Marie-Josée Bastien est une metteuse en scène, comédienne et autrice. Elle est directrice artistique du Théâtre Niveau Parking à Québec depuis 2016.
Elle enseigne depuis 1997 au Conservatoire d’art dramatique de Québec ainsi que dans les différentes écoles d’acteurs de la province.
Elle fut également directrice artistique du théâtre Les Enfants terribles.
Interprète dans plus d’une cinquantaine de créations et productions théâtrales sur les différentes scènes du Québec et de l’Europe, elle a joué dans un répertoire allant de Wajdi Mouawad à Pirandello, de Margaret Edson à Yasmina Reza, tout en participant à plusieurs créations collectives de sa compagnie.
Metteuse en scène d’une trentaine de spectacles, on lui doit entre autres Act of god (écrit en collaboration avec Michel Nadeau), On achève bien les chevaux (tiré du roman de Horace McCoy), ou encore Macbeth de Shakespeare.
Elle est aussi l’autrice d’une quinzaine d’oeuvres dont certaines ont fait l’objet de tournées internationales, telles que Éclats et autres libertés ou La librairie.

Marie-Josée Bastien a reçu plusieurs prix et nominations aussi bien pour son jeu, ses talentsdramaturgiques que ses mises en scène.

Lucie Depauw, née en 1978, écrit parallèlement pour le cinéma et pour le théâtre.
Elle réalise des films documentaires et travaille pour la télévision. Auteure de nouvelles, c’est cependant dans l’écriture théâtrale qu’elle se reconnaît par la possibilité de créer des univers singuliers, produisant des passerelles entre image, matière, corps dans l’espace et le temps, tout en privilégiant la puissance de la langue.
Elle reçoit pour ses textes des bourses d’écriture del’association Beaumarchais-SACD (Dancefloor memories en 2009, Carcasses exquises en 2005), des aides à la création du Centre National du Théâtre (Hymen en 2011, Lilli/HEINER en 2012 et S.A.S, Théâtre d’opérations et suites cinq étoiles en 2013 (également soutenu par une bourse d’écriture du Centre National du Livre).

Elle est lauréate des journées d’auteurs de Lyon en 2011 (Dancefloor memories). Certains textes sont édités (Editions Solitaires Intempestifs, Editions Koinè, ETGSO) et traduits (en allemand Dancefloor memories et Lilli/HEINER; en serbe Hymen, en italien Lilli/HEINER et en anglais Dancefloor memories).

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Lucie Depauw was born in 1978.

She pursued studies in film and broadcasting, and has worked as an assistant director in the field for the past ten years.

She has been awarded writing grants for her plays from Association Beaumarchais-SACD: Dancefloor memories in 2009, Carcasses exquises in 2005; productions grants from the Centre National du Théâtre for HymeN in 2011, Lilli/ HEINER in 2012, Sas, Théâtre d’opérations et suites cinq étoiles in 2013 (also awarded a writing grant from the Centre National du Livre.)

She was a prize-winner at the Journées d’auteurs de Lyon in 2011 for Dancefloor memories.

Some of her plays have been published (by Editions Solitaires intempestifs, Editions Koinè, ETGSO) and translated (Dancefloormemories and Lilli/HEINER into German and italian, HymeN into Serbian, and Dancefloormemories into English).

Dancefloormemories opened at the Studio Théâtre de la Comédie Française in 2015, staged by Hervé Van Der Meulen. and also by Didier Lastère ( théatre de l’éphémère in the fall of 2016)

Lilli/HEINER was staged by Brit Bartkoviak in the fall of 2014 at the Staatstheater de Mainz.

It was also staged as a radio play by Cédric Aussir on France Culture.

It will be also staged at the théâtre des Célestins in the fall of 2017 by Cécile Auxire-Marmouget / Christian Taponard.

Lancelot Hamelin a 18 ans quand le FIS est élu en Algérie, et 23 ans quand les attentats de 1995 touchent Paris. Il décide de travailler sur les blessures de la guerre d’Algérie, qui déterminent à ses yeux la vie sociale française. Passionné par les rapports entre fiction et réalité, il écrit d’abord par le théâtre, littérature archaïque qui offre la plus grande liberté. Certains projets l’entraînent vers le roman, la série télé, le reportages et la bande dessinée. Depuis 5 ans, iI travaille sur la vie onirique, qui constitue un autre biais pour approcher le réel. Ses pièces sont éditées par Théâtre Ouvert et Quartett. Il a travaillé avec les metteurs en scène M. Bauer, E. Massé, C. Perton et P. Quesne.

