Jérémie Fabre est écrivain et metteur en scène, il est né en 1982.
Il a grandi dans la campagne aveyronnaise, où il ne reste rien de ce qu’il a connu enfant, sinon des églises vides et des agriculteurs ruinés.
La première fois qu’il a vu une pièce de théâtre, c’était dans une grange. Maintenant, il habite à Vire, il arpente le bocage en quête d’inspiration et d’idées neuves. Des fois, il invente des histoires et fabrique des spectacles avec ses ami.e.s.

Ses pièces sont publiées aux éditions Domens. Ses spectacles joués un peu partout en Normandie et ailleurs en France, régulièrement accueillis et produits par différents Théâtres plus ou moins compréhensifs ; régulièrement financés par la Région Normandie, le Département de la Manche, et la DRAC Normandie.Il écrit également pour d’autres, et aussi, souvent, avec d’autres.

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MAJ 17/09/24

Né en 1985, François-Xavier Rouyer poursuit parallèlement des études de cinéma (Master à Paris III) et de théâtre (Master de mise en scène à la Manufacture). Il écrit et met en scène pour le théâtre : Spécimen (ed les Cygnes), Nuit et réalise des courts-métrages.
En Juin 2014, il présente une adaptation de L’Ève Future au Théâtre de Vidy-Lausanne (Burn Out 1). Il crée ensuite Hôtel City, oeuvre composite entre le cinéma, le théâtre et l’installation plastique, réunissant 50 comédiens issus de la Manufacture, présentée au festival NEW-NOW d’Amsterdam et au Centre d’Art Contemporain de la Chaux-de-fonds en 2016.
Il écrit et met en scène Menlo Park suite à un stage de sept semaines avec les élèves de l’ENSAD de Montpellier où il intervient régulièrement ; il y présente d’ailleurs ensuite POUR UNE MINE D’OR écrit pour la promotion 2018.
Sa dernière pièce, Protocole fantôme, co-écrite avec Stéphane Bouquet, sera prochainement traduite en tchèque et jouée à Prague en mai 2017.

Éric Noël est un auteur, traducteur, performeur non-binaire, diplômé du programme d’écriture dramatique de l’École Nationale de Théâtre en 2009.
Sa première pièce, Faire des enfants (2011), a remporté le prix Gratien-Gélinas et a été traduite en plusieurs langues. En 2023, il a écrit, mis en scène et joué L’Amoure Looks Something Like You avec 10 autres artistes LGBTQIA2S+, une œuvre qui a été présentée au Théâtre Denise-Pelletier. Sa pièce Ces regards amoureux de garçons altérés (2025), créée au Théâtre Prospero, a été d’abord lue au Festival du Jamais Lu. Il a aussi écrit plusieurs pièces pour le jeune public, dont Astéroïde B 612 (2021) et Des morceaux de lumière (2024).
En parallèle de sa carrière artistique, Éric est impliqué dans le conseil dramaturgique et la médiation culturelle, notamment avec le CEAD, le Jamais Lu, et la Ville de Montréal. Il a également été président du CEAD de 2021 à 2025 et est vice-président de la Maison des gens de lettres, une organisation qui soutient la création de logements sociaux pour les auteurs et les professionnels du milieu littéraire.

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MAJ 01/09/25

Simon Diard est né à Rennes en 1982.

Il est l’auteur de plusieurs pièces inédites parmi lesquelles Personne concrète et Comme un zeppelin en flammes dans son vol de retour, texte fragmentaire à l’origine de deux spectacles, de performances de l’auteur et d’une fiction radiophonique réalisée par Marguerite Gateau pour France Culture.

En novembre 2014, La Fusillade sur une plage d’Allemagne est publiée en Tapuscrit et nommée au Grand Prix de littérature dramatique l’année suivante. En décembre 2015, la pièce est mise en espace à Théâtre Ouvert par Marc Lainé. Elle est lauréate de l’Aide à la création d’Artcena à l’automne 2016.
En janvier 2018, la pièce est créée par Marc Lainé à Théâtre Ouvert et au Théâtre National de Strasbourg avec Ulysse Bosshard, Cécile Fišera, Jonathan Genet, Mathieu Genet et Olivier Werner.
Au moment de cette création, il contribue à Parages, la revue du TNS, numéro spécial Théâtre Ouvert, dans lequel est également publié l’article de Sabine Quiriconi : « L’écriture hantée de Simon Diard ».

