Lisa Navarro
Lisa Navarro est une scénographe qui vit et travaille à Paris. Elle collabore à différentes productions théâtrales, d’abord lors de son cursus, avec des metteurs en scène tels que Jean-Paul Wenzel (les Bas-fonds) au CNSAD, Sylvain Creuzevault (Baal) au Théâtre de l’Odéon, puis en son nom avec Gabriel Dufay (Push Up) au Théâtre Vidy à Lausanne, Samuel Vittoz au sein du Festival de Villeréal, Benjamin Jungers à la Comédie-Française pour l’île des Esclaves de Marivaux. En 2014 et en 2016, elle travaille avec David Geselson pour En route Kaddish et Doreen. Depuis 2010, elle collabore régulièrement avec la Cie la vie brève, en signant les scénographies de Robert Plankett, du Crocodile Trompeur, du Goût du Faux, de Fugue et d’Orfeo.
Benjamin Moreau
Costumier et scénographe, il poursuit diverses longues collaborations en tant que costumier avec la Cie des Hommes Approximatifs – Caroline Guiela Nguyen, Andromaque, Se souvenir de Violetta, Le bal d’Emma, Elle Brûle, Le Chagrin, Saïgon, avec Richard Brunel au théâtre, J’ai la femme dans le sang, Les criminels, Avant que j’oublie – scénographie et costume- , En finir avec Eddy Belleguelle – scénographie et costume- , Roberto Zucco, Certaines n’avaient jamais vu la mer et à l’Opéra, Le cercle de Craie, avec le théâtre déplié – Adrien Béal, Visite au père, Récits des évènements futurs, Perdu Connaissance, Féria, avec la cie Espace Commun – Julien Fisera, Eau Sauvage, Opération Blackbird, Un Dieu un animal et de plus ponctuelles collaborations avec la Cie du Détour – Laure Seguette et Agnès Larroque, Les femmes Savantes, On vous raconte des histoires, la Cie Coup de Poker – Guillaume Barbaut, Anguille sous roche, la Cie Hôtel du Nord – Lola Naymark, Pourtant elle m’aime, les rues et Cie Nasser Djemai, Vertiges, Cie The Lane, Clara Simpson, Ombres, la Cie des Brigands, Yes. Il a également écrit et mis en scène Ce que j’appelle disparaître au théâtre du Lavoir Public à Lyon.
Jean-Gabriel Vallot
Il a débuté au théâtre de l’Aquarium à la Cartoucherie de Vincennes et a fait sa formation en assistant plusieurs éclairagistes : Dominique Fortin, Patrick Quédoc, Sylvie Garot, Éric Soyer, Pierre Peyronnet. Dernièrement, il a réalisé les éclairages pour Joël Pommerat (Cercles Fictions, Ma Chambre Froide), Jack Souvant (Origins), David Geselson (Les lettres non écrites) Delphine Sénard (Petites Graines), Pierre Longuenesse (Le but de Roberto Carlos), Jérémie Scheidler (Layla), Christine Berg (Le mal court, Antigone), Justine Simonot (Delta Charlie Delta) et Sulayman Al Bassam (UR).
Anaïs Rouch
De formation classique, Anaïs découvre la post modern dance à l’IFPRO à Paris, se forme à la technique Graham et explore le répertoire de la danse moderne, avant de se tourner vers la danse contemporaine. En parallèle à son parcours d’interprète, elle monte en 2014 son premier projet pédagogique et scénique à destination d’amateurs et de professionnels,mêlant danse, théâtre et cirque. En 2016, elle crée sa propre structure et devient incubateur chorégraphique de la Fabrique de la Danse à Paris. Elle est également soutenue par le Laboratoire Chorégraphique de Reims entant que chorégraphe.
