©DR
23/04/24

Nathalie Claude est comédienne, metteure en scène, danseuse, chorégraphe, musicienne, clown, coach artistique, dramaturge et autrice; et cela depuis plus de 30 ans.

Elle a participé à plus de 60 projets en théâtre, danse, cirque, film et télévision. Nathalie a travaillé entre autres avec les compagnies: Momentum, Carbone 14, Pigeons International, Omnibus, Théâtre P.A.P, Théâtre Il va s’en dire, Montréal Danse, Nouveau Théâtre Expérimental, La Messe Basse, Théâtre Point d’Orgue et le Cirque du Soleil, et à joué dans plus de 20 pays.

Ses créations solos ont voyagé à travers le monde et se ont attiré de nombreux éloges.

 

©Tarek Rossa

Maj 25/09/23

Jean-Simon Traversy est directeur artistique, metteur en scène, traducteur et comédien.

En avril 2017, dix ans après sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, il est nommé à la direction artistique du théâtre Duceppe, conjointement avec son équipier de longue date, David Laurin.

Auparavant, ils étaient à la barre de la compagnie LAB87, animés par une passion commune pour la dramaturgie anglo-saxonne émergente.

Au cours de la saison 2018-2019 de Duceppe, la première sous leur direction, Jean-Simon signe la mise en scène de la pièce Le Terrier de David Lindsay-Abaire, qu’il avait d’abord créée à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier. En 2021, il met en scène la pièce Manuel de la vie sauvage, adaptation scénique du roman de Jean-Philippe Baril Guérard.

En 2023, il met en scène l’adaptation du roman de l’autrice Naomi Fontaine, Manikanetish.

En 2024, il co-mettra en scène, avec la chorégraphe Virginie Brunelle, l’adaptation de Royal de Jean-Philippe Baril Guérard.

Avec LAB87, il a mis en scène Les flâneurs célestes d’Annie Baker, Constellations de Nick Payne et Yen d’Anna Jordan, en plus de travailler comme assistant-metteur en scène de Frédéric Blanchette sur L’Obsession de la beauté de Neil LaBute et Tribus de Nina Raine.

Jean-Simon Traversy a assuré la mise en scène de nombreuses autres pièces parmi lesquelles Super Poulet de Stéphanie Labbé, Farragut North de Beau Willimon, Eigengrau de Penelope Skinner, Simone et le whole shebang d’Eugénie Beaudry, Hamster de Marianne Dansereau et Nos coeurs remplis d’uréthane d’André Gélineau.

Il était aussi l’un des six metteurs en scène de À te regarder, ils s’habitueront au Théâtre de Quat’sous, projet initié par Olivier Kemeid et Mani Soleymanlou. Il a dirigé Bras-de-Fer de Mathieu Héroux et Astéroïde B612 d’Éric Noël, des productions de La Roulotte, en tournée dans les parcs de Montréal. De 2014 à 2017, il a été conseiller artistique de Claude Poissant au Théâtre Denise-Pelletier.

Également traducteur, il signe la version québécoise des pièces Eigengrau de Penelope Skinner, Rouge Speedo de Lucas Hnath, Tribus de Nina Raine et Toutes les choses parfaites de Duncan Macmillan.

 

Maj 25/09/23

Émilie Monnet est artiste multidisciplinaire autochtone d’origine anishnaabée et française. Son travail entremêle la vidéo, le théâtre, la performance et les arts médiatiques et interroge les notions d’identité, de mémoire, d’héritage et de langage. Elle privilégie les processus de création collaboratifs, et ses œuvres sont le plus souvent présentées sous forme de théâtre interdisciplinaire ou d’installations immersives.

En 2011, elle fonde les productions Onishka, une institution artistique interdisciplinaire basée à Montréal qui a pour objectif de créer des liens entre les communautés autochtones au Québec et dans le monde. Depuis 2016, elle présente Indigenous Contemporary Scene/Scène contemporaine autochtone, une plateforme nomade pour la diffusion des arts vivants autochtones, dont l’édition 2019 a été présentée au Festival Fringe d’Edinburgh.
Okinum, solo qu’elle a écrit, co-mis en scène et interprété en 2019-2020, a été présenté en tournée à l’échelle nationale et internationale dans ses versions francophone et anglophone, publié aux éditions Les Herbes rouges et été lauréat de nombreux prix. Elle a aussi mis en scène Kiciweok : lexique de 13 mots autochtones, spectacle festif autour des mots en langues autochtones (en coproduction avec le Jamais Lu et le CTD’A).
Son spectacle Marguerite : le feu a été créé au printemps 2022 à Montréal (Espace GO et Le Diamant) et présenté en France au Festival d’Avignon In en juillet 2023. Nigamon/Tunai, collaboration avec l’artiste Waira Nina de peuple Inga en Amazonie, est créé en mai 2024 au FTA à Montréal.

