Joey Elmaleh (il/elle/iel) est né·e en France en 1995.
En 2020, diplômé·e de l’INSAS, iel écrit MUM Lambeaux maternels (lauréat des prix ARTCENA et EAT). Il confie la mise en scène du projet à Jean-Gabriel Vidal et Marie Bos rejoint l’équipe.

En 2021 Joey participe à la création de SAUVAGE au festival BONUS d’Hédé-Bazouges, performance collective portée par Frédérique Mingant, metteuse en scène rennaise. Il écrit et met en scène un premier spectacle en 2022 : Lagunes aux Riches-Claires (Bruxelles).
Elle accompagne Hakim Bouacha à la mise en scène de Genesis au Théâtre de Liège et en tournée, iel rejoint également le comité de lecture belge du Quartier des Auteurs et des Autrices.
Par la suite Joey débute la création d’un seul·e-en-scène drag, politique, poétique et comique : Tolérance Zéro.

Iel entreprend la rédaction d’un spectacle musical : Corpresqu’ïle, autofiction-hommage à son frère et leur adolescence punk (sélectionné au Jamais Lu Paris et lauréat international du QD2A).
Elle rejoindra l’équipe du Colonel Astral à Bruxelles dans leur prochaine création : L’ère du Verseau ainsi que celle de l’Amicale de production pour L’Enfance Majeure.

Son projet Garçons-Blockhaus est sélectionné par la ville de Bruxelles dans le cadre de la bourse « Bruxelles s’écrit – Hors les marges ».
Enfin, iel se consacre à une réécriture théâtrale et queer de la vie de Saint-François d’Assise.

Sa pratique sonde l’intimité politique, la queerness, et la littérarité.

Joey Elmaleh en vidéo : La découverte du théâtre | Le quotidien de l’écriture | L’appropriation du texte | Présentation de « Corpresqu’île »

Maj 16/09/24

Autrice et comédienne, Kathleen Laurin-Mc Carthy a complété un certificat en création littéraire à l’Université Laval et un baccalauréat en jeu à l’UQAM.

Elle s’intéresse à la poésie, à la performance ainsi qu’aux espaces de transmission entre créateur·trices.

Comme comédienne, elle a participé aux courts métrages Le bois, le lac, réalisé par Ariel Poupart, et Moonshine, réalisé par Sarah Dunlavey.

Elle a publié son premier recueil de poésie Poupée russe de brouillard aux Éditions Hamac en 2021.

En tant que metteuse en scène, elle explore l’écriture de plateau avec le projet en chantier Six pieds sous terre qui a eu la chance de profiter de deux semaines de résidence à l’UQAM.

Dernièrement, elle a été collaboratrice à l’écriture et comédienne pour le balado Parentèle, une œuvre audio démystifiant les modèles de familles non traditionnelles.

Kathleen Laurin-McCarthy en vidéo : La découverte du théâtre | L’appropriation du texte | Le quotidien de l’écriture | Présentation de « La nuit m’avale » 

Maj 13/09/2023

Carolanne Foucher en vidéo : La découverte du théâtre | L’appropriation du texte | Le quotidien de l’écriture | Présentation de « Au marqueur permanent »

©Alma Kismic

Maj 08/11/23

 

©Chloé Cassaing

Maj 16/06/2023

Étienne Toqué se forme au Studio de formation théâtrale de Vitry puis à l’École du Nord entre 2015 et 2018. Cette aventure se conclue en juillet 2018 au Festival d’Avignon où il joue le rôle de Louis dans Le Pays lointain (un arrangement) de Jean Luc Lagarce mis en scène par Christophe Rauck.

Après cela il poursuit son travail aux côtés de Christophe Rauck dans Ben oui mais enfin bon, un texte de Rémi de Vos.

Il joue aussi sous la direction de Thomas Quillardet dans Ton père, adaptation du roman de Christophe Honoré, aux cotés de Thomas Blanchard. La pièce est créée en 2020 et continue d’être joué avec de nouvelles dates en 2024.

De 2021 à 2023, il joue le rôle de Roger dans Kliniken de Lars Noren mis en scène par Julie Duclos. Spectacle crée au TNB – Centre Européen Théâtral et Chorégraphique à Rennes et actuellement en tournée (Theatredelacité – CDN Toulouse Occitanie, aux Célestins – Théâtre de Lyon, à l’Odéon – Théatre de l’Europe, à la Comédie de Reims – CDN et aux Gémeaux – scène nationale de Sceaux).

En 2023 il participe à la création Qu’il fait beau cela vous suffit de la compagnie Les Entichés qui jouera au Théâtre du train bleu au festival Off d’Avignon 2023 puis à l’Etoile du nord en novembre.