En janvier 2017, Paranoid Paul (You stupid little dreamer) est publiée en Tapuscrit.
En 2018, la pièce est nommée au Prix des lycéens Bernard-Marie Koltès, mis en place par le TNS. Lauréate de l’Aide à la création d’Artcena au printemps 2019, la pièce est créée en mars 2022 par Luc Cerutti aux Plateaux Sauvages à Paris, avec Mathieu Lescop dans le rôle de Gregg.

Simon Diard a bénéficié, pour Wunderkind, d’une résidence d’écriture à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon et, à l’automne 2018, d’une bourse du CNL. Il a présenté deux performances à partir de ce texte en 2020, et en dirige une première lecture, à Théâtre Ouvert, en mai 2021. Plus d’informations sur le site de Simon Diard.

Maj : 10/02/22

Aurore Jacob est née à Strasbourg en 1983. Elle obtient un Master de théâtre à la Sorbonne en 2008 puis troque la théorie pour le plateau et s’intéresse à la matière du mot et à l’espace de la langue pour interroger le regard et notre rapport au réel. Sa première pièce Sans L, est créée par Gilda Cavazza (Théâtre Actuel et Public de Strasbourg, 2009) avec le Compagnie Terre de plumes.

Depuis, elle a participé à plusieurs projets de pièces et de performance et a notamment écrit Au bout du couloir à droite, (Bourse du CnT – Edition Tapuscrit | Théâtre Ouvert) qui a été mise en espace par Olivia Grandville (création Théâtre Ouvert, Focus FTO #1, novembre 2014 – reprise lors des Rencontres d’été à la Chartreuse, juillet 2015) et Souvenirs au bord de mère, mis en voix par Sophia von Gosen (Théâtre Ouvert, 2015).

En 2015, Aurore Jacob a également bénéficié d’une résidence à la Chartreuse, où elle se consacre à Sur/exposition et Seuls les vivants peuvent mourir (Edition Tapuscrit | Théâtre Ouvert) ainsi qu’au CED-WB où elle écrit Le Sens de l’escargot.

Dans Seuls les vivants peuvent mourir, pièce mise en voix par Madeleine Louarn dans le Focus, FTO #2 (Théâtre Ouvert, novembre 2015), elle poursuit la déconstruction d’une parole qui trébuche et tente de se redéfinir.

Aurore Jacob souhaite également bousculer ses habitudes d’auteur en répondant à des commandes ou en écrivant avec le plateau comme avec sa pièce Le malheur des uns ne fait pas le bonheur (Le Lavoir Public – Festival En Acte(s), novembre 2015).

L’importance de la transmission est essentielle à ses yeux, que ce soit avec un groupe d’autres artistes, comme avec le collectif Traverse en octobre 2015 à la Chartreuse ,où elle a encadrée des étudiants de l’ESAD, qu’à titre individuel par le croisement et le dialogue autour de son travail d’auteur avec les nouvelles générations d’acteurs, de dramaturges et de metteur en scène.
Dans le cadre des séminaires de Théâtre Ouvert avec le CNSAD et l’Ecole du Nord, elle a été invitée à venir parler de son travail d’écriture.

En février 2015, à l’issue du séminaire de Théâtre Ouvert du Master 2 « Mise en scène et dramaturgie » de l’université Paris 10 / Nanterre-La Défense, Souvenirs au bord de mère est mis en voix par Sophia Von Gosen, en présence de l’auteure. lors d’une Exploration et mises en voix de textes les 26 et 27 février 2015 à Théâtre Ouvert.

En février 2016, Aurore Jacob participera à un atelier de deux semaines avec Olivia Grandville, auprès des élèves du CNSAD, autour de son texte Sur/exposition, avec une représentation de fin d’atelier à Théâtre Ouvert programmée pour mars 2016.

Suite à une commande de Vincent Goethals, Aurore Jacob écrit un texte pour le week-end des Rencontres Auteurs / Amateurs et encadre la lecture de ce texte en juillet 2016 au Théâtre du Peuple de Bussang. Le texte sera publié par Lansman Editeur.

Aurore Jacob est aussi membre des Ecrivains Associés du Théâtre.

