Mwanza Mujila et Sammy Baloji.

Ses talents d’interprète brillent également sur le grand et le petit écran, notamment dans les séries Engrenages ou Les Rivières Pourpres, et au cinéma dans  Black de Adil El Arbi et Bilall Fallah, dans Les Femmes du square de Julien Rambaldi, ou encore dans Prism de Rosine Mbakam.

Artiste associée au Théâtre du Rideau de Bruxelles, elle est dramaturge pour le premier spectacle de Yousra Dhary, Kheir Inch Allah. Enfin, elle est également co-créatrice des trois éditions du Festival Bruxelles/Africapitales et de B. Narrative aux Halles de Schaerbeek.

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MAJ 28/03/25

 

Après une prépa littéraire option théâtre à Toulouse, Fanny Brulé-Kopp finit son parcours universitaire à Lyon, en passant par Montréal. Elle intègre le Conservatoire Royal de Mons (Belgique) en 2018 et en sort en 2022. Elle participe à la création de CONTINUUM en 2015 et à plusieurs de ses créations en tant que comédienne. À partir de 2018, elle entreprend un travail de mise en scène sur Gloria Gloria de Marcos Caramés-Blanco. Elle a travaillé en production chez Arts Management Agency avec France Morin aux côtés notamment de Mecedes Dassy, qu’elle assiste cette saison à la mise en scène pour son solo Spongebabe in L.A. En 2025, elle jouera dans Les Trois soeurs (version androïde) d’Oriza Hirata, mis en scène par Jasmina Douieb, au Théâtre Varia de Bruxelles et au Vilar de Louvain-la-Neuve.

©DR
MAJ 28/03/25

 

Auteur, metteur en scène et comédien, Clément Piednoel Duval intègre la huitième promotion du Laboratoire de Formation au Théâtre Physique de Montreuil entre 2017 et 2019 après des études d’histoire de l’art et de philosophie à l’École Normale Supérieure de Paris. Accompagné d’autres artistes, Clément co-fonde le Collectif Les 8 Poings en Normandie. Entre créations hors-les -murs et spectacles de salles, il participe à de nombreux projets en tant qu’interprète, metteur en scène ou dramaturge. En parallèle, il se forme à l’art du clown et de la performance et valide sa première année de master en Études de Genre à Paris 8.

En 2021, sa première pièce CHMSX lui permet d’intégrer l’Ecole du Nord en tant qu’auteur dramatique. Il participe à la mise en voix de lectures pour RFI au sein du Festival d’Avignon avant de travailler à l’adaptation du spectacle Fées mis en scène par David Bobée au Théâtre du Nord.
Dans le cadre du projet Histoire(s) en série, il travaille en tant qu’assistant à la mise scène de Céline Millat Baumgartner au Bateau-Feu (Scène Nationale de Dunkerque). En 2024 il assite David Bobée sur le spectacle Tragédie et Eva Doumbia dans le projet Devoirs Surveillés.
Sa dernière pièce Et dire que j’ai ton sang dans mes veines est publiée aux Editions Tapuscrit en 2025. Clément Piednoel Duval assure également la mise en scène de ce projet.

Comédienne, chanteuse, danseuse, metteure en scène, professeure d’art dramatique, Nadine Ledru a travaillé avec de nombreuses compagnies du Grand Est depuis la fin des années 70.
Fascinée par le monde du théâtre alors qu’elle était encore au lycée, elle saisit la chance de commencer sa carrière à 18 ans dans la jeune Compagnie du Jarnisy et y apprend l’essentiel de son métier, « sur le tas ». Puis, attirée par la capitale, elle y suit des cours d’art dramatique avec, entre autres, Maurice Bénichou, Peter Brook, Joy Kane…
Parallèlement, elle pratique divers styles de danse, classique, jazz, claquettes, contemporaine et surtout africaine avec la célèbre Elsa Wolliaston.
S’en suit un mariage de la danse et du théâtre qu’elle développe lors de créations internationales en partenariat avec le Mali.

Elle croise également l’univers de la musique  et devient choriste puis chanteuse dans des formations jazz et salsa telles que Letzeléo, Salsumba, La rumba des pinceaux…
Elle imagine et réalise un récital de théâtre chanté : Madame Victoire en 2005, encore en tournée actuellement.

Depuis une dizaine d’années, elle collabore étroitement avec le CDN de Nancy et de la Mousson d’été.
Professeure d’art dramatique au Conservatoire de Nancy, elle poursuit et transmet avec joie, sa passion pour le Théâtre.

 

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MAJ 01/10/24

Alexandra Lapierre est scénographe. Diplômée de la Manufacture (Lausanne) elle obtient son Master Théâtre – Scénographie en 2022. Sa passion pour le théâtre a été agrémentée par son parcours académique à Paris, notamment dans le cadre des enseignements du Cours Florent, une licence et un master en Études Théâtrales à la Sorbonne-Nouvelle, formation qu’elle a complétée par un échange universitaire avec le Liban. En 2021, elle soutient un mémoire en hommage à la polyvalence des artistes libanais et la place de la scénographie au Liban, obtenant les félicitations du jury. Durant ses études, elle assiste la scénographe Camille Vallat pour l’Opéra Grand Avignon, scénographie Prévoir l’Imprévisible au CDN de Besançon, collabore avec les ateliers de construction du Théâtre Vidy-Lausanne et de l’Opéra de Paris.

En 2022, elle scénographie Intérieur, adaptée et mise en scène par Charline Curtelin au Théâtre de L’Union (Limoges) et au CNSAD (Paris), dans le cadre du Périls Jeunes – Oser créer. Depuis, elle a assisté Frederic Baudoin pour une scénographie de musée, collaborée avec des artistes de danse zurichoises comme Yue Cao et Leticia Cordero en proposant des scénographies participatives. En novembre 2024, elle scénographie À 2 heures du matin, mise en scène par Carole Epiney dans différents théâtres suisses. Pendant son cursus à La Manufacture, elle s’intéresse à la thématique de la nourriture au théâtre pour son aspect ludique et performatif, un partenaire de jeu idéal pour les comédien.nes.

©Aline Paley
MAJ 24/09/24