Juliette Romens est une éclairagiste pour le spectacle vivant basée à Paris. Elle intègre l’ENSATT dans la 74e promotion en Conception Lumière où elle va rencontrer des éclairagistes comme Marie-Christine Soma, Mathias Roche, Michel Theuil ou Annie Leuridan. À l’ENSATT, elle travaille au près de Jean-Pierre Vincent et fait sa création de fin d’études avec Alain Françon sur La trilogie du Revoir de Botho Strauss. Après ses études, elle poursuit son travail d’éclairagiste avec plusieurs compagnies de théâtre et de danse et collabore ainsi avec le désordre des choses, le Collectif Marthe, Antoine Cegarra, Marion Siéfert, Mylène Benoit, Jean-Paul Wenzel, entre autres. Attachée au rapport entre lumière et matière, elle s’intéresse principalement à la corrélation entre espace, plasticité et corps en mouvement.

 

Maj : 22/09/21

Créateur visuel et sonore pour le spectacle vivant et les arts plastiques, Antoine est formé à l’ENSATT de Lyon puis à l’ESAAix d’Aix en Provence. Actif dans le secteur du théâtre contemporain, il collabore avec Karim Bel Kacem et la compagnie suisse Think Theatre Theatre à la réalisation de dispositifs sonores et visuels pour les pièces Mesure pour Mesure, L’Urgence et Eromania. Au service des écritures contemporaines, Antoine est membre depuis l’origine de la compagnie le désordre des choses. Il réalise la vidéo et le son pour B.A.B.A.R.et les animations vidéos pour Neuf mouvements pour une Cavale. Pour la danse, il réalise des dispositifs sonores pour la Cie Ilka menée par Maud Blandel et pour Futur Immoral portée par Paola Stella Mini et Konstantinos Rizos. Issu d’un écosystème artistique lié aux musiques amplifiées et électroniques, il participe à différents projets musicaux et fonde la Canopée pour laquelle
il écrit et co-compose Le Crépuscule des maîtres. Parallèlement à cette activité, il co-crée le Collectif ARCAAN dédié aux arts numériques et en particulier à la création vidéo architecturale pour laquelle il compose les bandes sons de Irrelevant, Immersive et Emersive primés dans différents festivals internationaux.

 

Maj : 22/09/21

Il commence la musique très tôt avec le piano, le solfège avant de se passionner pour le rock et la guitare électrique à l’adolescence. Il participe à de nombreux groupes, et se lance également dans la production et la musique hip-hop vers 20 ans. Il interrompt ses études après une licence de psychologie pour intégrer l’école de musique ATLA à Paris. Diplômé, il donne des cours particuliers de basse, guitare, piano, batterie, tout en découvrant peu à peu le circuit professionnel en tant que musicien de scène principalement au poste de guitariste/bassiste. Il fréquente les studios, concerts, télés, les principales salles parisiennes (Zénith, Bataclan, La Cigale, New Morning, Nouveau Casino, Boule Noire, Bus Palladium etc.) et donne des concerts dans toute la France ainsi qu’en Europe avec entre autres Brigitte, Mélissa Laveaux, Robi, Joseph Chedid, Wes+ern, La Canaille, Marc Nammour, Evergreen…). Il travaille aujourd’hui sur différents projets théâtraux et musicaux avec les auteurs et chanteurs Marc Nammour, Loïc Lantoine, les auteurs de théâtre Sylvain Levey, Guillaume Cayet, ainsi que sur son projet artistique personnel, orienté principalement vers la musique électronique live et la photographie.

 

Maj : 22/09/21

Emmanuel Matte se forme au Conservatoire National de Région d’Amiens et à l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq. Avec Vincent Rafis, il fonde la compagnie Martin Grissen. Il crée les pièces de Vincent Macaigne Introduction à une journée sans héroïsme, Requiem 3, Idiots ! ainsi que Au moins j’aurais laissé un beau cadavre au Festival d’Avignon. Pour France Culture, il collabore avec Alexandre Planck. Actuellement, il lit Kaput Systemde de Michel Froehly, performe avec les Moric(h)ette &Co, joue dans les pièces de Guillaume Cayet et de Joachim Latarjet.

 

Maj : 22/09/21

Comédienne franco-jordanienne, Sumaya Al-Attia se passionne pour le théâtre très jeune. Formée par le comédien et dramaturge irakien Saad Abbas et l’artiste anglaise Jane-Ann Heffernan en Jordanie, elle joue dans plusieurs productions locales en arabe et en anglais. En France, elle obtient sa Licence et son Master 2 mention Études Théâtrales en 2012 à l’Université Paris III, La Sorbonne Nouvelle.

Elle fait ses débuts au cinéma en 2009 dans le film Incendies de Denis Villeneuve nommé aux Oscars et elle joue le rôle principal dans le court-métrage #Hashtag de Muhammad El Khairyen en Jordanie. En 2018 elle joue dans Why are they equipped with eyes? de Francisco Rodriguez au Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Elle travaille également à la radio avec différents réalisateurs dont Juliette Heymann, Catherine Lemire, François Christophe et Laure Egoroff (Radio France).

Au théâtre, elle joue le rôle de Voinov dans Les Justes de Albert Camus, mise en scène de Mehdi Dehbi et le rôle d’Ysé dans Le Partage de midi de Paul Claudel mise en scène de Radouan Leflahi. Plus récemment elle incarne le rôle de Olivia dans 24/7, spectacle immersif au casque VR (Virtual Reality) du collectif INVIVO, le rôle de Samira dans Le corps en obstacle de Gaëtan Peau et elle joue dans les Brèves du futur de Julien Guyomard en Comédie Itinérante avec la Comédie de Valence.

