Maj 11/02/23

Né en 1975 à La Chaux-de-Fonds, Guillaume Béguin, diplômé du Conservatoire de Lausanne en 1999, est metteur en scène et comédien.

Fondateur de la compagnie de nuit comme de jour, il porte tout d’abord à la scène le roman de Jon Fosse Matin et soir (2007). Suivent, en 2009, En même temps d’Evguéni Grichkovets, puis, l’année suivante, le diptyque Autoportrait et Suicide d’Édouard Levé. En 2011, il met en scène La Ville de l’auteur anglais Martin Crimp, et, en 2012, L’Épreuve du feu du Suédois Magnus Dahlström. Il aborde ensuite l’écriture de plateau avec la création du Baiser et la morsure (2013), puis Le Théâtre sauvage (2015). Dans l’intervalle, en 2014, il met en scène deux textes de Jon Fosse : Je suis le vent et Le Manuscrit des chiens III. En 2015, il crée en français Villa Dolorosa et Extase & Quotidien, deux pièces de Rebekka Kricheldorf. Puis il met en scène pour la première fois un texte classique, en 2017 : Où en est la nuit ? d’après Macbeth de William Shakespeare. Depuis 2018, il écrit ses propres textes : Titre à jamais provisoire, Les nuits enceintes.
De 2010 à 2014, la plupart de ses spectacles sont créés à l’Arsenic (Lausanne) ou au Théâtre du Grütli (Genève). Depuis 2015, il présente régulièrement son travail au Théâtre de Vidy (Lausanne), à la Comédie ou au Poche de Genève, mais également en France.

Dès 2011, il anime différents ateliers de formation professionnelle dans différentes écoles de théâtre, ainsi que des stages de formation continue pour comédiens professionnels. Guillaume Béguin a également mis en lecture de nombreux textes.

De 1999 à 2009, il est le codirecteur du Collectif Iter : La Confession, Le Voyage, Les Voix humaines et Les prétendants (conception et mise en scène, 2008).

Comme comédien, il joue dans de nombreux spectacles sous la direction de Maya Bösch, Isabelle Pousseur, Pierre Maillet, Walter Manfrè, Jo Boegli, Mihaï Fusu, Robert Sandoz, Andrea Novicov, Eric Devanthéry, Anne Salamin, Marcela San Pedro, Claudia Bosse, etc.

 

Maj 07/12/22

©Steeve Iuncker

Gaëlle Bien-Aimé est journaliste, auteure, comédienne, humoriste, co-fondatrice de Acte, École d’Art Dramatique.
Elle est également activiste et membre de l’Organisation Féministe Nègès Mawon.
En 2006, elle intègre « Le Petit Conservatoire, école de théâtre et des arts de la parole » où elle passe trois ans à étudier les arts de la scène. En 2010 elle commence à suivre des stages en Ethnodrame « Théâtre et Rituel » à l’École Supérieure d’Acteur de Cinéma et de Théâtre (ESACT) à Liège, en Belgique.
En novembre 2015, elle prend une formation intensive en humour à l’École Nationale de l’Humour de Montréal.
Gaëlle a à son actif 4 pièces de théâtre, 2 monologues et un spectacle de stand-up.

Elle est lauréate du Prix RFI Théâtre 2022.

 

©David Duverseau

Maj 26/09/22

Amandine Doistau commence l’art dramatique au Conservatoire du 19ème arrondissement de Paris avec Émilie-Anna Maillet et Éric Frey.

En 2019, elle passe son CET au Conservatoire Hector-Berlioz et collabore avec des artistes tels que Alexandre Del Perugia ou Nadia Vadori Gauthier. En parallèle du Conservatoire, elle participe à des courts métrages avec l’association 1000 Visages et obtient un master de littérature comparée à la Sorbonne. Elle obtient également un bon niveau en chant lyrique, danse contemporaine et pratique le Kung-Fu en haut niveau. Aujourd’hui, elle est apprentie à l’ESCA (école supérieure des comédiens par l’alternance).

Tout au long de sa formation artistique, elle donne des cours de théâtre en partenariat avec la DAC dans des écoles du 19ème arrondissement et au lycée Le Corbusier à Aubervilliers.

En 2020, elle joue le rôle de Joy dans Electronic City de Falk Richter au théâtre de l’Aquarium dans une mise en scène de François Rancillac. En 2021 (jusqu’en 2023), elle joue dans Paranoid Paul de Simon Diard mis en scène par Luc Cerrutti au Théâtre de Chelles, puis aux Plateaux Sauvages. En 2022, elle joue le rôle de la reine Margot dans Massacre à Paris de Marlowe mis en scène par Jean-François Auguste à l’Oratoire du Louvre.

 

©ESCA

Maj 21/09/22

En 2021 et 2022 elle participe au Festival du Jamais-Lu à Théâtre Ouvert. En 2023 et 2024, elle participe au projet Notre doula, un laboratoire entre 4 auteur·ices et 4 acteur·ices sur une idée de Théâtre Ouvert, avec Marc-Antoine Cyr.