Il sera aussi à l’affiche du Théâtre du Rond-Point en janvier 2024 dans la première mise en scène de Lucas Samain, Derrières les lignes ennemies.

Dernièrement, il a incarné le rôle de Fred dans « La mythomane du Bataclan », série produite pour le lancement de la branche française de HBO et réalisé par Just Philippot. Il joue au côté de Laure Calamy.

 

Maj 10/07/23

Fanny Sintès est metteuse en scène, comédienne et acrobate à la corde lisse.

Elle fait partie du Groupe Bekkrell (cie de cirque) et a cofondé le Lyncéus festival en 2014 (festival de création théâtrales in situ dans les Côtes d’Armor).

Elle se forme au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris ainsi qu’au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne (stage d’un an). Au cinéma elle joue dans Les Lendemains de Bénédicte Pagnot. Au théâtre elle joue dans les mises en scènes de Frédéric Jessua, Brigitte Damiens, Olivier Fredj (Ensemble 2e2m et Orchestre de Chambre de Paris dans Watch), Marc Vittecoq, Guy Pierre Couleau, Alice Zeniter, Julie Berès, Lena Paugam, Sébastien Depommier et Antonin Fadinard. En 2013, en collaboration avec Olivier Brichet, elle met en scène et interprète Anechoïcspeech, création électro-acoustique au Studio Théâtre de Vitry. Au Lyncéus Festival, en 2015 elle co-signe la pièce Passer par-dessus bord avec Alice Zeniter et Matthieu Gary. En 2018 elle met en scène dans une version In Situ Neige d’Olivier Liron. En 2018 elle est collaboratrice artistique sur le spectacle de la cie porte 27 (Marion Collé) Dans le sens contraire au sens du vent de Sylvain Levey. Avec le groupe Bekkrell, elle crée Effet Bekkrell en 2015, Le grand courbe en 2017 et Clinamen show en 2019. En 2020 elle participe à la mise en scène du Café PoïPoï dans le cadre du festival « Ce soir je sors mes parents », et joue dans Watch d’Olivier Fredj avec des détenu·e·s de la prison de Meaux à la MC93, un projet de l’Orchestre de Chambre de Paris. Elle fait partie du collectif #Balance Ton Corps avec lequel elle crée un débat spectacle sur la question du genre dans des lycées de Loire Atlantique et commande à l’autrice Béatrice Bienville une pièce sur l’Ecoféminisme La moitié du ciel et presque toute la terre qu’elle met en scène dans le cadre d’un projet EAC avec des secondes option théâtre à Lamballe (22). 

En 2021 elle joue au Théâtre de la Tempête dans CATCH! mise en scène de Clément Poirée et met en scène Nuit d’ouverture de Laurène Marx à La Passerelle Scène Nationale de Saint Brieuc et au Théâtre de Vanves. En 2022, associée à Laurène Marx elles montent la Cie Je t’accapare. Fanny Sintès met en scène les pièces de Laurène Marx : Borderline Love au festival ZOOM#7 à Théâtre Ouvert en 2022, Pour un temps sois peu au Théâtre de Belleville en 2022/2023 et Je vis dans une maison qui n’existe pas dans le festival ZOOM#8 à Théâtre Ouvert en 2023, pièce qui sera créée en 2024 à Théâtre Ouvert. En tant qu’actrice elle joue avec la cie Brumes dans Vivantes et dans Watch! d’Olivier Fredj au Théâtre du Châtelet. En 2023, elle est assistante à la mise en scène d’Alice Zeniter sur sa création Edène, une adaptation de Martin Eden de Jack London.

 

©Béatrice Cruveiller

Maj 09/06/2023

D’abord formée au Cours Florent, Rebecca Tetens joue en 2017 sous la direction de David Clavel au Prix Olga Horstig aux Bouffes du Nord à Paris. Elle intègre ensuite l’Ecole du Nord (promotion 2018-2021) sous la direction de Christophe Rauck, elle travaillera notamment avec Alain Françon, Cécile Garcia Fogel, Jean-Pierre Garnier, Margaux Eskenazi, Cyril Teste, Frédéric Fisbach et Guillaume Vincent.

Peu après sa sortie d’école, elle intègre le spectacle de danse théâtre, Rouge Dents écrit par Pauline Peyrade et mis en scène par Pierre Cuq. Elle joue aussi dans le spectacle Barbie sur le Récif, écrit et mis en scène par Nicolas Girard-Michelotti, sélectionné au festival JT22 à Paris.

En 2023, elle joue dans la nouvelle création de Guillaume Vincent,  Vertige (2001-2021), ainsi que dans le spectacle Cataclysme mis en scène par Pauline Van Lacker et Simon Dusart.