Salma Bordes
Salma Bordes est née en 1993 à Paris. Après un bac scientifique, elle se tourne vers des études d’arts appliqués à l’école Duperré. Dès son plus jeune âge, elle suit en parallèle de sa scolarité des études de musique au conservatoire du XVème arrondissement, une pratique qui contribue largement à lui donner le goût du spectacle et de la scène. Elle obtient son CEM de violon en 2014 et entre la même année simultanément au TNS en scénographie et à l’ENS de Cachan en Design. Au cours de sa formation au TNS, elle rencontre Rémy Barché et travaille avec lui sur Stoning Mary de debbie tucker green, Coeur Bleu de Caryl Churchill, puis La Truite de Baptiste Amann. Plus récemment elle conçoit pour lui les décors du Traitement de Martin Crimp créé en janvier 2018 à la Comédie de Reims et de l’opérette Les P’tites Michu d’André Messager créée en avril à l’opéra de Nantes. Elle collabore également avec des élèves de sa promotion, notamment avec l’actrice, autrice et metteuse en scène Pauline Haudepin ainsi qu’avec plusieurs jeunes compagnies. Elle rencontre Géraldine Martineau en septembre 2017 et crée pour elle le décor de La Mort de Tintagiles au théâtre de la Tempête, leur collaboration se poursuit en 2018 avec La Petite Sirène au Studio Théâtre de la Comédie Française. En 2019 elle signe entre autres la scénographie de Thélonius et Lola, un texte de Serge Kribus mis en scène par Zabou Breitman.
Maj : 22/09/21
Alix Fournier-Pittaluga
Après une formation de comédienne, elle se tourne vers la mise en scène et la dramaturgie. Elle assiste Jean-Claude Berutti sur Super heureux de Silke Hassler (2012), puis sur Moi, Pirandello de Luigi Pirandello (2015). Elle travaille ensuite en Allemagne, au Dortmund Theater, avant de rejoindre la compagnie LAO, avec laquelle elle met en scène Mr Kolpert de David Gieselmann, puis Welcome to the Future, qu’elle a écrit. Depuis 2016, elle est la collaboratrice artistique de Rémy Barché au sein de la compagnie Moon Palace. Avec lui, elle travaille sur La Folle Journée ou le Mariage de Figaro de Beaumarchais, La Truite de Baptiste Amann, Le Traitement de Martin Crimp, Les P’tites Michu, opérette d’André Messager.En 2018, elle co-écrit Lève toi et resplendis, créé par Myrtille Bordier à la Comédie de Reims. Depuis 2019, elle travaille également avec le Théâtre des Trois Parques, dirigé par Julie Delille.
Clémence Boissé
Clémence grandit à Sablé-Sur-Sarthe où elle pratique le théâtre dans une troupe amateur. Après un passage à l’université, elle décide de monter à Paris où elle se forme aux Cours Florent de 2013 à 2015 sous la direction de Vincent Brunol, Julie Recoing, Petronille de Saint Rapt et Bruno Blairet.
En 2016, elle participe au programme Ier Acte et intègre l’école du Théâtre National de Strasbourg en 2017. Elle y suit les enseignements de Stanislas Nordey, Annie Mercier, Julien Gosselin, Thomas Jolly, Laurent Poitrenaux, Valérie Dréville, Vincent Macaigne et Dominique Valladié. Diplomée en octobre 2020, elle participe à la création du spectacle LOTO mis en scène par Rémi Barché et écrit par Baptiste Amann. Elle joue également dans le DEKALOG de Julien Gosselin, ainsi que dans Tabataba mise en scène par Stanislas Nordey et Catch! mis en scène par Clément Poiree à la Tempete.
En 2021, elle commence la création du spectacle le Dragon mise en scène de Thomas Jolly. En 2022, Thomas l’invite ensuite à rejoindre l’aventure des 24h de Shakespeare dans Henry VI et Richard III au Quai. Elle travaille avec la Compagnie Frenhofer pour une prochaine création prévue en 2025.
©Jean-Louis Fernandez
Maj 27/09/23
Arnaud Bichon
Après un cursus au conservatoire de Tours achevé en 2002, il continue sa formation à l’école du Jeu puis auprès de Jacques Maillot et Stéphane Brizé. Il travaille ensuite avec Jean-Louis Dumont, Laure Mandraud, Alexis Armengol.En 2003 il participe à la création de Groupenfonction dirigé par Arnaud Pirault : il joue dans Hamlet vs Britney, Le Partage de Midi de Paul Claudel,Playback et John and Mary Tragedy de Pascal Rambert. Après cette aventure, il rejoint Marseille et Charles-Éric Petit dans Les Orateurs et Sirène et midi net, pièces articulées autour de la parole politique dans l’espace public. À Rennes il joue Les Adieux d’Elfrie de Jelinek mis en scène par Vincent Collet.En 2006 puis 2012, il met en scène trois pièces courtes de Daniel Keene dans Je veux dire. Au cinéma il travaille, entre autres, avec Samuel Bodin (Ashes to ashes, Saint Ex 37 et Lazy Company), Leo Dazin et le binome Le Goff/Morandeau pour Le Péril jaune au sein du collectif Ekinok. En 2012, il réalise Kaddish d’après Daniel Keene. Il joue avec Émilie Capliez dans La Cerise sur le toit d’Émilie Beauvais, puis sous la direction de Matthieu Cruciani dans Last exit to Brooklin d’Hubert Selby, Moby Dick de Fabrice Melquiot, L’Amour fou de Racine et Rivette, et Piscine(s) de François Bégaudeau, créé à la Comédie de Colmar en2019.