Ses romans son publiés chez L’Arpenteur : Le Couvre-feu d’octobre, en 2012, et en août 2016 : A la crête des vagues. Il est associé au théâtre Nanterre-Amandiers, développe deux projets de BD avec Glénat, collabore à la revue Parages du TNS et fait partie de l’auteur collectif Petrol.


Depuis 2012, il mène un projet d’enquête onirique dans des grandes villes. De la Nouvelle Orléans, pendant les élections américaines, jusqu’à Nanterre, en passant par Paris, Marseille, Valence, Calais et jusqu’à Rome, il recueille des récits de rêve et de cauchemars. Dans la rue, à brûle-pourpoint, ou au cours d’ateliers d’écriture, il demande à ses contemporains : « as-tu rêvé cette nuit ? » et consigne leur récit – l’histoire d’un songe et l’histoire d’une personne – d’une rencontre et d’un endroit… De ce matériau insaisissable, il cherche à faire écriture. C’est un projet de non-fiction, qui explore les bassins de l’inconscient – intime et collectif.


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Lancelot Hamelin is an author (novels, essays, and plays). He lives and works in Paris. His plays are published by organisation such as Théâtre Ouvert (Alta Villa, 2007), Quartett, and Espace 34.

Theater Productions:
In 2007, French director Mathieu Bauer-Sentimental Bourreau directed Alta Villa at Theatre Ouvert; later, in 2010, the Comédie-Française presented A prologue for The Madness of Heracles… directed by Christophe Perton at Theatre Le Vieux Colombier.
In 2017, Alta Villa, translated into English by Christopher Campbell, was presented at Traverse Theatre, Edinburgh, and then published by Oberon Books Ltd.
In July 2013, he participated as a playwright in the Lincoln Center Theater-Directors’ Lab, New York.

Hamelin’s novels, Le Couvre-feu d’octobre (2012), À la crête des vagues (2016), are published by Editions Gallimard.

In October 2012, as a journalist, Hamelin covered the American presidential elections in Miami and New Orleans for the French weekly magazine Les Inrockuptibles.

Since 2012, he collects people’s dreams and nightmares: from New Orleans to Rome, with stops by French cities such as Nanterre, Paris, Lyons, Valence, Calais… In April 201, Les Inrockuptibles, published his reportage about people’s dreams during the French electoral period.

Lancelot Hamelin is a writer in residence at Théâtre Nanterre-Amandiers, directed by Philippe Quesne, and he is now pensionnaire (resident) of the prestigious Villa Medicis, Academy of France in Rome.

Hakim Bah est né en 1987 en Guinée.

Certaines de ses pièces ont été lues ou créées en France, en Belgique, aux États-Unis et en Afrique. Il a reçu de nombreux prix et bourses.

Convulsions a obtenu le Prix Théâtre RFI 2016. La pièce est éditée dans la collection Tapuscrit/Théâtre Ouvert et a été mise en espace par Frédéric Fisbach à Théâtre Ouvert en novembre 2016 et juin 2017.

David Paquet est diplômé du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada en 2006. Parmi ses pièces, on compte Porc-épic, 2h14, Appels Entrants Illimités, Les Grands-mères mortes (cosignée), Le Brasier, Histoires à plumes et à poils (cosignée) et Papiers Mâchés, un solo de stand-up poétique qu’il interprète lui-même. Maintes fois primées (prix du Gouverneur général du Canada, prix Michel-Tremblay, prix Sony Labou Tansi, prix de l’association québécoise des critiques de théâtre, Cochon d’Or), ses œuvres ont été présentées dans plus d’une dizaine de pays en Europe et en Amérique du Nord. Artiste en résidence au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui de 2015 à 2017, il travaille actuellement à l’écriture d’une nouvelle pièce pour le Théâtre la Seizième de Vancouver.
(mis à jour en 2017)

Baptiste Amann est né à Avignon en 1986. De 2004 à 2007 il suit une formation d’acteur à l’ERAC (École régionale d’acteurs de Cannes). Sensibilité à l’écriture contemporaine par les auteur·rice·s et metteur·se·s en scène avec lesquel·le·s il travaille à la sortie de l’école (Hubert Colas, Daniel Danis, David Lescot), il développe sa propre démarche d’écriture en parallèle de son activité d’acteur. En 2008, il monte son premier texte, Les Anthropophages, à Alloue à la Maison Maria Casarès.