Maj 13/01/21

Après un passage par l’Université (philo/socio, puis histoire) c’est au Théâtre du Jour d’Agen qu’il poursuit sa formation auprès de Pierre Debauche et Robert Angebaud.
Il s’installe en Basse-Normandie où il collabore avec de nombreuses compagnies (Dodeka, Chantier 21, L’invention de moi, Amavada…), aventures au long cours, souvent liées à l’implantation de lieux de spectacles. L’envie d’expérimenter le pousse vers des chantiers de création radiophonique, des travaux performatifs et pluridisciplinaires et des créations chorégraphiques.
Il affirme depuis quelques années une démarche d’écriture, théâtrale ou littéraire, explorant protocoles et configurations : écriture seule, collective, au plateau, en immersion sur des temps courts…

Auteure, metteuse en scène, actrice de formation, pédagogue (ESCA-Asnières et Ecole du Nord), elle met en scène ses textes, explorant des formes et des formats divers. Polyglotte, musicienne, voyageuse, elle collabore régulièrement avec des musiciens et des chorégraphes. Ses textes sont traduits en plusieurs langues, présentés et joués en Allemagne, Etats Unis, Russie, Italie, Arménie, et au Québec, où elle a tissé de nombreux liens artistiques.

Mise en scène depuis 2004 : Alex Legrand (l’Harmattan), tragi-comédie, jouée 100 fois et saluée par la critique, Pling, conte musical (Bonhomme Vert), A l’Ouest (Actes Sud-Papiers) comédie épique, Sacré Printemps ! concert théâtral, Leçon de Choses pièce burlesque pour salle de classe, Must go on (Lansman), pièce à danser, créée à L’usine C à Montréal en 2016, au Théâtre de l’Union, CDN du Limousin, à la Cartoucherie de Vincennes – Atelier de Paris, dans le cadre du Festival des Ecoles du Théâtre Public.

En 2007 la Comédie Française lui commande une pièce courte, Les Descendants (Avant-scène théâtre) dont la poursuite donnera À l’Ouest, créé en 2012 aux théâtre des Célestins de Lyon et à Paris au théâtre du Rond-Point.

Sa pièce Spirit, a bénéficié du soutien du Royal Court Theatre de Londres, d’une résidence à la Chartreuse, a été présentée à Montréal au Festival Jamais Lu 2015 et sera créée dans la saison 2017/2018.

Elle créera Plus grand que moi en mars 2017 au Théâtre de l’Union, Centre Dramatique du Limousin, avec le soutien de à La Chartreuse.

Elle est artiste coopératrice au Théâtre de l’Union, CDN du Limousin, membre de La Coopérative d’Écriture, et intervenante à l’Université de la Mousson d’été depuis 2012. Boursière du CNL en 1999, son travail est régulièrement soutenu par le CNT, la SACD, la DRAC Ile de France, et la Chartreuse (CNES). En 2010, A l’Ouest est sélectionné par le bureau des lecteurs de la Comédie Française et reçoit le Prix de la Fondation Barrière 2011. En juillet 2016, elle est nommée Chevalière des Arts et Lettres.

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Nathalie Fillion is a Paris-based writer and director. She began her career as a performer, having trained at Théâtre Gô Paris. She began to write for the theatre, alongside performing, in the mid-1990s.

Her breakout play was Alex Legrand, which toured around France in a production directed by Fillion, playing over 100 performances to critical acclaim. Following on from this, the most prestigious of France’s National Theatres, La Comédie Française, commissioned a short play, Les descendants, which has been translated into Romanian and Italian and staged in Rome.

Her play, A l’Ouest, was co-produced by, amongst other organizations, the Théâtre des Célestins de Lyon and Théâtre du Rond Point, in Paris; it toured, in 2012-13, to these and other theatres around France. A l’Ouest is translated into several languages, premiered in Germany in 2014 (directed by Mathias Faltz) and was read in in Montreal, and in San Francisco’s Des Voix Festival, in 2012, in an English-language version titled Out There.

A polyglot, musician and traveler, she collaborates with musicians and choreographers, exploring different forms in her productions. Her libretto Lady Godiva, Opéra pour un flipper had a stage reading in the Festival d’Avignon In (2006) and was performed in the Amphitheater of the Opéra Bastille.

