Julie Aminthe est autrice pour le théâtre. Depuis sa formation au sein du département Écriture Dramatique de l’École Nationale Supérieure des Arts et des Techniques du Théâtre (Lyon), elle collabore avec plusieurs compagnies et structures artistiques (Espace 600, Compagnie Arnica, Théâtre Massalia, Compagnie La Magouille, Collectif Eskandar, etc.), tout en orchestrant des ateliers d’écriture, notamment à l’Université Stendhal-Grenoble III.

Six de ses pièces, dont trois destinées à la jeunesse, sont publiées aux éditions Quartett : Une famille aimante mérite de faire un vrai repas, À pas de Lou, Mario del Bandido, Jours de Gala, Avec Nous l’Apocalypse et Feuferouïte (Faut faire entendre).

©Baptiste Souleyreau

Maj 1/09/22

Lydie Tamisier est une écrivaine-dramaturge née en 1991.
De 2009 à 2012 puis de 2016 à 2018, elle étudie le théâtre à l’université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle.
En 2018, elle rejoint le département d’écriture dramatique de l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT), codirigé alors par Enzo Cormann et Samuel Gallet, puis par Marion Aubert et Pauline Peyrade.
En 2020, elle écrit Le Temps libre, ou la mélancolie de la fragile splendeur vitale, mis en scène l’année suivante à l’ENSATT par Laurent Gutmann. Le Temps libre, ou la mélancolie de la fragile splendeur vitale est repéré par plusieurs comités de lecture et fait l’objet de mises en voix à la Cave Poésie (Toulouse), en novembre 2022, au Petit Angle (Grenoble), en janvier 2023, et au festival La Mousson d’été, à Pont-à-Mousson, en août 2023. 

Elle est autrice associée au NEST – Centre Dramatique National de Thionville, pendant la saison 2021-2022. À cette occasion, elle écrit Manger à Thionville, un objet littéraire réflexif, entre essai et poésie. Le texte est présenté au NEST, dans le cadre d’une « lecture Brasero », en compagnie des écrivain.e.s Sylvain Levey et Estelle Savasta. Il est également présenté à Théâtre Ouvert en novembre 2023, lors du festival #Focus 9, dans une mise en voix signée Rémy Barché. Il est ensuite performé dans des lieux non-dédiés au théâtre (appartements, bibliothèques, etc.,).

En novembre 2022, elle termine L’Odeur des tissus. Une première version est mise en lecture à Théâtre Ouvert dans le cadre du festival franco-québécois Jamais lu. Le texte est ensuite sélectionné par le comité Troisième bureau, lu au festival Regards Croisés (Grenoble) en avril 2023, aux Rencontres d’été de la Chartreuse de Villeneuve-les-Avignon en juillet 2023, et au Nouveau Théâtre de L’Atalante (Paris) en juin 2024, à l’occasion des Lundis en coulisse organisés par le collectif À Mots découverts. Un extrait apparaît dans la revue La Récolte n°5, en 2023.

L’Odeur des tissus est publié aux éditions Tapuscrit| Théâtre Ouvert (décembre 2023) et sera mis en scène par Marion Duphil, avec une création à la Comédie de Reims en novembre 2026.

Lydie Tamisier a également écrit deux textes pour les lycéens et lycéennes : Aïko, mis en scène par Léa Menahem, et Le Bidon jaune, commandé par Troisième bureau. Le Bidon jaune est publié aux Éditions Théâtrales (mai 2024) dans un recueil intitulé Troisième Regard.

En 2023-2024, elle collabore avec le metteur en scène Rémy Barché pour l’écriture de portraits d’acteur·ices, avec les auteur·ices Pauline Peyrade et Marcos Caramés-Blanco.
Pour la saison 2024-2025, elle est associée à la Scène Nationale de Mâcon (Bourgogne). Dans ce cadre, elle arpente les territoires Mâconnais et Clunnisois à la rencontre d’artisans et d’artisanes, et commence à écrire Un support pour une branche, un texte réflexif à propos d’artisanat.
En décembre 2025, elle achève La Nuit est une aventure, texte bénéficiaire de la Bourse découverte du Centre National du Livre. Il sera publié aux éditions Tapuscrit | Théâtre Ouvert début 2027.

