Vincent Odetto est un comédien. Originaire de Paris, il commence jeune les cours de théâtre et débute à la télévision en 2014 dans des séries telles que « Clem », « Scènes de Ménage » ou encore « Agathe Koltès » et « Alice Nevers ». Il décroche son premier rôle au cinéma dans le long métrage de Malik Chibane « Les enfants de la chance » en 2015.

Il poursuit ses études théâtrales aux Cours Florent puis intègre en 2021 la promotion 2024 de l’ESCA – Studio d’Asnières (École Supérieure de Comédiens par l’Alternance). Il joue dans Dom Juan mis en scène par Tigran Mekhitarian, Et je sentais s’ouvrir mes yeux mis en scène par Rose Noel et Balthazar Gouzou, puis dernièrement La cérémonie du chocolat dans le rôle de Thomas écrit et dirigé par Jean René Lemoine.

 

©Xavier Murillon

Maj 27/09/23

Yacine Sif El Islam, né en 1991 à intégrer la deuxième promotion de l’Estba en 2010.

Intéressé depuis toujours par la mise en scène il a dirigé toutes les créations du Groupe Apache :  Le Projet/Molière d’après Le Misanthrope, Dom Juan et Tartuffe, puis en 2017, Sodome et Gomorrhe de M. Proust et Spartoï, une pièce mythologique de science fiction, écrite par Jules Sagot.

En 2019, Yacine Sif El Islam créé la performance The way you see me, dans le cadre du FAB au TnBA puis Après avoir joué Actéon aux Beaux-arts de Bordeaux dans le cadre du festival 30/30.

En 2022, il écrit, conçoit et interprète sola gratia, spectacle performatif, lauréat du prix du public au festival Impatience.

Chemin faisant, traversant les textes classiques comme contemporains, ainsi que son écriture personnelle, Yacine Sif El Islam, axe sa recherche artistique sur l’articulation entre une réflexion existentielle et politique, sur le rapport de l’Homme à sa propre violence, et une recherche formelle autour des notions de « spectacle », d’ « interprétation » et de « spectateur·ice ».

Yacine Sif El Islam est aussi interprète, notamment pour Catherine Marnas, Julien Duval, Sandrine Anglade, Yves Noël Genod ou Florent Siaud.

 

©Benjamin Yousfi

Maj 27/09/23

Nathalie Claude est comédienne, metteure en scène, danseuse, chorégraphe, musicienne, clown, coach artistique, dramaturge et autrice; et cela depuis plus de 30 ans.

Elle a participé à plus de 60 projets en théâtre, danse, cirque, film et télévision. Nathalie a travaillé entre autres avec les compagnies: Momentum, Carbone 14, Pigeons International, Omnibus, Théâtre P.A.P, Théâtre Il va s’en dire, Montréal Danse, Nouveau Théâtre Expérimental, La Messe Basse, Théâtre Point d’Orgue et le Cirque du Soleil, et à joué dans plus de 20 pays.

Ses créations solos ont voyagé à travers le monde et se ont attiré de nombreux éloges.

 

©Tarek Rossa

Maj 25/09/23

Jean-Simon Traversy est directeur artistique, metteur en scène, traducteur et comédien.

En avril 2017, dix ans après sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, il est nommé à la direction artistique du théâtre Duceppe, conjointement avec son équipier de longue date, David Laurin.

Auparavant, ils étaient à la barre de la compagnie LAB87, animés par une passion commune pour la dramaturgie anglo-saxonne émergente.

Au cours de la saison 2018-2019 de Duceppe, la première sous leur direction, Jean-Simon signe la mise en scène de la pièce Le Terrier de David Lindsay-Abaire, qu’il avait d’abord créée à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier. En 2021, il met en scène la pièce Manuel de la vie sauvage, adaptation scénique du roman de Jean-Philippe Baril Guérard.

En 2023, il met en scène l’adaptation du roman de l’autrice Naomi Fontaine, Manikanetish.

En 2024, il co-mettra en scène, avec la chorégraphe Virginie Brunelle, l’adaptation de Royal de Jean-Philippe Baril Guérard.

Avec LAB87, il a mis en scène Les flâneurs célestes d’Annie Baker, Constellations de Nick Payne et Yen d’Anna Jordan, en plus de travailler comme assistant-metteur en scène de Frédéric Blanchette sur L’Obsession de la beauté de Neil LaBute et Tribus de Nina Raine.

Jean-Simon Traversy a assuré la mise en scène de nombreuses autres pièces parmi lesquelles Super Poulet de Stéphanie Labbé, Farragut North de Beau Willimon, Eigengrau de Penelope Skinner, Simone et le whole shebang d’Eugénie Beaudry, Hamster de Marianne Dansereau et Nos coeurs remplis d’uréthane d’André Gélineau.

Il était aussi l’un des six metteurs en scène de À te regarder, ils s’habitueront au Théâtre de Quat’sous, projet initié par Olivier Kemeid et Mani Soleymanlou. Il a dirigé Bras-de-Fer de Mathieu Héroux et Astéroïde B612 d’Éric Noël, des productions de La Roulotte, en tournée dans les parcs de Montréal. De 2014 à 2017, il a été conseiller artistique de Claude Poissant au Théâtre Denise-Pelletier.

Également traducteur, il signe la version québécoise des pièces Eigengrau de Penelope Skinner, Rouge Speedo de Lucas Hnath, Tribus de Nina Raine et Toutes les choses parfaites de Duncan Macmillan.

