Laurène Marx est une femme trans non binaire dont l’œuvre tourne autour des thèmes du genre, de la normativité, du rapport à la réalité, de la neuro-atypie et de l’anticapitalisme. 

À l’âge de seize ans, elle quitte l’école pour écrire, tout en vivant de petits boulots pour ne pas s’éloigner de son unique but : améliorer son style et sa narration. 
À l’âge de vingt et un ans, elle découvre Paris, le cinéma et le théâtre et commence à réaliser ses propres films et à mettre en scène ses propres textes. 

Son rapport à l’écriture et à la politique change définitivement après qu’elle a assisté à une performance d’Alok Vaid-Menon, une activiste trans non binaire : il lui apparaît désormais qu’écrire sans cause, sans combat est impossible. Elle se promet de ne plus jamais raconter d’histoires inoffensives, mais de s’efforcer de mettre les zones d’ombre en lumière. 

Elle obtient en 2015 le Prix de la Nouvelle de La Sorbonne Nouvelle. 

En 2018, son texte Transe est lauréat de l’Aide nationale à la création de textes dramatiques – Artcena (catégorie dramaturgies plurielles). En 2019, elle écritPour un temps sois peupour le Collectif Lyncéus et reçoit l’Aide à la création Artcena ainsi que le prix du jury de la Librairie Théâtrale, et le prix Adel Hakim. Texte publié aux Éditions Théâtrales. 

Pour un temps sois peu est créé par Laurène Marx en 2022 au Théâtre de Belleville, dans une co-mise en scène de Fanny Sintès. Il est en tournée depuis en France et à l’étranger. Le spectacle, manifeste, reprise de pouvoir sur la parole intime des personnes trans, affirme la forme du stand up triste que prendra la plus grande partie de son œuvre .

En mai 2023, Laurène Marx écrit, met en scène et joue Je vis dans une maison qui n’existe pas à Théâtre Ouvert.
La pièce tisse le portrait de la psyché d’une personne souffrant de troubles dissociatifs de la personnalité et de problèmes de gestion de la colère. Elle ouvre une fenêtre sur la gestion des traumas d’enfance, l’inertie du système psychiatrique.

Toujours en 2023, elle écrit et met en scène Jag et Johnny. L’histoire de Jag et de son chien Johnny racontée par Jag à Laurène Marx

En septembre 2025 est créé à Théâtre Ouvert dans le cadre du Festival d’Automne à Paris Portrait de Rita. Texte et mise en scène de Laurène Marx avec Bwanga Pilipili. Laurène Marx nous raconte l’histoire de Rita Nkat Bayang, une femme camerounaise arrivée en Belgique, et celle de son fils de 9 ans, Mathis, plaqué au sol par la police dans son école. À partir de leur récit se tisse un spectacle frontal qui expose le racisme systémique, la violence policière et les mécanismes d’exclusion sociale.

Ces trois derniers textes sont édités chez Blast.

En janvier 2026, Laurène Marx créera Le Soleil se lève aussi pour les Cassos, son premier projet politique en musique avec les compositeurs et musiciens Rok&Dudu : des textes poétiques et puissants où les mots de Laurène se mêlent à ceux d’autres auteurices et qui parlent de classisme et de violence sociale.

Les projets de Laurène Marx sont portés par la Compagnie Hande Kader qui est accompagnée par le  Bureau des Fille*.
Ses partenaires principaux sont Théâtre Ouvert – Paris, le Théâtre National Wallonie Bruxelles, le Théâtre National de Strasbourg, Les Quinconces- l’Espal SN du Mans, l’Université de Lille et le FAIR-E CCN de Rennes.

 

LAURÈNE MARX À THÉÂTRE OUVERT 

• Borderline love par Laurène Marx & Fanny Sintès (mise en espace) – 2022
• Je vis dans une maison qui n’existe pas (création) – 2023
• Jag et Johnny (avec Jessica Guillaud) – 2024

©Pauline Le Goff
Maj 16/09/25

Né en Haïti en 1994, Jean D’Amérique est poète, dramaturge et romancier. Il vit à Paris et dirige le festival Transe Poétique, ainsi que la revue de poésie Davertige. Il a publié Petite fleur du ghetto (Atelier Jeudi Soir, 2015 ; maelstrÖm, 2019), mention spéciale Prix René Philoctète, Nul chemin dans la peau que saignante étreinte (Cheyne, 2017), Prix de la Vocation, et Atelier du silence, Prix Apollinaire Découverte. Son dernier recueil, Rhapsodie rouge, a été récompensé par le Prix Fetkann! Maryse Condé de la poésie.