Pling, a musical tale, was staged with 50 musicians and singers (2008), Sacré Printemps ! a theatrical concert premiered at the Centquatre in Paris (2013), is still on tour, as well as Leçon de choses, a burlesque play for classrooms,

In 2016, she directed along with a choregrapher a production of her play, Must Go On, with the students of the École Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin; performed in Montréal’s Usine C, in Limoges, and in Paris, at l’Atelier Carolyn Carlson – Cartoucherie de Vincennes.

Her shorter play Plus grand que moi was premiere in March 2017 and performed in La Chartreuse during the Festival d’Avignon 2017.

Her latest full-length play is Spirit: comédie occulte du 21ème siècle has received support from the Chartreuse and the Royal Court Theatre in London. Fillion will direct the world premiere production of Spirit in January 2018.

She has been invited to Quebec frequently. Her plays have been translated into several languages, presented and performed in Russia, the USA, Quebec, Italy, Germany and Armenia.

She is a collaborating artist with the Théâtre de L’Union, CDN du Limousin and founding member of La Coopérative d’Ecriture.

She teaches in two national drama schools : l’ESCA d’Asnières and l’Ecole du Nord, as well as at the Summer University of La Mousson d’été.

Fillion’s writing is an attempt, she says to “put into play a multiplicity of points of view around the same question. I try to let the complexity of the world and its inhabitants emerge. . . . I lie in wait for the epic in a time without heroes and struggle with the way women are represented. Dialogue, polyphony, entanglement impose themselves, and any number of theatricalities inhabit each play, as any number ofrealities inhabit this world.”

In July 2016 Nathalie Fillion was named a Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres by the Ministère de la Culture of France.

Marie-Josée Bastien est une metteuse en scène, comédienne et autrice. Elle est directrice artistique du Théâtre Niveau Parking à Québec depuis 2016.
Elle enseigne depuis 1997 au Conservatoire d’art dramatique de Québec ainsi que dans les différentes écoles d’acteurs de la province.
Elle fut également directrice artistique du théâtre Les Enfants terribles.
Interprète dans plus d’une cinquantaine de créations et productions théâtrales sur les différentes scènes du Québec et de l’Europe, elle a joué dans un répertoire allant de Wajdi Mouawad à Pirandello, de Margaret Edson à Yasmina Reza, tout en participant à plusieurs créations collectives de sa compagnie.
Metteuse en scène d’une trentaine de spectacles, on lui doit entre autres Act of god (écrit en collaboration avec Michel Nadeau), On achève bien les chevaux (tiré du roman de Horace McCoy), ou encore Macbeth de Shakespeare.
Elle est aussi l’autrice d’une quinzaine d’oeuvres dont certaines ont fait l’objet de tournées internationales, telles que Éclats et autres libertés ou La librairie.

Marie-Josée Bastien a reçu plusieurs prix et nominations aussi bien pour son jeu, ses talentsdramaturgiques que ses mises en scène.

Lucie Depauw, née en 1978, écrit parallèlement pour le cinéma et pour le théâtre.
Elle réalise des films documentaires et travaille pour la télévision. Auteure de nouvelles, c’est cependant dans l’écriture théâtrale qu’elle se reconnaît par la possibilité de créer des univers singuliers, produisant des passerelles entre image, matière, corps dans l’espace et le temps, tout en privilégiant la puissance de la langue.
Elle reçoit pour ses textes des bourses d’écriture del’association Beaumarchais-SACD (Dancefloor memories en 2009, Carcasses exquises en 2005), des aides à la création du Centre National du Théâtre (Hymen en 2011, Lilli/HEINER en 2012 et S.A.S, Théâtre d’opérations et suites cinq étoiles en 2013 (également soutenu par une bourse d’écriture du Centre National du Livre).

Elle est lauréate des journées d’auteurs de Lyon en 2011 (Dancefloor memories). Certains textes sont édités (Editions Solitaires Intempestifs, Editions Koinè, ETGSO) et traduits (en allemand Dancefloor memories et Lilli/HEINER; en serbe Hymen, en italien Lilli/HEINER et en anglais Dancefloor memories).

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Lucie Depauw was born in 1978.

She pursued studies in film and broadcasting, and has worked as an assistant director in the field for the past ten years.

She has been awarded writing grants for her plays from Association Beaumarchais-SACD: Dancefloor memories in 2009, Carcasses exquises in 2005; productions grants from the Centre National du Théâtre for HymeN in 2011, Lilli/ HEINER in 2012, Sas, Théâtre d’opérations et suites cinq étoiles in 2013 (also awarded a writing grant from the Centre National du Livre.)