En 2010, il co-fonde avec Solal Bouloudnine, Victor Lenoble et Olivier Veillon, l’Outil, une plateforme de production qui réunit les travaux personnels de chacun. Il est un membre actif de l’IRMAR (Institut des Recherches Menant À Rien).

En 2013, il écrit Des territoires (Nous sifflerons la Marseillaise…), premier volet de la trilogie Des territoires, qui reçoit la bourse d’encouragement du CnT.
En novembre 2014, il met en voix ce texte présenté au Focus à Théâtre Ouvert, FTO#1.
En décembre, la pièce est enregistrée en public à Théâtre Ouvert, pour La Radio sur un Plateau, et diffusée sur France Culture.

En 2015, il écrit Les Fondamentaux, à la demande du metteur en scène Rémy Barché pour le spectacle de sortie des élèves de l’école de la Comédie de Reims. Le spectacle est repris en novembre, pendant le Focus à Théâtre Ouvert FTO#2, puis à la Comédie de Reims.
Sur commande du théâtre de La Colline, il écrit DETER’, une forme courte à destination des lycées, créée en novembre à Paris dans une mise en scène de Rémy Barché.
En novembre, Des territoires (Nous sifflerons la Marseillaise…) est publiée en Tapuscrit.

En janvier 2016, il crée Des territoires (Nous sifflerons la Marseillaise…) au Glob Théâtre à Bordeaux, puis à Théâtre Ouvert et à la Comédie de Reims. Le spectacle est repris en tournée au Merlan, scène nationale de Marseille, au Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine et au Centquatre-Paris.

En mai, Rémy Barché met en voix, à Théâtre Ouvert, La Truite lors du Focus FTO#3. Le spectacle est créé à la Comédie de Reims en mars 2017 et est joué à Théâtre Ouvert en mars 2018.

En 2017, il reçoit le prix Bernard-Marie Koltès des lycéens, initié par le Théâtre national de Strasbourg, pour sa pièce Des territoires (Nous sifflerons la Marseillaise…) et l’Aide à la création d’Artcena pour le second volet de sa trilogie Des territoires (… D’une prison l’autre…).
En mai, il mène un premier chantier sur ce texte à Théâtre Ouvert dans le cadre d’une EPAT (École pratique des auteurs de théâtre).
Le spectacle est créé en septembre 2017 au Merlan, scène nationale de Marseille, dans le cadre du Festival Actoral, puis à Paris en novembre au Théâtre de la Bastille, lors du Festival d’Automne.

En 2018, avec Morgan Helou (administrateur), il crée L’ANNEXE, une structure administrative jumelle de l’OUTIL qui produira désormais ses spectacles.

En juin 2019, il met en voix à Théâtre Ouvert, à l’issue d’une session de l’EPAT, le troisième volet de la trilogie, Des territoires (… Et tout sera pardonné ?). Le spectacle reçoit l’aide à la création d’Artcena. Il est créé le 6 novembre 2019 à la Comédie de Béthune, Centre Dramatique National des Hauts-de-France, puis au ZEF, scène nationale de Marseille, au théâtre La Garance, scène nationale de Cavaillon, au théâtre de la Bastille à Paris, au Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, au théâtre L’Empreinte, scène nationale Brive-Tulle, au théâtre Sorano à Toulouse et au théâtre Dijon Bourgogne, centre dramatique national.

En novembre 2019, sa pièce Rapports sur toi (De mon chaos est née une étoile filante), mise en scène par Rémy Barché et Grandes surfaces qu’il interprète lui-même sont présentées à Théâtre Ouvert pendant le Focus FTO#6.
En mai, à la suite d’une invitation de Renaud Cojo, le solo Grandes Surfaces est créé dans le cadre du festival Discotake à Bordeaux puis repris en tournée.

En 2020, la compagnie collabore avec Bruit du Frigo dans le cadre de la Mêlée.

Il intervient également dans les écoles supérieures d’art dramatique (ERACM, ESTBA) en qualité d’auteur-metteur en scène. Il a notamment écrit et mise en scène pour l’ensemble 28 de l’ERACM la pièce Amours premiers (fugue), créée en février 2021 à l’IMMS.

Il crée en 2021 Des territoire Trilogie pour la 75e édition du Festival d’Avignon.

Suivront en 2022 : Jamais dormir, texte inédit pour la jeunesse dans le cadre du festival Odyssées en Yvelines et Salle des fêtes spectacle choral crée en octobre au Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine (lauréat de l’aide à la création d’Artcena et du Fonds SACD Théâtre).