Auteur de plusieurs pièces de théâtre, il a notamment reçu le Prix Jean-Jacques Lerrant des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre pour Cathédrale des cochons (éditions Théâtrales, 2020) et le Prix RFI Théâtre pour Opéra poussière.

En 2021, il a publié chez Actes Sud Soleil à coudre, Prix Dubreuil du premier roman de la SGDL.

Après des études d’histoire, Raphaël Gautier entre à l’ENS de Lyon dans le département d’Arts du spectacle – Dramaturgies. Il y rédige un mémoire de recherche sur les œuvres de G. Büchner et de H. Müller. De 2017 à 2020, il est élève à l’ENSATT dans le département des écrivain·e·s dramaturges, sous la direction de Samuel Gallet, Enzo Cormann puis de Pauline Peyrade.

En 2018, il signe La Grande Dépression, texte qu’il reprend en 2022 à l’occasion d’une mise en espace à Théâtre Ouvert, dirigée par Maëlle Dequiedt, avec les étudiant·e·s de l’ESAD. Le texte obtient le coup de coeur du Bureau des Lectures de la Comédie-Française. Il est publié en 2023 et reçoit le Prix de la Librairie Théâtrale.

En 2020, sa pièce Da Capo est représentée, dans une mise en scène d’Olivier Maurin, au théâtre de l’Elysée (Lyon 7) et au théâtre des Célestins (Lyon 2), sélectionnée par le Prix Célest’1 – Grand Format. Elle est reprise en 2022.

En 2021-22, il écrit Les Oublieux·ses qu’il met en scène en 2023.

En 2022 et 2023, Raphaël est auteur associé à l’Espace des Arts – Scène Nationale de Chalon-sur-Saône. Dans ce contexte, il écrit La Détente, repérée et mise en lecture par plusieurs comités (Jamais Lu Paris, Jamais Lu Montréal, A mots découverts, Texte en cours, Théâtre Ouvert) qui est lauréat de l’appel à projet Prémisses – Ecriture dramatique et lauréat de l’Aide à la création d’Artcena (mai 2024). La création de La Détente, qu’il mettra en scène, est prévue pour la saison 2025-26.

Raphaël Gautier en vidéo : La découverte du théâtre | Le quotidien de l’écriture | L’appropriation du texte | Présentation de « La Détente »

©Amandine Robert

Maj 26/08/24

Théo est comédien et auteur.

Théo Askolovitch commence sa pratique théâtrale aux ateliers jeunesse du cours Florent, où il suivra le cycle professionnel jusqu’en 2016. Il intègre l’ESCA (École Supérieure des Comédiens par l’Alternance) en 2017 et joue sous la direction, entre autres, d’Ismael Saïdi, Mitch Hooper, Anne Coutureau, Sonia Chiambretto et Alexis Lameda-Waksmann. En 2020, Théo fonde la compagnie Saiyan et réalise sa première mise en scène La Maladie de la famille M au Studio Théâtre d’Asnières. Il écrit ensuite son premier texte, 66 jours, qu’il interprète sous la direction de François Rollin, avec le soutien de la Comédie de Caen – CDN de Normandie et Théâtre Ouvert – Centre National des Dramaturgies Contemporaines. Au cinéma, il joue sous la direction de La Rumeur dans Rue des dames, ou encore Michel Leclerc dans Les goûts et les couleurs. Théo participe aussi aux courts-métrages de Tania Gotesman, Autotune, et Victor Trifilieff, Libera me et Les curiosités du mal.

 

À VENIR :
À Théâtre Ouvert : ZOÉ [et maintenant les vivants] – en octobre 2023 à Théâtre Ouvert

 

©Lisa Lesourd 

Maj : 29/10/22

Penda Diouf écrit pour le spectacle vivant et est associée à différents lieux de théâtre (CDN de Vire, de Valence, de Poitiers, SN de Poitiers, d’Evry).

Ses pièces, primées en France et en Allemagne sont traduites en plusieurs langues: allemand, anglais, arménien, tchèque et finnois et enregistrées pour la radio (France Culture et NDR en Allemagne). Elle a bénéficié de résidences d’écriture à l’Institut français de Tunis, à la Maison des Écritures de La Rochelle, au Théâtre National de Strasbourg, à la Villa Bloch à Poitiers et au Royal Court à Londres.

