Louise Levêque se définit comme conceptrice de « poèmes vivants ». À la tête de la compagnie Vivre dans le feu, elle travaille la frontière du réel et du poétique comme espace d’imaginaire et de liberté impliquant le public, coauteur de l’œuvre qui se joue.

De formation théâtrale, Louise pense ses pièces comme des expériences sensorielles. Ceci la conduit à investir différents champs disciplinaires (littérature, musique, performance, magie, arts plastiques) et à s’entourer d’experts en fonction des projets. Elle a collaboré notamment avec la compagnie de magie nouvelle 14:20, le compositeur de musique concrète et acousmatique Eric Broitmann, le collectif de musique Les Vibrants Défricheurs et le violoniste Frédéric Jouhannet, le collectif de théâtre d’objet Aïe, Aïe, Aïe, la compagnie de chant lyrique Stein-Lein-Chen.

Chaque nouvelle création est l’occasion d’imaginer un dispositif spécifique impliquant le public : des banquets spectacles (Pantagruel, 2011, Russie, mon Amour, 2013), une installation plastique et numérique immersive (Plus loin, CENTQUATRE, 2014), des formes performatives (Le Projet Harms, performance poétique et musicale en constante évolution, La Bibliothèque Vivante), des randonnées spectacles (Adieu, L’Appel de la forêt, Sauvage(s)). Dans ses formes scéniques (L’Ailleurs, peut-être, 2014 / Le Violon du fou, 2017 / KAOS, 2020), elle utilise la technique et la musique contemporaine pour plonger le public dans un écrin et créer les conditions d’implication des spectateurs. Ces expériences sensibles, proposées aux acteurs et aux spectateurs, rendent possible le lien entre réel et fiction. Chaque proposition repose sans cesse cette question : comment faire de sa vie un poème ?

Maj 23/08/22

Emmanuel Linée est metteur en scène, écrivain, dramaturge et performeur. Diplômé d’un Master Mise en scène et dramaturgie à L’Université de Paris-Nanterre, iel est actuellement en formation à l’ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Technique du Théâtre) en mise en scène et en écriture encadré par Marie Christine Soma, Guillaume Lévêque Marion Aubert et Pauline Peyrade.

Son travail dans l’écriture aussi bien que dans la mise en scène porte notamment sur la question de la violence, de ses occurrences, de sa visibilisation ou de son invisibilisation. 

En 2024 iel assiste le Birgit Ensemble pour le Cabaret de l’ENSATT ainsi que sur leur création Le scarabée et l’océan qui sera crée en avril 2025 au TGP

En septembre 2023 iel est dramaturge et co-écrivainx sur un projet pluridisciplinaire et trilingue Une Note Oscilliante mis en scène par Jamie Bradley en partenariat avec L’ENSATT et ArtEZ (University of the Arts à Arnhem (Pays-Bas))

En 2020 iel assiste à la mise en scène Patricia Allio pour son projet Dispak Dispac’h présent au 77ème édition du Festival d’Avignon. 

©Jean-Louis Fernandez
MAJ 31/01/25

Tatiana Gusmerini est autrice, comédienne, et metteuse-en-scène

Formée à la Compagnie d’Entraînement au Théâtre des Ateliers, sous la direction d’Alain Simon, elle est également diplômée du master professionnel écritures scéniques et dramaturgies Aix-Marseille Université. Ces années de formation lui ont permis de rencontrer des personnalités théâtrales fortes qui l’ont incitée à prendre davantage le chemin de la mise-en-scène tout en approfondissant le travail de l’écriture par la rencontre, entre autres, de Marion Aubert et Sonia Chiambretto.

La question de la corporalité est fondamentale dans son approche artistique. Elle cherche à allier la force du geste aux mots, à tirer l’écart entre ces deux pôles, quitte à parfois s’engager dans le langage chorégraphique. La fondation de sa compagnie en 2017 de la CORAPO – Corporation d’Actes Poétiques – est le début d’un voyage qui mêle le travail corporel au travail textuel, avec pour adage de faire poésie au sens originel du terme : la création.

Deux premiers spectacles émergent marquant l’identité de la compagnie : en 2017 à l’IMMS la Friche la Belle de Mai de Marseille avec Autre(s) Monde(s) à travers la poésie de Wisława Szymborska qu’elle met en scène; et en 2018 la création de Tout par-delà dont elle signe la co-écriture et la mise-en scène présentée lors du festival jeune Festeenval de Gardanne.

Depuis 2018, elle se dirige vers la transmission du théâtre en animant des ateliers de théâtre pour tout public, grâce à Laurent Kiefer qui lui donne l’opportunité, à travers la pédagogie, de partager ce désir de la scène.

Un prochain spectacle est en préparation pour un seule-en-scène de théâtre-danse La Danse des papillons, qu’elle mènera en actorat, écriture et mise-en-scène prévu en 2023 en région PACA.