Sa dernière création Lieux Communs a été présentée juillet 2024 pour le 78^e Festival d’Avignon. Pour ce texte, Baptiste Amann est lauréat du Prix de l’Académie française du Jeune Théâtre Béatrix Dussane-André Roussin et du Grand Prix de littérature dramatique 2025

De 2017 à 2020, il intègre le dispositif d’échange européen « Fabulamundi. Playwriting Europe beyond borders ?».

Il est édité par les Editions TAPUSCRIT | Théâtre Ouvert et Actes Sud-Papiers.

Maj 22/05/26

Née en 1980 Alexandra Badea est auteure, metteure en scène et réalisatrice. Ses premiers textes Mode d’emploi, Contrôle d’identité et Burnout sont publiés en septembre 2009 chez l’Arche Editeur.
Mode d’emploi a été primé aux Journées des Auteurs de Théâtre de Lyon.
Burnout a été crée en mars 2013 au CDN de Reims dans la mise en scène de Jonathan Michel.
Le texte est traduit en portugais et crée à l’Institut Français de Lisbonne.
Elle a crée ses propres textes Contrôle d’identité et Mode d’emploi au Tarmac à Paris.

En octobre 2012 elle publie un deuxième livre Pulvérisés chez l’Arche Editeur. Le texte a été crée au Théâtre National de Strasbourg et au CDN d’Aubervilliers par Jacques Nichet et Aurélia Guillet et a été mis en voix à France Culture par Alexandre Plank. Une deuxième mise en scène a été présentée par Frédéric Fisbach au Festival des Francophonies de Limoges.
Le texte traduit en allemand est sélectionné au Festival Theatertreffen de Berlin et joué la saison suivante à Hanovre, à Graz et à Aarau (Suisse).

Son premier roman Zone d’amour prioritaire est paru en février 2014 chez l’Arche Editeur.
Il a fait l’objet d’une adaptation et d’une représentation au Festival d’Avignon 2013 dans la mise en scène de Frédéric Fisbach.

Son premier scénario Solitudes est réalisé par Liova Jedlicki en décembre 2011, sélectionné au Festival de Clermont Ferand et diffusé sur France 2. Le film remporte le prix d’interprétation féminine, la mention de la presse et la mention du jury au Festival de Clermont Ferand ainsi que le Prix du Jury et Prix du Jury Jeune au Festival d’Ales et le Grand Prix au Festival International de Barcelone.

Elle a été auteure associé dans la saison 2010-2011 au Théâtre Théo Argence de Saint Priest et en 2011-2012 à Mains d’œuvre dans le cadre du dispositif de résidences d’auteurs de la région Ile de France où elle a écrit le texte Je te regarde.
En septembre 2012 elle est partie au Japon pour une résidence d’écriture dans le cadre du projet « Partir en écriture » du Théâtre de la Tête Noire de Saran où elle a écrit le texte La terre tremble.

En 2013 elle écrit le texte Europe connexion, suite à une commande de France Culture. Le texte a été diffusé sur France Culture en septembre dans le cadre de l’émission Micro fictions. En 2014 elle participe au projet Binôme (art et sciences) où elle écrit le texte Extrémophile.

Son troisième recueil de pièces : Je te regarde, Europe connexion, Extrémophile est paru à l’Arche en mai 2015. Elle est lauréate du Centre National du Livre et de Centre National du Théâtre pour l’écriture du texte Breaking the news qui sera crée prochainement à la Comédie de Reims.

Alexandra Badea réalise aussi une série de performances d’écriture en direct Mondes, présentés à Théâtre Ouvert et au Festival de Correspondance de Grignan et adaptée et diffusée à France Culture.

Au cinéma elle réalise deux courts métrages 24 heures et Le monde qui nous perd.

Alexandra Badea est lauréate du Grand Prix de la Littérature Dramatique 2013.

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Alexandra Badea is a writer, theatre director and filmmaker. Although Romanian born, Badea has been living and working in France since 2003 and, consequently, writes in French. She’s had seven plays and one novel published with Arche Editeur Publisher and translated into several European languages. Her plays have been produced in National Theatres in France and across Europe and a few have even been adapted for the radio. She’s had a number of international collaborations: Controle d’identité (Identity control) was a co-production between France, Romania and Burkina Faso, Je te regarde (I’m watching you) was French-German co-production and Europe Connexion, a French-Taiwanese creation. Her play Pulvérisés (Pulverised) was awarded with the Grand Prix de la littérature dramatique by the Theatre National Center in France and has been mounted in France, United Kingdom, Belgium, Germany, Greece, Austria and Switzerland.