On peut également la voir sur petit écran, dans la série « L’Absente » de Karim Ouaret, « Les Petits meurtres d’Agatha Christie » réalisé par Christophe Douchand et dernièrement la série « Les François » de Didier Bivel.

 

©Natacha Lamblin

Maj 30/05/23

Olivia Mabounga est comédienne, autrice et metteure en scène, diplômée, d’un master d’étude théâtrale et de l’ESAD, l’école supérieure d’art dramatique de la ville de Paris en 2019.

Depuis sa sortie, elle a travaillé avec la performeuse et autrice Rébecca Chaillon, dans le spectacle Carte noire nommée désir, la metteuse en scène et directrice du CDN de la Manufacture à Nancy Julia Vidit dans C’est comme ça si vous voulez, Mélanie Leray dans la pièce Le mérite ou encore, Justine Heynemann et Ludmilla Dabo.

En 2022, elle est lauréate du dispositif FAAR, Fonds d’Aide pour les Arts vivants Responsable, avec sa pièce Portrait de famille. En 2023, elle intègre la troupe artistique de la Comédie de Caen sous la direction de Marcial Di Fonzo Bo, elle travaille régulièrement en tant qu’ autrice et comédienne à Théâtre Ouvert, centre dramatique national des dramaturgies contemporaines. Elle est artiste associée au Théâtre 13, sous la direction de Lucas Bonnifait depuis septembre 2023.

Elle créée la compagnie Les Enervées, et jouera dans son propre spectacle qui s’intitule Tchoko au Théâtre 13 et au théâtre de la Halle aux Grains, la scène nationale de Blois. Par ailleurs, ses textes ont souvent été remarqué ou finaliste notamment pour le label Jeune texte en liberté pour le texte Portrait de famille, ou la bourse Jacque-Toja La Colline. En mars 2024, elle a été artiste en résidence de compagnonnage au TGP, le théâtre Gérard-Philipe de la ville de Saint-Denis, pour sa prochaine pièce de théâtre Portrait de famille.

 

©DR

Maj 27/08/24

Alexis Mullard est né en 2000 à Plouguerneau. Il suit des études d’arts à l’Université de Bretagne Occidentale et un cursus en art dramatique au Conservatoire de Brest. 
Avant d’intégrer en 2021 le département Écriture dramatique de l’ENSATT, dirigé par Marion Aubert et Pauline Peyrade, il accompagne la création du Mur Invisible mis en scène par Chloé Dabert dans le cadre de la 75e édition du Festival d’Avignon. Cette même année, il écrit Des algues vertes. Ses textes #BLOCKHAUSPARTY et La Villa… sont publiées chez Théâtre Ouvert éditions | TAPUSCRIT.
En 2023, Théâtre Ouvert l’a invité à participer au Chantier des auteurs et des autrices du mois d’août, où il contribue à l’écriture de la série théâtrale Notre doula, reprise lors du festival ZOOM #9 en mai 2024. La Villa… a été mis en scène par Emmanuel Meirieu à l’ENSATT en février 2024.
Pour la saison 2024-2025, il intègre la Jeune Troupe #4 des Centres dramatiques nationaux de Reims et Colmar, en tant qu’écrivain dramaturge.

 

©Jean-Louis Fernandez

Maj 05/09/24

Marine Chartrain est née à Sartrouville en 1995. Après l’obtention d’une licence de Lettres et arts vivants à CY Cergy Paris Université, elle entre en 2016 à l’École Claude Mathieu où elle se forme en tant que comédienne. C’est là que naît son désir d’écriture dramatique. Elle écrit son premier texte, Soleil d’hiver.

En 2020, elle intègre le département Écriture dramatique de l’ENSATT, dirigé par Marion Aubert et Pauline Peyrade. Elle écrit Lac artificiel. Le texte a bénéficié d’une bourse d’écriture de l’association Beaumarchais-SACD et est lauréat du comité de lecture des EAT.

En février 2023 son texte, Feu du ciel, est mis en scène par Laurent Gutmann, dans le cadre des Ouvertures de l’ENSATT.

Le 2 mars 2023, Lac artificiel, est mis en voix, à Théâtre Ouvert, par les étudiant.e.s de Master 2 « Théâtre : Mise en scène et dramaturgie » de l’Université Paris Nanterre, dans le cadre des Laboratoires.

Lac artificiel est son premier texte publié (ed. Théâtre Ouvert | TAPUSCRIT). Il sera créé à Théâtre Ouvert du 31 mars au 12 avril 2025 avec Das Plateau.

 

Maj 23/05/23