Maj 13/06/22

À VENIR À THÉÂTRE OUVERT

LES ENCHANTEMENTS
SAISON 23-24 | du 15 au 27 janvier 2024 : mise en scène par Clémence Attar et Louna Billa

©Christophe Raynaud de Lage

Née en 2000 à Toulouse, Sarah Hassenforder est autrice, dramaturge et metteuse en scène. Ses pièces sont publiées aux éditions Tapuscrit – Théâtre Ouvert ainsi qu’aux éditions blast. Elle co-dirige le Collectif SMACK, collectif toulousain de spectacle vivant.

Après sa formation à l’université d’Aix-en-Provence puis à l’université de Toulouse en études théâtrales, elle se consacre à l’écriture pour le théâtre et à la dramaturgie. En 2021, elle écrit Pépite, sa première pièce, éditée aux éditions blast en 2024. En 2022, elle participe au chantier d’été de Théâtre Ouvert, Surface de Réparation ♥, avec Sonia Chiambretto. Par la suite, son texte CITY STADE est mis en espace en février 2023 à Théâtre Ouvert par Pierre Cuq, dans le cadre de l’École Pratique des Auteur·ices de Théâtre (ÉPAT) , avant d’être édité à l’automne 2023 par Théâtre Ouvert. La même année, elle participe au Gueuloir du Centre Pompidou durant le festival Extra!, puis au cabaret de clôture du 8e Jamais Lu Paris à Théâtre Ouvert. En 2024, elle participe au projet Jeunesse en création de la Cie Tabula Rasa et  écrit le texte COCA CHERRY, joué au Théâtre Sorano à Toulouse . En 2025, son texte immersif Fisha est mis en espaces par Léonard Matton dans le cadre du festival Les Contemporaines à Lyon, avant sa création en mai 2026 à la Maison Nevers. En mai 2025, son texte Bagarre est mis en lecture au festival Regards Croisés à Grenoble, avant d’être mis en espace en septembre 2025 à Théâtre Ouvert par Élise Vigier dans le cadre de l’ÉPAT. Il est édité en janvier 2026, toujours par Théâtre Ouvert. En 2026, elle participe aussi au 25e Jamais Lu Montréal pour le projet Braver les orages, écriture collective entre auteurices du Québec et de France, aux côtés de Morgan·e Janoir, Maxime Champagne, Roxane Azzaria et Pascal Brullemans.

Elle écrit pour et avec MégaSuperThéâtre, la compagnie DELTÆ, ou encore la compagnie Emersiøn. Ses textes ont été remarqués par différents comités de lecture : Théâtre Ouvert, Troisième Bureau, À mots découverts, ou encore le comité de lecture de l’ERACM. Elle intervient ponctuellement au sein d’écoles supérieures d’art et de formations universitaires, dont le tnba (théâtre national de Bordeaux Aquitaine), le TNB (Théâtre National de Bretagne), Aix-Marseille Université et l’Université Toulouse – Jean Jaurès. Elle anime aussi des ateliers d’écriture et de pratique théâtrale, notamment auprès d’adolescent·es. 

©Luciel Lamenace

Maj 18/06/26

Né en 1995, Marcos Caramés-Blanco est écrivain dramaturge. En 2015, il cofonde la Compagnie CONTINUUM à Toulouse, puis intègre en 2018 le département d’écriture de l’Ensatt à Lyon, sous la direction d’Enzo Cormann et Samuel Gallet, puis de Pauline Peyrade et Marion Aubert.

En 2019, son texte Gloria Gloria obtient l’Aide nationale à la création de textes dramatiques (Artcena). Sélectionnée par divers comités de lecture et présentée dans plusieurs festivals, la pièce est publiée aux éditions Théâtrales et mise en scène par Sarah Delaby-Rochette en 2023. Le spectacle est notamment présenté au Théâtre Paris-Villette, à la Scène nationale 61 – Alençon, au TU-Nantes, à Théâtre Ouvert, à la Halle aux grains – scène nationale de Blois, aux Célestins – Théâtre de Lyon et au festival Impatience.

En 2021, son texte Trigger Warning est mis en scène par Maëlle Dequiedt (La Phenomena) à l’Ensatt, et sélectionné par les comités de lecture de Jeunes Textes en Liberté, La Comédie de Caen, ALT et Le Poche/GVE. Des extraits paraissent dans les revues Parages n°12 et Théâtre/Public n°246. Le spectacle tourne entre 2022 et 2024 à Théâtre Ouvert, au Théâtre Paris-Villette, aux Nuits de Fourvière, au Théâtre des 13 Vents – CDN de Montpellier et à L’Arc – scène nationale du Creusot.

En 2022, il est, avec Sacha Starck, lauréat de la bourse de résidence d’artistes de La Colline – Théâtre national pour Échecs (100 souvenirs), qui deviendra en 2025 Ix : variations. Pour le projet Célébrations porté par l’ensemble vocal Sequenza 9.3, il collabore avec le compositeur Laurent Durupt à l’écriture d’un livret d’opéra pour la jeunesse : Une île. Son texte Bouche cousue, commandé par Troisième Bureau et destiné aux lycéen·nes, paraît en 2022 dans le recueil Troisième regard – saison 3aux éditions Théâtrales Jeunesse avant d’obtenir l’Aide nationale à la création (Artcena) l’année suivante.