Elle a réalisé un documentaire, Voies sensibles: l’art de marcher en Seine-Saint-Denis pour France Culture autour du confinement suite à sa résidence à la MC93. Elle est lauréate du dispositif Mondes Nouveaux : la performance s’est déroulée à la basilique de Saint-Denis en mai 2023. Elle a été élue « Nouveau talent théâtre 2023 » par le conseil d’administration de la SACD. Elle mène une résidence à la Villa Albertine à New York en 2024 autour du compositeur Julius Eastman. Elle mettra en scène son texte Pistes, dont la création aura lieu au Théâtre du Nord en janvier 2025. Anthony Thibault, Malou Vigier, François Ebouele, Silvia Costa et Lucie Berelowitsch mettront prochainement en scène ses textes.

Penda Diouf est aussi co-fondatrice, avec Anthony Thibault, du label Jeunes textes en liberté, qui tend à accompagner les auteur·rice·s de théâtre contemporain et promeut une meilleure diversité de narration et de représentation sur les scènes de théâtre.

©DR

Maj : 20/02/25

En 2016, Nicolas rejoint pour deux ans le Conservatoire du 8ème arrondissement de Paris puis entre en septembre 2017 à la Classe Libre du Cours Florent (promotion 38).

Entre 2015 et 2017, il écrit trois pièces courtes : La Pomme (2015), Pavillon E (2016), Disparition, sur la plage (2017), et les monte consécutivement au théâtre du Rond-Point dans le cadre du concours « Conservatoires en scène », alors parrainé par Pierre Notte.

En 2018, il intègre l’École du Nord en parcours auteur, où il écrit quatre pièces. Les textes sont accompagnés par Christophe Pellet, Brigitte Smaja, François Berreur et Claudine Galea.

Entre 2019 et 2021 : Pavillon A est mis en lecture par Nelson Rafaell Madel à l’occasion du festival d’Avignon au Conservatoire d’Avignon (à l’invitation de la SACD), au Théâtre 11 Gilgamesh et au Théâtre du Train Bleu, puis fait l’objet d’une résidence au Théâtre 13. Le texte a également été sélectionné par le comité de lecture du CDN d’Orléans/Centre- Val de Loire. La pièce ici — prix « De l’encre sur le feu » 2016 —, est sélectionnée par le comité de lecture du CDN de Colmar. À ce titre, elle est créée par Jean Massé (élève metteur en scène du TNS), en partenariat avec le Conservatoire de Colmar, et jouée, dans une forme itinérante, dans différents lieux de la ville de Colmar et au TNS.

À l’École du Nord, plusieurs de ses textes sont portés au plateau : Pascal Kirsch fait la création radiophonique de sa pièce de deuxième année, Les Incendiaires ; Marion Guerrero dirige la maquette de sa pièce de sortie, Lichka, ville d’amour ; et le texte Barbie sur le récif, écrit à la suite d’un voyage d’un mois en Scandinavie, est mis en lecture par l’auteur dans le cadre des « Croquis de voyage ».

Il achève sa formation avec le spectacle Henry VI de Shakespeare, monté par Christophe Rauck, dans lequel il interprète notamment le rôle de Somerset, et sera l’assistant de Simon Capelle et Mélodie Lasselin pour le spectacle Barbares (créé au Phénix de Valenciennes), et celui de David Bobée pour l’opéra Fidelio (créé avec l’Insula Orchestra à la Seine Musicale).

Il obtient le prix de la Fondation Mainou pour Point d’Orgue ; le prix du concours d’écriture de théâtre immersif organisé par la A2R – Antre de Rêves pour Épilogues, et Au ciment la brume est sélectionnée par les E.A.T à l’issue de l’appel à texte tout public.

En 2021, Lichka, ville d’amour est lauréate de l’appel à projet Prémisses, destiné aux auteurs.

Je venais voir la mer – prix des Journées de Lyon – est créée aux Plateaux Sauvages en novembre 2022, dans une mise en scène de Nicolas Petisoff.

Cosmonaute, lauréate du Comité de lecture Jeunesse des E.A.T, est publiée à l’automne 2021 aux éditions l’École des Loisirs.

Sa pièce Les Incendiaires est publiée aux éditions Les Solitaires Intempestifs en mars 2022 et est mise en voix en novembre 2023 dans le cadre du festival FOCUS #9.