Elle est également co-auteure et comédienne dans deux créations : End, Party de la Compagnie MiMesis dans le cadre du forum Culture en Suisse et Céto, projet satellite du collectif INVIVO destiné à la petite enfance et lauréat de l’appel à projet La Couveuse.

Elisabeth Cerqueira s’est formée à la Chambre syndicale de la haute couture parisienne, à l’AICP école internationale de coupe de paris et à l’ATEC école de costumes de théâtre. Elle a partagé les aventures théâtrales des metteurs en scène tels que Ariane Mouchkine, Bartabas, Daniel Jeanneteau, Didier Bezace, Michel Didym, Emmanuel Demarcy Motta, Awat, Joel Pommerat, Cervantes, Philippe Adrien… Julie Bérès et les Chiens de Navarre pour qui elle crée les costumes. Elle collabore avec le DEUG DOEN GROUPE depuis Métamorphoses, sur Angels in America puis sur L’absence de Guerre et Glovie. Parallèlement, elle suit des formations en broderie, en teinture, en création textile.

Après deux années au Grim Edif où il obtient un BTS de régisseur lumière, Julien Dubuc intègre le département Réalisation lumière de l’ENSATT dont il sort diplômé en 2011. Il débute son travail de créateur lumière à Lyon avec Catherine Hargreaves, Julie Tarnat, Charly Marty, Antonella Amirante, Matthias Langhoff (dans le cadre de fin de cursus de l’ENSATT) mais aussi à Agen avec le Théâtre du Jour et la compagnie Pierre Debauche (Alan Boone / Vincent Poirier).

Plus récemment, il collabore avec Vincent Delerm, Kery James, Jean-Pierre Baro, Carole Thibaut, Jean-Claude Cotillard, Bertrand Bossard, Clémence Labatut, Jane Piot et Yannik Landrein. Il conçoit aussi la lumière et la vidéo des spectacles d’Aurélie Van Den Daele et du DEUG DOEN GROUP, depuis le début du travail.

Il s’investit régulièrement en tant que vidéaste sur ces projets. Il développe en parallèle des objets vidéos dont le projet évolutif (ailleurs) 00 et réalise MAD, vidéo de 7 minutes présentée en 2015 au Anciennes Cuisines (Ville- Evrard). Il a créé sa première installation plastique et vidéo Hado dans le cadre de la 8e édition de Chemins d’art en Armagnac. En 2011, il co-fonde le collectif INVIVO dont il est artiste membre. Ce collectif lui permet d’expérimenter et de réaliser des formes hybrides, entre théâtre, art immersif et technologie. C’est aujourd’hui aux croisements de la vidéo, de la lumière, de la scénographie et des arts numériques qu’il entrevoit sa pratique d’artiste.

Olivier Veillon est sorti de l’ERAC en 2007. Depuis, il a travaillé comme acteur sous la direction de Jean-Pierre Vincent, Renaud-Marie Leblanc, Catherine Zambon… Il nourrit de longues fidélités avec Bertrand Bossard et Alexandra Tobelaim (dernièrement Face à la mère de Jean-René Lemoine). En 2009, il fonde l’Outil avec Baptiste Amann, Solal Bouloudnine et Victor Lenoble. Il joue dans leurs spectacles : ceux de l’IRMAR avec Victor Lenoble et Mathieu Besset, la trilogie Des territoires avec Baptiste Amann. Il co-écrit et joue dans Spectateur : droits et devoirs avec Amann et Bouloudnine. Au sein de l’Outil il mène également ses propres projets comme metteur en scène : Bones avec les Suédois de Institutet, CLAP avec les Allemands d’Objective: Spectacle, Manoeuvres in the dark et L’horizon des événements avec le scénographe Hervé Coqueret au T2G – Théâtre de Gennevilliers. Son prochain spectacle, Qu’est-ce qu’on va devenir? est en cours de préparation. Il vit dans la forêt Bourguignonne dont l’opulence le comble, quand le temps le permet, de réjouissances mycologiques variées.

Samuel Réhault a fait l’ERAC (2002-2005), puis a joué au théâtre, entre autres, sous la direction
d’Alain Françon, Pio Marmaï, Ludovic Lagarde, Guillaume Vincent, Rémi Barché et Baptiste
Amann. Rôles notables : «Faust » dans Docteur Faustus lights the lights, et « Léonce » dans la trilogie
Büchner, toutes deux mises en scène par Ludovic Lagarde.

Il est également guitariste et auteur-compositeur-interprète. Il a réalisé un travail de composition musicale dans Le mariage de Figaro mis en scène par Rémi Barché.

Il collabore avec Baptiste Amann pour la création de l’intégrale Des territoires Trilogie au festival d’Avignon en 2021. 

 

Maj 06/05/22

Lyn Thibault, née le 6 décembre 1981, est actrice. Etudie à l’ERAC, Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes. Commence en 2006 dans L’Ecole des femmes de Jean-Pierre Vincent, puis joue dans Don Juan m.e.s. de JM Sussi, les spectacles de l’IRMAR Institut des Recherches Menant A Rien par Victor Lenoble et Mathieu Besset, Re:Walden m.e.s de JF Peyret, En attendant godot
 de Jean-Lambert Wild, J’ai trop peur et J’ai trop d’amis de David Lescot, Des territoires de Baptiste Amann. S’essaye au cinéma avec Ma Soeur d’Agathe et Noélie Giraud, Main dans la Main de Valérie Donzelli, dans un projet filmé de Denis Podalydès pour le film Vous n’avez encore rien vu d’Alain Resnais. En post synchro, la voix de Blaise dans la série animée Blaise de Dimitry Planchon et Jean Paul Guigue.