©Damian Siqueiros
Maj 20/02/25

Fanny Sintès est metteuse en scène, comédienne et acrobate à la corde lisse.

Elle fait partie du Groupe Bekkrell (cie de cirque) et a cofondé le Lyncéus festival en 2014 (festival de création théâtrales in situ dans les Côtes d’Armor).

Elle se forme au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris ainsi qu’au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne (stage d’un an). Au cinéma elle joue dans Les Lendemains de Bénédicte Pagnot. Au théâtre elle joue dans les mises en scènes de Frédéric Jessua, Brigitte Damiens, Olivier Fredj (Ensemble 2e2m et Orchestre de Chambre de Paris dans Watch), Marc Vittecoq, Guy Pierre Couleau, Alice Zeniter, Julie Berès, Lena Paugam, Sébastien Depommier et Antonin Fadinard. En 2013, en collaboration avec Olivier Brichet, elle met en scène et interprète Anechoïcspeech, création électro-acoustique au Studio Théâtre de Vitry. Au Lyncéus Festival, en 2015 elle co-signe la pièce Passer par-dessus bord avec Alice Zeniter et Matthieu Gary. En 2018 elle met en scène dans une version In Situ Neige d’Olivier Liron. En 2018 elle est collaboratrice artistique sur le spectacle de la cie porte 27 (Marion Collé) Dans le sens contraire au sens du vent de Sylvain Levey. Avec le groupe Bekkrell, elle crée Effet Bekkrell en 2015, Le grand courbe en 2017 et Clinamen show en 2019. En 2020 elle participe à la mise en scène du Café PoïPoï dans le cadre du festival « Ce soir je sors mes parents », et joue dans Watch d’Olivier Fredj avec des détenu·e·s de la prison de Meaux à la MC93, un projet de l’Orchestre de Chambre de Paris. Elle fait partie du collectif #Balance Ton Corps avec lequel elle crée un débat spectacle sur la question du genre dans des lycées de Loire Atlantique et commande à l’autrice Béatrice Bienville une pièce sur l’Ecoféminisme La moitié du ciel et presque toute la terre qu’elle met en scène dans le cadre d’un projet EAC avec des secondes option théâtre à Lamballe (22). 

En 2021 elle joue au Théâtre de la Tempête dans CATCH! mise en scène de Clément Poirée et met en scène Nuit d’ouverture de Laurène Marx à La Passerelle Scène Nationale de Saint Brieuc et au Théâtre de Vanves. En 2022, associée à Laurène Marx elles montent la Cie Je t’accapare. Fanny Sintès met en scène les pièces de Laurène Marx : Borderline Love au festival ZOOM#7 à Théâtre Ouvert en 2022, Pour un temps sois peu au Théâtre de Belleville en 2022/2023 et Je vis dans une maison qui n’existe pas dans le festival ZOOM#8 à Théâtre Ouvert en 2023, pièce qui sera créée en 2024 à Théâtre Ouvert. En tant qu’actrice elle joue avec la cie Brumes dans Vivantes et dans Watch! d’Olivier Fredj au Théâtre du Châtelet. En 2023, elle est assistante à la mise en scène d’Alice Zeniter sur sa création Edène, une adaptation de Martin Eden de Jack London.

 

©Béatrice Cruveiller

Maj 09/06/2023

Émilie Lacoste découvre le théâtre à la sortie de sa formation en classes préparatoires littéraire dans le cadre d’un stage d’observation aux côtés de Juliette Des- champs et Macha Makeïeff. En Septembre 2016 elle intègre l’école de jeu les Enfants Terribles conjointement à un master de Lettres modernes à la Sorbonne-Université (Paris IV). Elle en sort diplômée en 2019.

Elle assiste l’auteur et metteur en scène Yan Allegret sur le spectacle On prend le ciel et on le coud à la terre. En septembre 2018 elle devient élève-comédienne pour la metteuse en scène Elisabeth Czerczuk. En janvier elle monte son premier texte, Stockholm au théâtre de Clichy et à la Machine du Moulin Rouge.

En septembre 2019 elle intègre le master professionnel de mise en scène et dramaturgie de l’Université Paris Nanterre et continue sa formation aux côtés des dramaturges Sabine Quiriconi, Christophe Triau et Thomas Pondevie et des metteur·se·s en scène David Lescot, Agnès Bourgeois et Marie-Christine Soma. À l’issu de ce master, elle assiste le metteur en scène Eric Vigner pour la création et la tournée de son dernier spectacle, Mithridate de Racine.

Elle intègre en Septembre 2021 l’Académie de la Comédie Française dans le cadre de laquelle elle assiste Louis Arène sur sa création Le Mariage Forcé. À la Comédie Française elle met aussi en scène deux lectures avec des comédiens de la troupe. C’est au Studio Théâtre qu’elle monte en juillet son adaptation du Tartuffe, Et Tartuffe?.