 

©Lisa Lesourd

Maj 17/10/23

Après avoir obtenu un Master dramaturgie écriture scénique, Marilyn Mattei entre en 2011 à ENSATT dans la section « écrivain-dramaturge ». Elle y écrira pendant sa formation, entre autres, un triptyque autour de l’adolescence (Recracher/Vomir, Les Mains Froides, Toxic and the Avenger). Les Mains froides reçoit en 2013 la bourse d’encouragement du Centre Nationale du Théâtre. Ce même texte est mis en espace dans le cadre d’une EPAT (école pratique des auteurs de théâtre) à Théâtre Ouvert avec les élèves de l’École du Nord dans une mise en espace de Fréderic Fisbach.

Elle poursuivra son travail de recherche autour de l’écriture à destination des adolescents en collaborant dès 2015 avec Marie Normand et la Compagnie Rêve général ! Elle écrira à cette occasion Fake, pendant contemporain du Préjugé Vaincu de Marivaux, dans le cadre de résidence d’écriture dans des collèges, pour le spectacle Les Préjugés (Lansman Editeur). Elle poursuit sa collaboration avec Marie Normand en travaillant sur une trilogie autour de l’exil et de l’accueil. À cette occasion, Marilyn Mattei adapte le roman Le fils de l’Ursari de Xavier-Laurent Petit, baptisé Dchéquèmatte (Lansman Editeur), et écrit le second volet Miràn, variations autour d’une absence (création novembre 2020).

En 2016, Marilyn Mattei décide de se pencher sur la question de la radicalisation. Le premier volet, L’ennemi Intérieur, est lauréat du Jamais lu Paris (2ème édition) et est édité dans les Éditions Tapuscrits de Théâtre Ouvert. Ce même texte sera traduit en tchécoslovaque pour le festival des écritures contemporaines françaises à Prague, et sera à lu à de nombreuses reprises : Prague, Montréal (Festival Jamais lu 2017), Laval (pièce coup de cœur du comité de lecture Aficionados dirigé par le Théâtre Bluff), Grenoble (Festival Troisième Bureau), Montluçon (Théâtre des Îlets). Le second volet Et Après ? (finaliste du Prix Ester 2020), interrogeant les lendemains possibles des « revenants du djihad », né en 2018 à l’occasion du festival d’écriture contemporaine En Acte(s) dans une mise au plateau de Julie Guichard (Compagnie le Grand Nulle part) au TNP de Villeurbanne, puis au Parvis d’Avignon en 2019, et paraît sous forme d’extraits dans la Revue Des Comités (Édition Passages).

En 2018 Marilyn Mattei participe au projet Binôme et la compagnie Les Sens des Mots et écrit Mathias ou l’itinéraire d’un enfant paumé (Édité chez les Solitaires intempestifs) suite à sa rencontre avec Mouhoub Mouhoud (enseignant chercheur à Paris Dauphine spécialiste dans les migrations européennes et internationales). Ce même texte fera l’objet de nombreuses lectures en région parisienne (Fête de la Science, Festival « Welcome ») ainsi qu’en Rhône Alpes (Festival Traces).

Elle est également auteure associée du CDN de la Manufacture à Nancy, ou elle écrit Pourquoi faire ? , un texte construit à partir de témoignages d’habitants de la ville de Pagny-sur Moselle interrogeant leur rapport au temps et plus spécifiquement au temps libre. Ce texte sera crée par Julia Vidit pendant l’été 2021.

Depuis 2017, elle travaille également en tant que dramaturge avec le metteur en scène Nasser Djemaï.

Son dernier texte, Seuil, édité aux éditions Tapuscrit | Théâtre Ouvert, est une commande de Pierre Cuq, metteur en scène de la Compagnie Les Grandes Marées, reçoit en juin une bourse d’écriture du CNL Marilyn Mattei guide des ateliers d’écritures au sein de collèges en milieu rurale et lycées professionnels avec les compagnies La nouvelle Fabrique, Demain Nous Fuirons, et Rêve Général !

 

Maj 03/05/22

En vidéo : Entretien avec Pierre Koestel, réalisé par Artcena

Et aussi : « le contexte de l’écriture » – 3 vidéos à découvrir sur Théâtre Contemporain

Maj 17/02/25

Astrid Bayiha est comédienne, autrice, metteuse en scène et chanteuse.