 

Maj 25/09/23

Émilie Monnet est artiste multidisciplinaire autochtone d’origine anishnaabée et française. Son travail entremêle la vidéo, le théâtre, la performance et les arts médiatiques et interroge les notions d’identité, de mémoire, d’héritage et de langage. Elle privilégie les processus de création collaboratifs, et ses œuvres sont le plus souvent présentées sous forme de théâtre interdisciplinaire ou d’installations immersives.

En 2011, elle fonde les productions Onishka, une institution artistique interdisciplinaire basée à Montréal qui a pour objectif de créer des liens entre les communautés autochtones au Québec et dans le monde. Depuis 2016, elle présente Indigenous Contemporary Scene/Scène contemporaine autochtone, une plateforme nomade pour la diffusion des arts vivants autochtones, dont l’édition 2019 a été présentée au Festival Fringe d’Edinburgh.
Okinum, solo qu’elle a écrit, co-mis en scène et interprété en 2019-2020, a été présenté en tournée à l’échelle nationale et internationale dans ses versions francophone et anglophone, publié aux éditions Les Herbes rouges et été lauréat de nombreux prix. Elle a aussi mis en scène Kiciweok : lexique de 13 mots autochtones, spectacle festif autour des mots en langues autochtones (en coproduction avec le Jamais Lu et le CTD’A).
Son spectacle Marguerite : le feu a été créé au printemps 2022 à Montréal (Espace GO et Le Diamant) et présenté en France au Festival d’Avignon In en juillet 2023. Nigamon/Tunai, collaboration avec l’artiste Waira Nina de peuple Inga en Amazonie, est créé en mai 2024 au FTA à Montréal.

©Damian Siqueiros
Maj 20/02/25

Damien Sobieraff commence sa formation théâtrale avec Laurence Andreini a La Rochelle. S’en suivront trois ans de formation aux cours Florent où il travaille notamment avec Laurence Côté, Serge Brincat, Félicien Juttner, Julien Kosellek ou encore Jean Pierre Garnier.

Il intègre ensuite l’École Supérieure de comedien·nes par alternance – ESCA Studios Asnières. Durant ces années, il travaille dans les pièces de Peter Stein (Le Tartuffe), Faustine Nogues (Surprise Parti, à Avignon en 2022) Paul Desveaux (Edward Snowden, création 2024) ou encore Zabou Breitman avec laquelle il effectue son premier rôle au cinéma en 2023 dans « Le Garçon ».

Cette année, il sera dans 4111km écrit et mis en scène par Aila Navidi (prix du public, prix du jury et prix étudiant au festival d’Anjou) ainsi que dans les créations de Nathalie Fillion (Sur le coeur) et Paul Balague (Le Seigneur des Porcheries, création à la MC93 – maison de la culture de Seine-Saint-Denis à Bobigny en 2024/2025). 

 

©Fanny Cortade

Maj 22/09/23

©Matthieu Camille Colin

Maj 22/09/23

Mélanie Péclat est metteuse en scène, créatrice sonore pour le spectacle vivant et réalisatrice de fictions sonores.

Elle collabore en 2018 avec Bérangère Vantusso sur le spectacle Longueur d’Ondes, crée des déambulations sonores depuis 2019 avec Lola Naymark dans le cadre du projet Les rues n’appartiennent en principe à personne et assure en 2020 la création sonore de L’Araignée de Charlotte Lagrange, publié chez Théâtre Ouvert éditions | TAPUSCRIT.

En 2022, elle réalise pour Wave Audio l’adaptation du roman Impact d’Olivier Norek.

En tant que formatrice, elle intervient pour La Colline – théâtre national, le Théâtre de Sartrouville et des Yvellines, le Théâtre Dunois et la Maison du Geste et de l’Image, dans le cadre d’un travail pédagogique autour de la fiction sonore.

Elle crée en 2020 la compagnie Le feu au lac! autour du projet Est-ce qu’il y a quelqu’un ici qui pense à la France?, qu’elle adapte et met en scène.

Elle obtient en 2023 l’agrément de réalisatrice de fictions à Radio France (France Inter et France Culture) avec Prendre corps, de France Jolly.

 

Maj 13.09.2023

Comédien de formation, il fait partie de l’ensemble 25 de l’ERACM.

À sa sortie d’école, il travaille avec Judith Depaule et l’Atelier des Artistes en Exil, Anouk Darne Tanguille, Patrick Ponce, Agnès Regolo.

Parallèlement il crée en duo avec Anne Knosp le spectacle Mamma Sono Tanto Felice (Festival Wet 2021).

Il écrit depuis toujours, mais c’est en commençant à écrire des court-métrages avec Anne Knosp et Reuben Bocobza (JFK, Quand le Passé Ressurgit et Yannick et Pauline produit par Messina Films en 2021) qu’il croit avoir trouvé son langage, son rythme et son organisation. Son travail d’écriture aborde le quotidien, les micro-violences, les inégalités/injustices sociales, le fantasme, le pouvoir de la rêverie.

En 2021, sa première pièce Souterrain est lauréate de l’aide à la Création d’ARTCENA (sélectionnée au comité du JTN et de la Chartreuse) et publiée chez : esse que Éditions.

En décembre 2022, il a pu être en résidence à la Chartreuse d’Avignon pour son texte Les Remparts. Parallèlement, il commence l’écriture de Radical Maddie présentée dans le cadre du Jamais Lu-Paris #8 en novembre 2023.

©Philippe Clet

Maj 08/11/23