Éclairagiste sortant de l’ENSATT en 2023, pendant sa formation, Lucas Collet collabore notamment avec Lorraine de Sagazan, Jamie Bradley, le collectif INVIVO et Cie La Belle Meunière. 
Il est aussi diplômé du DMA Régie du spectacle Option Lumière de Paris, ainsi que du CET du Conservatoire d’Amiens et du DET du Conservatoire de Lille. 
Par ailleurs il a travaillé avec le Théâtre de la Tempête, le Deug Doen Group, le CDN de L’Union, Le Cirque Electrique, la Compagnie L’oriel, le Collectif Odradek et la Cie À 4 Heures du Matin. 
Fort de ses expériences d’éclairage de théâtre, danse, cirque, concert et cabaret, ses conceptions s’inscrivent dans une esthétique à la frontière des genres en mêlant lumière et vidéo.

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MAJ 10/01/24

Après un BTS audiovisuel et une école d’ingénieur, Amaury Dupuis entre à l’ENSATT en conception sonore en 2020. Il y collabore avec des metteur·euses en scène comme Maurin Olès ou Céline Champinot. Il participe ensuite à la conception sonore d’un spectacle mis en scène par Sébastien David, en collaboration avec l’École Nationale de Théâtre du Canada à Montréal.

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MAJ 10/01/24

Antoine Kobi intègre la première promotion de la MC93 dirigée par Valentina Fago. Il joue dans plusieurs pièces notamment Le Bros de Roméo Castellucci ainsi qu’Un certain penchant pour la cruauté mis en scène par Pierre Notte ou encore Intra-Muros d’Alexis Michalik. 
Acteur aussi au cinéma, il joue dans plusieurs long-métrages : Nous trois ou rien de Kheïron , Un monde violent de Maxime Caperan et Vivant d’Alix Delaporte en 2024, ainsi que dans plusieurs court-métrages, notamment L’Amour du risque de Emma Benastan qui remporte le prix de la meilleure comédie au Love film festival à Barcelone et le court-métrage Le roi David de Lila Pinell qui remporte le prix Jean Vigo, le Grand prix et prix du public du Festival silhouette ainsi que le grand prix et prix du jury étudiant du festival de Clermont-Ferrand.
Il intègre en 2019 le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris (CNSAD, dir. Claire Lasne). Il y jouera Minaï dans Le rameau d’or et Luc et Niels dans Les autres écrit par Remis Devos et mis en scène par Carole Thibault. Il se lance aussi dans l’écriture et la mise en scène avec Le début de la nuit, dans le cadre du festival des cartes blanches au conservatoire national et du spectacle Filage Co mis en scène avec Ike Zacsongo Joseph et Yasmine Hadj-Ali.

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MAJ 10/01/24

Depuis sa plus tendre enfance, Leslie Bouchou Carmine explore le plateau. Montant sur scène dès ses 7 ans dans le club de théâtre en banlieue parisienne où elle a grandi, elle décide de ne plus la quitter. Après s’être formée à la classe tremplin du cours Florent, elle réussi le concours d’entrée de l’ENSATT Lyon et intègre la promotion 82 en tant qu’actrice. En parallèle elle écrit son premier projet Disco Résilience ou comment nous avons séparé l’homme de l’artiste après sa rencontre avec Pauline Peyrade au Théâtre Nationale de Strasbourg. Explorant les sentiments en n’ayant jamais peur ni de l’intime ni du politique, elle puise son inspiration aussi bien dans les grandes tragédies que dans les chansons populaires ou le rap, donnant à toutes les cultures la même importance primordiale. Forte de sa formation à Rabat à l’École Nationale du Cirque du Maroc – Shems’y dans le cadre d’un échange international, elle allie la pensée et le physique pour s’emparer pleinement de la scène.

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MAJ 10/01/24

Eliam Mohammad a intégré en 2020 l‘École Kourtrajme où il a travaillé l’art de l’acteur sous la direction du metteur en scène Sébastien Davis et de l’actrice Ludivine Sagnier . Cette formation s’est clôturée par 2 représentations scéniques au 104 dans Démasqué, une création collective des actrices et acteurs de l’école. Suite à cela, il a eu l’opportunité de jouer dans la série Le Monde De Demain de Katell Quillévéré et Hélier Cisterne. 

Cette année il a fait sa première apparition au cinéma dans le film YO MAMA de Leïla Sy et Amadou Mariko et sera dans le prochain long-métrage de Alain Gomis, DAO. 