Juste après l’obtention d’une Licence d’LLCE Anglais à la Sorbonne Nouvelle de Paris en 2007, elle se forme au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris avec Andrzej Seweryn, Guillaume Gallienne, Mario Gonzalez, Michel Fau, Yves Boisset et Sandy Ouvrier. Depuis sa sortie en 2010, elle a travaillé – entre autres – sous la direction de Catherine Riboli, Irène Bonnaud, Gerty Dambury, Eva Doumbia, Paul Desveaux, Bob Wilson, Mounya Boudiaf, Jacques Descorde, Hassane Kassi Kouyaté, Julie Kretzschmar, Arnaud Churin, Françoise Dô, Stéphane Braunschweig, Elemawusi Agbedjidji, Nelson-Rafaell Madel, Sébastien Bournac, Pierre-Marie Baudoin…

En 2018, elle crée la Compagnie HÜRICÁNE et son premier spectacle, MAMIWATA, duquel elle signe aussi l’écriture.

Il sera joué au Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis, au Théâtre de l’Opprimé à Paris, à Tropiques Atrium La Scène Nationale de la Martinique puis à La Criée Théâtre National de Marseille entre 2018 et 2019.

Sa deuxième pièce, JE SUIS BIZARRE, parue aux Éditions Koïnè au mois de juin 2020 est lauréate du prix « Coup de coeur » des lycéen.e.s de Loire-Atlantique (COMETE), finaliste du prix PlatO, et finaliste de TEXT’ENJEUX.

Elle en présente une maquette au Lavoir Moderne Parisien au mois de novembre 2021 et le spectacle sera crée en décembre 2022 à la Manekine – Scène Conventionnée des Hauts de France. Il tourne de février à mars 2023 au Théâtre du Chevalet à Noyon, à la Maison du Théâtre d’Amiens, et à Tropiques Atrium – La Scène Nationale de la Martinique.

Son dernier projet, M COMME MÉDÉE – un montage de texte et une adaptation autour du mythe de Médée – est crée à Tropiques Atrium en février 2023 et sera repris au Théâtre de la Tempête au mois de novembre 2023.

Durant la saison 2022/2023, elle tourne avec le seule en scène créé par Paul Desveaux, ANGELA DAVIS, UNE HISTOIRE DES ÉTATS-UNIS, aux États-Unis (Princeton French Theater Festival, Ambassade de France à Washington, Mount Holyoke College), en Guadeloupe (l’Artchipel – Scène Nationale de Guadeloupe) et en Martinique (Tropiques Atrium – Scène Nationale de la Martinique).

Elle joue également dans 2 créations en tant que comédienne : FICTIONS D’ASILE de et par Pierre-Marie Baudoin, créé en novembre 2022 au Théâtre 13, et WELFARE par Julie Deliquet, crée en juillet 2023 dans la Cour d’Honneur du Palais des Papes pour la 77è édition du Festival d’Avignon.

Son activité d’autrice l’amène à régulièrement répondre à des commandes d’écriture : Revue « The New Firemen », Festival Du Jamais Lu – Paris, Collectif Créature, Site d’information culturel l’Oeil d’Olivier.

Astrid Bayiha a été artiste associée à Tropiques Atrium – La Scène Nationale de la Martinique durant la saison 2022/2023.

 

©Julie Reggiani

Maj 12/10/23

Stéphane Bouquet est écrivain, scénariste et critique de cinéma français né à Paris en 1968.

Après des études en économie de la culture et sociologie, Stéphane Bouquet se consacre à l’écriture comme poète, critique et scénariste. Il est l’auteur de Nos amériques, Un Peuple, Le Mot Frère, Un Monde existe, Dans l’année de cet âge publiés aux éditions Champ Vallon.

Il a animé avec Laurent Goumarre l’émission Studio Danse sur France Culture et il a été critique littéraire pour Libération et collaborateur auprès du Monde.

Il traduit des ouvrages de poésie américaine. Il a écrit plusieurs livres sur le cinéma, Clint fucking Eastwood, Beate avec Claire Denis, Gus Van Sant, S.M. Eisenstein, Il Vangelo secondo Matteo, une étude sur un film de Pier Paolo Pasolini.

Il est l’auteur de scénarii, notamment pour les réalisateurs Sébastien Lifschitz, Patric Chiha, Yann Dedet, Valérie Mréjen. Il est aussi dramaturge et interprète de pièces chorégraphiques, entre autres avec Mathilde Monnier. Il a occupé les fonctions de directeur du programme pédagogique « Danse et Cinéma» à l’Ecole de danse contemporaine du Centre Chorégraphique National de Montpellier, E.xe.r.ce.

Stéphane Bouquet a été pensionnaire à la Villa Médicis (Rome) en 2003-2004.