She was a prize-winner at the Journées d’auteurs de Lyon in 2011 for Dancefloor memories.

Some of her plays have been published (by Editions Solitaires intempestifs, Editions Koinè, ETGSO) and translated (Dancefloormemories and Lilli/HEINER into German and italian, HymeN into Serbian, and Dancefloormemories into English).

Dancefloormemories opened at the Studio Théâtre de la Comédie Française in 2015, staged by Hervé Van Der Meulen. and also by Didier Lastère ( théatre de l’éphémère in the fall of 2016)

Lilli/HEINER was staged by Brit Bartkoviak in the fall of 2014 at the Staatstheater de Mainz.

It was also staged as a radio play by Cédric Aussir on France Culture.

It will be also staged at the théâtre des Célestins in the fall of 2017 by Cécile Auxire-Marmouget / Christian Taponard.

Lancelot Hamelin a 18 ans quand le FIS est élu en Algérie, et 23 ans quand les attentats de 1995 touchent Paris. Il décide de travailler sur les blessures de la guerre d’Algérie, qui déterminent à ses yeux la vie sociale française. Passionné par les rapports entre fiction et réalité, il écrit d’abord par le théâtre, littérature archaïque qui offre la plus grande liberté. Certains projets l’entraînent vers le roman, la série télé, le reportages et la bande dessinée. Depuis 5 ans, iI travaille sur la vie onirique, qui constitue un autre biais pour approcher le réel. Ses pièces sont éditées par Théâtre Ouvert et Quartett. Il a travaillé avec les metteurs en scène M. Bauer, E. Massé, C. Perton et P. Quesne.

Ses romans son publiés chez L’Arpenteur : Le Couvre-feu d’octobre, en 2012, et en août 2016 : A la crête des vagues. Il est associé au théâtre Nanterre-Amandiers, développe deux projets de BD avec Glénat, collabore à la revue Parages du TNS et fait partie de l’auteur collectif Petrol.


Depuis 2012, il mène un projet d’enquête onirique dans des grandes villes. De la Nouvelle Orléans, pendant les élections américaines, jusqu’à Nanterre, en passant par Paris, Marseille, Valence, Calais et jusqu’à Rome, il recueille des récits de rêve et de cauchemars. Dans la rue, à brûle-pourpoint, ou au cours d’ateliers d’écriture, il demande à ses contemporains : « as-tu rêvé cette nuit ? » et consigne leur récit – l’histoire d’un songe et l’histoire d’une personne – d’une rencontre et d’un endroit… De ce matériau insaisissable, il cherche à faire écriture. C’est un projet de non-fiction, qui explore les bassins de l’inconscient – intime et collectif.


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Lancelot Hamelin is an author (novels, essays, and plays). He lives and works in Paris. His plays are published by organisation such as Théâtre Ouvert (Alta Villa, 2007), Quartett, and Espace 34.

Theater Productions:
In 2007, French director Mathieu Bauer-Sentimental Bourreau directed Alta Villa at Theatre Ouvert; later, in 2010, the Comédie-Française presented A prologue for The Madness of Heracles… directed by Christophe Perton at Theatre Le Vieux Colombier.
In 2017, Alta Villa, translated into English by Christopher Campbell, was presented at Traverse Theatre, Edinburgh, and then published by Oberon Books Ltd.
In July 2013, he participated as a playwright in the Lincoln Center Theater-Directors’ Lab, New York.

Hamelin’s novels, Le Couvre-feu d’octobre (2012), À la crête des vagues (2016), are published by Editions Gallimard.

In October 2012, as a journalist, Hamelin covered the American presidential elections in Miami and New Orleans for the French weekly magazine Les Inrockuptibles.

Since 2012, he collects people’s dreams and nightmares: from New Orleans to Rome, with stops by French cities such as Nanterre, Paris, Lyons, Valence, Calais… In April 201, Les Inrockuptibles, published his reportage about people’s dreams during the French electoral period.

Lancelot Hamelin is a writer in residence at Théâtre Nanterre-Amandiers, directed by Philippe Quesne, and he is now pensionnaire (resident) of the prestigious Villa Medicis, Academy of France in Rome.