Elle joue avec Elise Vigier dans la pièce Nageuse de l’extrême, créée en septembre 2024 à Théâtre Ouvert, puis en tournée (Comédie de Caen, Le Quai d’Angers, Théâtre Point du Jour et Théâtre du Train Bleu).
Elle joue également dans la pièce Exploits mortels de Rasmus Lindberg, mise en scène par François Rancillac, créée en février 2025 au Théâtre Victor Hugo, puis en tournée.
En 2026, elle jouera dans L’Amour l’amour, un projet de Jean-François Auguste, à la Comédie de Reims et dans Chez eux, un texte de Leïla Loyer-Kassa.

Sa dernière écriture s’appelle Médusée, une pièce cabarétique autour des violences sexuelles, de la construction amoureuse et de la sororité, qui mélange la légende de la Méduse et de l’auto-fiction. Le projet est coproduit par Théâtre Ouvert, le Théâtre Paris-Villette et la Maison Maria Casarès (dans le cadre du Dispositif Jeunes Pousses). Le texte a été repéré par le comité de lecture QD2A et sera créé à Théâtre Ouvert en décembre 2025, avant de partir en tournée.

Elle est actuellement en train d’écrire son prochain texte Messaouda, un triptyque sur les femmes de sa famille tunisienne (texte accompagné par le collectif À Mots Découverts).

Sohan Pague est comédien, formé aux Conservatoires d’art dramatique de Paris 12ème et 9ème, et à l’École de cinéma (CinéFabrique). Il a tourné dans différents courts-métrages (Mauvais genre, Cherchez le garçon…) et séries (Skam, saisons 6, 7, 8 et 9). Il fait également du doublage, dont la voix française du personnage principal du jeu vidéo « Tell me why » de DontNod, Tyler. Il a également fait des lectures de textes pour le podcast « Quouïr ». Il fait aussi du slam et de la chanson depuis plusieurs années.

Mathias Bentahar débute sa formation de comédien à Acting International de 2010 à 2012.

Il participe ensuite à un stage de l’ARIA en Corse où il suit notamment les interventions de Nadine Darmon. En 2014, il intègre le Studio de Formation théâtrale de Vitry-sur-Seine puis rejoint l’École Supérieure d’Art Dramatique de la ville de Paris (ESAD) sous la direction de Serge Tranvouez en tant qu’élève de la promotion 2017. Il y suit entre autres les classes de Laurent Sauvage, Christiane Jatahy, Julie Deliquet, Cyril Teste, Wajdi Mouawad, Igor Mendjisky ou encore Thierry Thieu Niang, avec qui il a continué de travailler au TGP.

Au sortir de l’ESAD en 2017, il rencontre Amine Adjina et Émilie Prévosteau (cie du Double) avec qui il crée Arthur et Ibrahim, qui tournera en France pendant plus de trois ans. Il continue de travailler avec eux sur leur création Histoire(s) de France (2021). 

Il collabore en parallèle avec plusieurs autres compagnies : Les Méridiens, O’Brother, Des Ils et des Elles et Midi Minuit – Guillaume Vincent. 

 

 

©Yvan Loiseau

Maj 1/09/22

Aurélia Lüscher s’inscrit en 2008 au Conservatoire de Musique de Genève en filière art dramatique. De 2012 à 2015, elle intègre l’École de la Comédie de Saint-Étienne.

Avec la compagnie le désordre des choses qu’elle co-fonde en 2014 avec l’auteur Guillaume Cayet, iels créent en 2015 Les Immobiles au théâtre du Verso Saint-Étienne, en 2017 B.A.B.A.R (le transparent noir) à la Maison des Arts du Léman et en 2021 La Comparution, en production déléguée avec la Comédie de Valence, à la Comédie de Clermont. Toujours avec la compagnie, elle joue dans les lycées avec Innocent.e.s mis en scène par Fleur Sulmont et met en scène Neuf mouvements pour une cavale en 2019, co-produit par la Comédie de Clermont-Ferrand – scène nationale et le Théâtre des Îlets – CDN de Montluçon. 

Elle fonde également le Collectif Marthe implanté à Saint-Étienne, avec Marie-Ange Gagnaux, Clara Bonnet et Itto Medhaoui. Avec Le Monde Renversé, le collectif est accompagné par Prémisses Production pour trois années et pour une résidence au Théâtre de la Cité Internationale à Paris. Leur seconde création Tiens ta garde voit le jour en mars 2020 à la Comédie de Saint-Étienne. Elles créent en 2022 Rembobiner, une petite forme autour de la réalisatrice suisse Carole Roussopoulos.

 

©DR

Maj 1/09/22

Danseuse et comédienne, Julia Cash est diplômée de l’ESCA. Entre 2018 et 2019, elle a fait partie de la Jeune troupe des comédiens du CDN de Montluçon sous la direction de Carole Thibaut. Elle a travaillé avec Pauline Huriet pour Je le ferai hier, prix du Jury du Festival Court mais pas vite et à la Cartoucherie de Vincennes dans L’Avare mis en scène par Tigran Mekhitarian. Plus récemment, elle se produit au Théâtre de Vanves dans une mise en scène de Thomas Quillardet, L’Histoire du Rock, aux Déchargeurs dans Je voudrais crever mis en scène par Ambre Dubrulle, puis avec Aksel Carrez dans Les Enfants du Soleil à Anis-Gras.

 

©Gilles Erard

Maj 1/09/22