©DR

Maj 02/04/26

Yanis Skouta est né à Créteil. Il intègre le Cours Florent en 2012.

En parallèle, il participe à la première saison de 1er acte avec le Théâtre National de la Colline. Il intègre la promotion 44 du Théâtre National de Strasbourg sous la direction de Stanislas Nordey section jeu en 2016. Il y travaille notamment avec Stanislas Nordey, Roland Fichet, Frédéric Vossier, Claude Duparfait, Françoise Bloch, Véronique Nordey, Christine Letailleur, Blandine Savetier, Bruno Meyssat, Lazare, Loïc Touzé et Eddy d’Aranjo. Il en sort diplômé en 2019. Pour sa sortie, il joue dans Mont Vérité de Pascal Rambert au Printemps des comédiens, puis dans L‘Orestie d’Eschyle mise en scène par Jean-Pierre Vincent au festival IN d’Avignon.

Il collabore actuellement avec Sophie Lagier sur Gênes 01 de Fausto Paravidino, et avec Lazare sur Passé je ne sais où – qui revient. Il a également joué sous la direction d’Éric Vigner dans Mithridate de Racine, et jouera bientôt dans En travers de sa gorge de Marc Lainé à la Comédie de Valence.

Il crée en 2019 sa compagnie Me revient le manque dans laquelle il développe ses propres projets d’écriture et de jeu.

©DR

Maj 27/08/24

Diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada profil Interprétation en 2014, Marianne Dansereau est actrice et autrice. 

À titre d’autrice, elle signe d’abord Hamster (prix du texte le plus prometteur du Festival ZH en collaboration avec le Centre des auteurs dramatiques en 2014 et prix Gratien-Gélinas en 2015), créé au Théâtre La Licorne en 2018. Elle écrit ensuite Savoir compter, présenté à la salle Jean-Claude Germain du Centre du Théâtre d’Aujourd’hui en 2017, et Dalot(s) (premier prix du concours littéraire du Carrefour international de Théâtre de Québec en 2012).

Elle participe à l’édition 2017/2018 du festival Actoral à Marseille et à Montréal, ainsi qu’à divers projets collectifs dont Vendre ou Rénover : combat théâtral autour des classiques de la dramaturgie. 

Elle collabore à plusieurs soirées du Festival du Jamais Lu de Montréal et de Québec ainsi qu’à l’émission Plus on est de fous, plus on lit sur les ondes d’Ici Première. Elle a également publié une nouvelle littéraire aux éditions Québec/Amérique dans le recueil D’autres mondes.

Elle développe son premier texte destiné à l’enfance, La même bottine, à l’Arrière Scène, centre dramatique pour l’enfance en Montérégie.

Depuis avril 2020, Marianne Dansereau est codirectrice du Théâtre P.A.F. avec sa complice Gabrielle Lessard.

©Guillaume Boucher

Maj 1/09/22

Comédien, auteur et metteur en scène, Steve Gagnon est diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Québec.

Il s’est fait connaître par ses rôles dans les séries Ruptures, Plan B, L’échappée, Ma mère et dans la populaire quotidienne STAT en plus d’interpréter de nombreux rôles au théâtre, notamment dans Lysis mise en scène par Lorraine Pintal, Je t’écris au milieu d’un bel orage m.e.s. par Maxime Carbonneau, Un ennemi du peuple m.e.s. par Édith Patenaude, ainsi que Mody Dick m.e.s. par Dominique Champagne.