Rémy Barché
Après une formation universitaire en arts du spectacle, il intègre en 2005 l’École du Théâtre National de Strasbourg, section mise en scène. Il travaille avec Stéphane Braunschweig, Krystian Lupa, Bernard Sobel, Frédéric Fisbach. Il y met en scène Le Cas Blanche-Neige d’Howard Barkeret réalise une adaptation de Cris et chuchotements d’Ingmar Bergman pour son spectacle de fin d’études.
En 2008, il assiste Ludovic Lagarde pour Un nid pour quoi faire d’Olivier Cadiot, ainsi que Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma pour L’Affaire de la rue de Lourcine d’Eugènne Labiche. De 2009 à 2012, il est metteur en scène associé au Festival Les Nuits de Joux (Haut-Doubs) où il crée La Tempête de Shakespeare, Amphitryon de Kleist, Hamlet de Shakespeare et La Campagne de Martin Crimp. En 2011, il crée une première version de La Ville de Martin Crimp, présentée au 104 et au Studio-Théâtre de Vitry, ainsi que Blanc, triptyque de pièces courtes de Tennessee Williams. En 2013, il devient metteur en scène associé à`la Comédie de Reims, où il crée une nouvelle version de La Ville de Martin Crimp, qui sera reprise au Théâtre de La Colline. Il met en scène à Reims Le Ciel Mon amour Ma proie mourante de Werner Schwab, La Folle Journée ou le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Depuis 2012, il monte régulièrement des formes légères faites pour tourner hors-les-murs : Les Boulingrin de Courteline, Play House de Martin Crimp, Les Présidentes de Werner Schwab, Deter’ de Baptiste Amann et L’Amant d’Harold Pinter. En 2015, il fonde la compagnie Moon Palace et met en scène Le Traitement de Martin Crimp et La Truite de Baptiste Amann. La compagnie développe également le projet La Cabane aux Histoires, dispositif itinérant destiné au jeune public. En 2018, il intègre le comité de lecture du Théâtre National de Strasbourg et met en scène Les P’tites Michu, opérette d’André Messager, à l’Opéra de Nantes.
Mihaela Michailov
Ses pièces ont été mises en scène dans les plus importants théâtres de Roumanie : Théâtre National de Bucarest, Théâtre de l’Odéon, Théâtre National de Timisoara, Théâtre Foarte Mic, Théâtre Luni- Green Hours. Mihaela Michailov travaille notamment dans les milieux marginalisés avec des personnes expulsées.Elle est co-fondatrice du centre Vârsta4 (Centre d’Art communautaire pour le 4ème âge) dédié à des projets artistiques pour les personnes âgées. Elle a été programmatrice au Festival de dramaturgie roumaine de Timisoara.Elle est coéditrice de la revue d’art politique – GAP. Ses textes traitent de la révolution roumaine, du conflit entre les générations, des événements de l’Histoire récente et de la violence à l’école.Depuis 2002, elle a écrit plus de dix pièces de théâtre, dont quatre pour les adolescents, qui ont été traduites en anglais, allemand, français, hongrois et créées en Roumanie, France, Angleterre, Allemagne et États-Unis.En juin 2014, le spectacle Le Prof de religion a été sélectionné par le Festival de dramaturgie de Wiessbaden – New Plays from Europe (Neue Stücke aus Europa).En octobre-décembre 2015 elle est artiste en résidence aux Récollets, à Paris. La Petite Soldate a été mis en espace dans le cadre du Festival international de théâtre jeune public à Iasi en octobre 2013 et a été créé au Théâtre de la Jeunesse de Piatra Neamt en février 2015.
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