As a director she’s staged a number of performances in theatres in both France and Romania and directed two short films. Alexandra has had several residencies in Japan, Congo, Russia, Germany, Canada and been awarded several grants for writing by the Theatre National Center, the Book National Center, the Ministry of Culture or the Region Ile de France.

In 2018 she will present two new production at the National Theatre La Colline from Paris.

Alexandra Badea is an author and director, dual nationality Romanian and French. Some of her plays are translated and performed in Europe.

Her writing is directly linked to current affairs and the realities of the world. Her characters are human beings, they are persecutors and victims of a kind of modern slavery. She gracefully links intimacy, socialism and politics ; she questions the different effects of globalisation, the media, liberalism, through restrained but strong language which depicts the modernity of our world and proves herself to be someone who understands the zeitgeist.

Né en 1984 à Royan, Grégory Pluym a étudié l’Art Dramatique au Conservatoire de Tours dirigé par Philippe Lebas et Christine Joly de 2005 à 2009. Durant sa formation, il effectue différents stages avec notamment Alain Bézu, Etienne Pommeret et Fabrice Pruvost.

En 2013, il intègre le département d’écriture dramatique de l’ENSATT dirigé par Enzo Cormann et Mathieu Bertholet.

Depuis 2014, il anime des ateliers d’écriture à Lyon avec la compagnie Traversant 3 et intervient également au Conservatoire d’Orléans.

En 2016, il est dramaturge pour la Compagnie des Grands Mâtins pour le spectacle Marx est mort et auprès de Christian Schiaretti pour la création Wilson chante Montand avec Lambert Wilson.

Sa première pièce Démêler la nuit est publiée aux éditions Quartett.

Gamin de l’Amérique, Marc-Antoine Cyr choisit Paris pour y passer sa vie d’homme. Il traîne dans sa poche un diplôme de l’École Nationale de Théâtre du Canada, et sur le bout de la langue quelques traces d’accent.

Son parcours théâtral le mène de Montréal à Rome, de Strasbourg à Quimper, de Marseille à Grenoble, de Beyrouth à Mexico, de Lyon à Londres. Quartett publie la plupart de ses textes, bien qu’il avoue quelques infidélités avec Dramaturges, Théâtrales et Lansman. Quand il n’écrit pas du théâtre, il invente des scénarii, voyage de par le monde, apprend des langues, enseigne aux apprentis auteurs de l’École du Nord ou codirige le festival du Jamais Lu Paris à Théâtre Ouvert. On remarquera aussi chez lui un appétit immodéré pour la littérature américaine, la théâtrographie entière d’Arne Lygre, les gelati pistache et les récits de Nicolas Bouvier.

Bibliographie

Les somnambules —- Quartett, 2023 
Autant rester là (récit) —- Lévesque éditeur, 2021
Mille ans —- Quartett, 2019
Gens du pays —- Quartett, 2018
Ceux qui manquent —- Quartett, 2017 
Je reviendrai de nuit te parler dans les herbes —- Lansman, 2016 (coécrit avec Gustave Akakpo)
Malgré les exils multipliés (récit) —- Lévesque, 2015
Les paratonnerres —- Quartett, 2014 
Les soleils pâles —- Lansman, 2014
Fratrie —- Quartett, 2012 
Le passé est un grotesque animal —- Théâtrales, 2012
traduction de El pasado es un animal grotesco de Mariano Pensotti (Argentine)
Quand tu seras un homme —- Quartett, 2010 
Je voudrais crever —- Dramaturges, 2009 
Les Flaques —- Dramaturges, 2006 
Le désert avance —- Théâtrales, 2006

Maj 17/05/23

Formé à l’ENSATT, Vincent Farasse, est auteur, metteur en scène, et comédien. Il met en scène Mishima, Maeterlinck, Kateb Yacine, ainsi que ses propres textes, publiés pour la plupart aux éditions Actes sud-Papiers.

Il écrit et met en scène Passage de la comète (ed. Actes sud, création Studio-Théâtre de Vitry), Mon Oncle est reporter (ed. Actes sud, Théâtre de l’Echangeur), Métropole (ed. Actes sud, Prix des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre, Théâtre de la Virgule, Tourcoing).

Sa pièce, Une douleur aux cervicales, a été mise en scène par Pauline Sales et jouée à la Comédie de Saint-Etienne et au Préau, CDN de Vire.

Cette saison, il mettra en scène Un Incident (ed. Actes sud), qui sera créé en novembre 2017 au Préau, CDN de Vire et en tournée.