En 2022-2023, Marcos Caramés-Blanco est auteur associé à L’Arc – scène nationale du Creusot. Trigger Warning connaît une nouvelle mise en scène par Isis Fahmy, au POCHE/GVE. Il écrit Alann, portrait de l’acteur Alann Baillet, mis en scène par Rémy Barché et présenté en diptyque avec Valentin, par Pauline Peyrade.

En 2023-2024, il est accueilli en résidence d’écriture à la Fondation Jan Michalski en Suisse, et à la bibliothèque Armand-Gatti à La Seyne-sur-Mer. Il performe aux côtés de la circassienne Sandrine Juglair dans une création commune : DOLIPRANE®, présenté en mars 2024 au Cirque-Théâtre d’Elbeuf et à Théâtre Ouvert.

Pour la saison 2024-2025, Marcos Caramés-Blanco est artiste associé aux Quinconces et L’Espal – scène nationale du Mans, ainsi qu’au Théâtre de la Bastille, où il crée Ix : variations avec Sacha Starck. Il collabore de nouveau avec Sarah Delaby-Rochette (Compagnie Troisbatailles) pour la création d’À sec à La Comédie de Valence – CDN Drôme-Ardèche.

En 2025-2026, quatre de ses textes sont portés à la scène :

• Bouche cousue, mis en scène par Karelle Prugnaud (Compagnie L’Envers du décor) à L’Arc – scène nationale du Creusot ;
• Bois brûlé, créé par Jonathan Mallard (Compagnie de la Lande) à La Comédie – CDN de Reims, puis en tournée à L’Archipel de Fouesnant et à La Comédie de Caen – CDN ;
• Ce qui m’a pris, écrit pour Fanny Brulé-Kopp, mis en scène par Marcos Caramés-Blanco et Orane Lemâle (Compagnie Continuum) à Théâtre Ouvert, et en tournée au Théâtre du Grand-Rond – Toulouse et aux Quinconces – scène nationale du Mans ;
• Teen Play, texte à destination des collégien·nes, mis en scène par Nathalie Bensard (Compagnie La Rousse), au Théâtre Massalia – scène conventionnée art, enfance, jeunesse à Marseille.

©Tonatiuh Ambrosetti

Maj 13/01/26

Né en 1997 à Marseille, Antoine Aresu est auteur, metteur en scène et comédien. Il est également poète.

Après des années de formation en amateur, il se consacre pleinement à la scène en intégrant la section théâtre de l’université d’Aix-Marseille. Il s’y forme notamment auprès de Geoffrey Coppini, Sonia Chiambretto, Louis Dieuzayde, Arnaud Maïsetti ou encore Nicolas Struve. C’est à travers ce cursus qu’il s’ouvre à l’écriture théâtrale.

Il poursuit actuellement un master professionnel à AMU, dans le cadre duquel il signe sa première mise en scène et monte son texte je ne suis pas demain.

Son écriture s’appuie sur une démarche de recherches documentaires et de témoignages. Il explore une écriture du réel, de l’actuel, du politique et de l’intime.

Maj 07/06/22

Azilys Tanneau est née à Châteauroux en 1996. Auteure de plusieurs textes dramatiques, elle est également scénariste. 

Après des études à Sciences Po Paris, elle se forme à l’écriture au sein du master Scénario et écritures audiovisuelles de l’université Paris Nanterre. 

Elle écrit son premier texte, Te reposer, à 18 ans. Elle pensait qu’il dormirait pour toujours dans son ordinateur, mais c’était sans compter sur sa rencontre déterminante avec le metteur en scène Rémy Barché qui dirige une lecture publique de la pièce à Théâtre Ouvert en 2018 dans le cadre du festival Zoom. 

Elle écrit ensuite pour lui T’imagines ?, texte jeune public pour le dispositif « La cabane aux histoires » qui propose aux enfants des histoires sonores et visuelles. La pièce est montrée pour la première fois en 2019 à Reims dans le cadre du festival Méli’Mômes et tourne dans différents théâtres. 

En 2020, elle conçoit un Petit éloge du puzzle pour le festival en ligne « Le Privilège de t’embrasser » (créé par l’autrice québécoise Rébecca Déraspe et Rémy Barché) et le lit lors d’une soirée à la Comédie de Reims.

Elle participe au Studio Européen des Écritures Théâtrales à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon en septembre 2020 et y commence l’écriture de Sans modération(s), pièce lauréate des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre, de l’Aide à la Création d’Artcena et sélectionnée par différents comités : Eurodram, la Comédie de Caen, le théâtre de la Tête Noire. Le texte est publié aux éditions Lansman. 

Des extraits de sa dernière pièce en date, Rest/e, commande du festival Les Contemporaines de Lyon en mai 2022, mise en espace par Sébastien Valignat au TNP de Villeurbanne, ont été publié en 2023 dans la revue La Récolte avant la prochaine édition chez Lansman.

Maj 07/02/2024