Diplômée de l’Académie fin juillet 2022 elle retrouve Éric Vigner qu’elle assiste dans la création de son Dom Juan A4 d’après Molière au théâtre Saint-Louis à Pau.

En mars 2023 elle présente au Nouveau Gare au théâtre son dernier texte Carré Bleu puis à Théâtre Ouvert dans le cadre du festival ZOOM #8, qu’elle interprète sous la direction de Pierre Louis-Calixte de la Comédie Française. En mai 2023 elle est dramaturge aux côtés de Bénédicte Nécaille dans une adaptation des fables de La Fontaine.

 

©Comédie Française

Maj 28/04/23

Constance de Saint Remy est autrice, dramaturge et metteuse en scène. Après sa formation universitaire à la Sorbonne-Nouvelle, elle intègre la promotion VI de l’École du Nord, sous la direction de Christophe Rauck, dont elle sort diplômée en 2021. Sa pièce M. in China / Made in Marilyn est mise en maquette au Théâtre du Nord, par Mikaël Serre. Elle est aussi l’une des lauréates du dispositif Prémisses en 2021. Sa pièce pour le jeune public, D’où vient le nom des roses, est publiée en avril 2022 à l’École des Loisirs. Actuellement, elle travaille en tant que dramaturge, avec Timothée Lerolle, sur une adaptation de Lolita, ainsi qu’avec Guillaume Vincent pour sa prochaine création, Vertige (2001-2021). Elle met aussi en scène sa pièce, Lettre à une deuxième mère, interrogeant l’héritage de Simone de Beauvoir, et qui sera créée en mars 2023 au Théâtre de l’Athénée.

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[ENGLISH VERSION] Constance de Saint Remy is a playwright, dramaturge and stage director. After her studies at the Sorbonne-Nouvelle, she joined the 6th school year of the Ecole du Nord, under the supervision of Christophe Rauck. She graduated in 2021. Her play M. in China / Made in Marilyn was staged by Mikaël Serre at the Theatre du Nord. She is one of the laureates of the Premisses call for projects 2021. Her play for children, D’où vient le nom des roses (From where the rose names come from) was published in April 2022 by the Ecole des Loisirs. As a dramaturge, she is working with Timothée Lerolle on a stage adaptation of Lolita, and with Guillaume Vincent on his last show : Vertige (2001-2021). She is also staging her last play, Lettre à une deuxième mère (Letter to a second mother), exploring Simone de Beauvoir’s legacy. The show will be put on in March 2023 at the Théâtre de l’Athénée.

©GuillaumeWeil

Maj 21/04/2023

Justine Berthillot est artiste de cirque, metteuse en scène et en corps. Après des études en philosophie, elle se forme au CNAC – Centre national des arts du cirque, et crée sa première pièce Noosen 2015 au CND à Pantin.

Avec Morgane, compagnie créée en 2015 avec l’écrivaine Pauline Peyrade, dont elle prend la direction artistique à partir de 2023, elle porte des écritures chorégraphiques ouvertes sur des formes de narrations et les écritures littéraires. Elle s’intéresse particulièrement à l’articulation et au frottement possible du corps avec d’autres langages littéraires et/ou plastiques afin de créer des récits hybrides.

Avec Pauline Peyrade, elle crée : Poings, une pièce transdisciplinaire d’après le texte éponyme de Pauline Peyrade, créé au CDN de Vire en 2017 dans le cadre du festival de cirque Spring avec le Pôle cirque La Brèche à Cherbourg ; Carrosse, une pièce itinérante conçue comme un conte noir commandée par Les Scènes du Jura – Scène nationale et La Comédie de Saint-Étienne – Centre dramatique national, crée à Dole en 2019 ; et bientôt, L’Âge de détruire, création en cours (à découvrir en mars 2024 à Théâtre Ouvert).

En 2021, elle crée Notre Forêt, un solo chorégraphique in-situ et immersif au Centre Pompidou-Metz pour le Passages Transfestival, et en 2022, DESORDEN, une performance pour rollers et batterie créée à l’Espace des arts – Scène nationale de Chalon-sur-Saône au festival de danse Transdanses. Elle créera On ne fait pas de pacte avec les bêtes avec Mosi Espinoza qui l’accompagne comme regard extérieur sur toutes ses précédentes créations, en novembre 2023, au Cirque – Théâtre d’Elbeuf.

Elle est artiste associée à la Scène nationale de l’Espace des Arts de Chalon-sur-Saône depuis2020 et jusqu’en 2024 et artiste en création  au CN D à Lyon.

 

©Mosi Espinoza

Maj 18/09/2023