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MAJ 10/01/24

Béatrice Bienville est autrice et metteuse en scène de théâtre. En 2012, lauréate du concours d’écriture théâtrale des jeunes de la Caraïbe, elle quitte la Guadeloupe pour ses études. Après une classe préparatoire littéraire et une licence de philosophie, elle intègre le département Ecrivain.e.s Dramaturges de l’ENSATT dont elle sort diplômée en 2018. Elle entre alors à l’Académie de la Comédie Française comme élève metteuse en scène/dramaturge pour la saison 2018/2019.
La véritable histoire de la Gorgone Méduse, pièce écrite pour le Lynceus Festival 2021, est coup de coeur 2020 du Théâtre de la Tête Noire à Sarran, lauréat du prix Scenic Youth de la Comédie de Béthune et lauréat du DESC#1 du théâtre du Quai à Angers, qui le publie dans sa nouvelle collection. Son dernier texte, C’est là que mon nombril est enterré, est sélectionné par le comité de lecture Jeunes Textes en Liberté, Encouragements Artcena, et lauréat du comité de lecture du Quartier des Autrices et des Auteurs du Théâtre des Quartiers d’Ivry. Il est à paraître aux éditions Passage(s). Elle a été autrice associée à la scène nationale Les Scènes du Jura pour la saison 2022/2023 dans le cadre du dispositif Compagnonnage écriture de la DRAC Bourgogne-Franche Comté, et sera autrice associée au CDN de Tours sous la direction de Bérangère Vantusso à partir de janvier 2024. Avec Hoël-le Beauchard de Luca et Jana Remond, elle co-crée Collective Dévorante, une collective d’auteurices de théâtre, qui vise à défendre les écritures contemporaines non-oppressives.

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MAJ 05/12/23

D’abord formée comme comédienne à l’École Nationale de Théâtre du Canada, Carole Fréchette a fait partie du Théâtre des Cuisines jusqu’au tournant des années 1980 ; elle y a participé à la création de trois spectacles. Parallèlement, elle a touché à plusieurs facettes de l’activité théâtrale : organisation de festivals, critique, etc. Elle se consacre à l’écriture depuis une vingtaine d’années. Ses pièces, traduites jusqu’à maintenant en dix-neuf langues, sont jouées un peu partout à travers le monde. Au cours des vingt dernières années, on a pu les voir au Québec, au Canada anglais, aux Etats-Unis, en France, en Belgique, en Allemagne, au Portugal, en Roumanie, en Turquie… Carole Fréchette est également l’auteure de deux romans pour adolescents, diffusés eux aussi en plusieurs langues et elle a traduit en français la pièce de Colleen Wagner, The Monument, produite à Montréal en 2001. Tous ses textes de théâtre ont par ailleurs fait l’objet de lectures publiques et plusieurs d’entre eux ont été produits à la radio en France, en Belgique, en Suisse et en Allemagne. Les Sept jours de Simon Labrosse ainsi que Jean et Béatrice ont été adaptés pour la télévision.

Deux fois récipiendaire du Prix du Gouverneur général, en 1995, pour sa pièce Les Quatre morts de Marie et en 2014, pour Small Talk, Carole Fréchette a été finaliste à ce même Prix pour La Peau d’Élisa (1998), Les Sept jours de Simon Labrosse (1999), Jean et Béatrice (2002), Serial Killer et autres pièces courtes (2008). À Toronto, sa pièce Les Quatre morts de Marie a été couronnée par le Prix Chalmers, et deux de ses textes ont été mis en nomination aux Dora Mavor Moore Awards. En littérature jeunesse, elle a été finaliste au Prix Montréal-Brive de même qu’au Prix M. Christie pour son roman Carmen en fugue mineure. Pour souligner son rayonnement dans l’espace francophone, la Société des auteurs et compositeurs dramatiques (SACD) lui décernait en 2002, à Avignon, le Prix de la Francophonie ; elle recevait, la même année, à Toronto, le Prix Siminovitch, prestigieuse récompense accordée à un auteur de théâtre canadien pour l’ensemble de ses écrits. Sa pièce Le Collier d’Hélène lui méritait en 2004, le Prix Sony Labou Tansi des Lycéens, décerné à Limoges; son dernier ouvrage, Small Talk est finaliste à ce même prix pour l’édition 2016. En 2008, son texte La Petite pièce en haut de l’escalier a été parmi les cinq nominés au Grand Prix de littérature dramatique, en France. Enfin, elle a fait partie des finalistes au Prix Michel Tremblay pour Je pense à Yu (2012) et Small Talk (2015).

Très active dans le milieu théâtral, Carole Fréchette a présidé, de 1994 à 1999, le conseil d’administration du Centre des auteurs dramatiques, organisme voué au développement et à la promotion de la dramaturgie québécoise actuelle. Elle a donné, au fil des ans, de nombreux ateliers d’écriture, au Québec et en France, et elle fait régulièrement du tutorat au Programme d’écriture dramatique de l’École Nationale de Théâtre du Canada.

Maj 17/10/23

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23/04/24