À titre d’auteur, Steve Gagnon reçoit en 2008 la bourse Première Œuvre, pour sa pièce La Montagne rouge, également finaliste pour le Prix du Gouverneur général en 2011. Se sont ensuivies les pièces Ventre et En dessous de vos corps, je trouverai ce qui est immense et qui ne s’arrête pas. En 2015 paraît l’essai Je serai un territoire fier et tu déposeras tes meubles, publié par Atelier 10. OS : La Montagne blanche, s’est mérité le prix Marcel-Dubé en plus d’être finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur général en 2017. Sont ensuite parus aux Éditions l’Instant même les pièces Pour qu’il y ait un début à votre langue, Les étés souterrains, ainsi que Anna, ces trains qui foncent sur moi. Et aux Éditions La Bagnole en 2023, le livre jeunesse 22 guimauves autour du monde.

©Jean-Sébastien Sénécal
MAJ 01/10/24

Marilou Leblanc, jeune autrice québécoise, femme queer et grosse, mais avant tout fille de région. La région, c’est quelque chose qui la définit : ça transparaît dans ses référents, sa manière de penser, son parler. Elle respire le joual, la bonne franquette et le chalet. Elle ne s’en cache pas, elle est aussi une grande sensible, une éternelle nostalgique et une amoureuse.

©Jule Artacho

Maj 1/09/22

Louise Levêque se définit comme conceptrice de « poèmes vivants ». À la tête de la compagnie Vivre dans le feu, elle travaille la frontière du réel et du poétique comme espace d’imaginaire et de liberté impliquant le public, coauteur de l’œuvre qui se joue.

De formation théâtrale, Louise pense ses pièces comme des expériences sensorielles. Ceci la conduit à investir différents champs disciplinaires (littérature, musique, performance, magie, arts plastiques) et à s’entourer d’experts en fonction des projets. Elle a collaboré notamment avec la compagnie de magie nouvelle 14:20, le compositeur de musique concrète et acousmatique Eric Broitmann, le collectif de musique Les Vibrants Défricheurs et le violoniste Frédéric Jouhannet, le collectif de théâtre d’objet Aïe, Aïe, Aïe, la compagnie de chant lyrique Stein-Lein-Chen.

Chaque nouvelle création est l’occasion d’imaginer un dispositif spécifique impliquant le public : des banquets spectacles (Pantagruel, 2011, Russie, mon Amour, 2013), une installation plastique et numérique immersive (Plus loin, CENTQUATRE, 2014), des formes performatives (Le Projet Harms, performance poétique et musicale en constante évolution, La Bibliothèque Vivante), des randonnées spectacles (Adieu, L’Appel de la forêt, Sauvage(s)). Dans ses formes scéniques (L’Ailleurs, peut-être, 2014 / Le Violon du fou, 2017 / KAOS, 2020), elle utilise la technique et la musique contemporaine pour plonger le public dans un écrin et créer les conditions d’implication des spectateurs. Ces expériences sensibles, proposées aux acteurs et aux spectateurs, rendent possible le lien entre réel et fiction. Chaque proposition repose sans cesse cette question : comment faire de sa vie un poème ?

Maj 23/08/22

Emmanuel Linée est metteur en scène, écrivain, dramaturge et performeur. Diplômé d’un Master Mise en scène et dramaturgie à L’Université de Paris-Nanterre, iel est actuellement en formation à l’ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Technique du Théâtre) en mise en scène et en écriture encadré par Marie Christine Soma, Guillaume Lévêque Marion Aubert et Pauline Peyrade.

Son travail dans l’écriture aussi bien que dans la mise en scène porte notamment sur la question de la violence, de ses occurrences, de sa visibilisation ou de son invisibilisation. 

En 2024 iel assiste le Birgit Ensemble pour le Cabaret de l’ENSATT ainsi que sur leur création Le scarabée et l’océan qui sera crée en avril 2025 au TGP

En septembre 2023 iel est dramaturge et co-écrivainx sur un projet pluridisciplinaire et trilingue Une Note Oscilliante mis en scène par Jamie Bradley en partenariat avec L’ENSATT et ArtEZ (University of the Arts à Arnhem (Pays-Bas))

En 2020 iel assiste à la mise en scène Patricia Allio pour son projet Dispak Dispac’h présent au 77ème édition du Festival d’Avignon. 

©Jean-Louis Fernandez
MAJ 31/01/25