Léna Bokobza-Brunet

Née en 1996, Léna Bokobza-Brunet est comédienne, chanteuse, danseuse, autrice et metteuse en scène.

Elle entre au Cours Florent en 2014 et fait ensuite un crochet au Studio d’Asnières en 2016. En 2020, elle intègre l’ESCA (École Supérieure des Comédiens par l’Alternance), promotion 2023. Elle a commencé sa formation de chant en 2010, et pratique la danse depuis ses 7 ans ; elle a commencé la danse en talons « Heels » en 2022.

Elle écrit et co-mets en scène sa première pièce HARO dans laquelle elle joue en 2016, au Funambule Montmartre en 2017 puis au Festival des Planches Fêlées en 2018. Elle est ensuite à l’origine de PLATOLOVE une adaptation de Platonov d’Anton Tchekhov qui se joue en 2018 à La Bellevilloise, au Bus Palladium, au Cirque Électrique puis au Festival OFF d’Avignon 2019.

Entre 2019 et 2021, elle dirige la création collective ON A GAVÉ LES OIES et y joue le rôle de Lila. En janvier 2020, elle joue dans CHEKHOV FAST & FURIOUS, du Collectif SUPERAMAS au Théâtre du Monfort. Elle participe au Festival Court mais pas Vite 2019 au Théâtre Les Déchargeurs avec sa pièce LE GOÛT DU SANG DANS LA BOUCHE qu’elle écrit, met en scène et dans laquelle elle joue. La pièce remporte le Prix du Public. Elle se joue ensuite au Festival La Mascarade puis chez Les Déchargeurs.

En 2021, elle participe au Festival du Jamais-Lu Paris #6 à Théâtre Ouvert dans L’ENTREPÔT de Gabrielle Chapdelaine, mise en voix par Jean-François Auguste ; elle joue également dans LES ENFANTS DE MARS de Damien Sobieraff au Studio l ESCA.

En 2022 elle joue le rôle de Catherine de Médicis dans MASSACRE À PARIS de Marlowe, mis en scène par Jean-François Auguste à l’Oratoire du Louvre et à la Comédie de Reims. Elle participe de nouveau au Festival du Jamais-Lu Paris #7 dans la troupe du festival à Théâtre Ouvert et mets en scène et joue dans OUSSAMA, CE HÉROS de Dennis Kelly au Studio l ESCA, puis au Nouveau Gare au Théâtre à l’occasion du Festival Actée en mai 2023.

Également en 2023, elle participe à plusieurs lectures de textes contemporains, elle met en lecture LA VÉRITABLE HISTOIRE DE LA GORGONE MÉDUSE de Béatrice Bienville, et lit dans CECI EST MON CORPS de Agathe Charnet au Studio l ESCA ainsi qu’au Nouveau Théâtre de l’Atalante.

Elle joue dans la pièce NAGEUSE DE L’EXTRÊME de et mis en scène par Élise Vigier au CDN de Caen (23-24) et jouera dans la pièce EXPLOITS MORTELS mise en scène par François Rancillac, qui sera créée en 2025.

©Lisa Lesourd

Maj 13/02/24

Sohan Pague

Sohan Pague est comédien, formé aux Conservatoires d’art dramatique de Paris 12ème et 9ème, et à l’École de cinéma (CinéFabrique). Il a tourné dans différents courts-métrages (Mauvais genre, Cherchez le garçon…) et séries (Skam, saisons 6, 7, 8 et 9). Il fait également du doublage, dont la voix française du personnage principal du jeu vidéo « Tell me why » de DontNod, Tyler. Il a également fait des lectures de textes pour le podcast « Quouïr ». Il fait aussi du slam et de la chanson depuis plusieurs années.

©Thibault Grabherr

Maj 21/09/22

Mathias Bentahar

Mathias Bentahar débute sa formation de comédien à Acting International de 2010 à 2012.

Il participe ensuite à un stage de l’ARIA en Corse où il suit notamment les interventions de Nadine Darmon. En 2014, il intègre le Studio de Formation théâtrale de Vitry-sur-Seine puis rejoint l’École Supérieure d’Art Dramatique de la ville de Paris (ESAD) sous la direction de Serge Tranvouez en tant qu’élève de la promotion 2017. Il y suit entre autres les classes de Laurent Sauvage, Christiane Jatahy, Julie Deliquet, Cyril Teste, Wajdi Mouawad, Igor Mendjisky ou encore Thierry Thieu Niang, avec qui il a continué de travailler au TGP.

Au sortir de l’ESAD en 2017, il rencontre Amine Adjina et Émilie Prévosteau (cie du Double) avec qui il crée Arthur et Ibrahim, qui tournera en France pendant plus de trois ans. Il continue de travailler avec eux sur leur création Histoire(s) de France (2021).

Il collabore en parallèle avec plusieurs autres compagnies : Les Méridiens, O’Brother, Des Ils et des Elles et Midi Minuit – Guillaume Vincent.

©Yvan Loiseau

Maj 1/09/22

Aurélia Lüscher

Aurélia Lüscher s’inscrit en 2008 au Conservatoire de Musique de Genève en filière art dramatique. De 2012 à 2015, elle intègre l’École de la Comédie de Saint-Étienne.

Avec la compagnie le désordre des choses qu’elle co-fonde en 2014 avec l’auteur Guillaume Cayet, iels créent en 2015 Les Immobiles au théâtre du Verso Saint-Étienne, en 2017 B.A.B.A.R (le transparent noir) à la Maison des Arts du Léman et en 2021 La Comparution, en production déléguée avec la Comédie de Valence, à la Comédie de Clermont. Toujours avec la compagnie, elle joue dans les lycées avec Innocent.e.s mis en scène par Fleur Sulmont et met en scène Neuf mouvements pour une cavale en 2019, co-produit par la Comédie de Clermont-Ferrand – scène nationale et le Théâtre des Îlets – CDN de Montluçon.

Elle fonde également le Collectif Marthe implanté à Saint-Étienne, avec Marie-Ange Gagnaux, Clara Bonnet et Itto Medhaoui. Avec Le Monde Renversé, le collectif est accompagné par Prémisses Production pour trois années et pour une résidence au Théâtre de la Cité Internationale à Paris. Leur seconde création Tiens ta garde voit le jour en mars 2020 à la Comédie de Saint-Étienne. Elles créent en 2022 Rembobiner, une petite forme autour de la réalisatrice suisse Carole Roussopoulos.

©DR

Maj 1/09/22

Julia Cash

Danseuse et comédienne, Julia Cash est diplômée de l’ESCA. Entre 2018 et 2019, elle a fait partie de la Jeune troupe des comédiens du CDN de Montluçon sous la direction de Carole Thibaut. Elle a travaillé avec Pauline Huriet pour Je le ferai hier, prix du Jury du Festival Court mais pas vite et à la Cartoucherie de Vincennes dans L’Avare mis en scène par Tigran Mekhitarian. Plus récemment, elle se produit au Théâtre de Vanves dans une mise en scène de Thomas Quillardet, L’Histoire du Rock, aux Déchargeurs dans Je voudrais crever mis en scène par Ambre Dubrulle, puis avec Aksel Carrez dans Les Enfants du Soleil à Anis-Gras.

©Gilles Erard

Maj 1/09/22

Adrien Rouyard

Originaire de Haute-Savoie, Adrien Rouyard intègre le Cours Florent à l’âge de 20 ans. Il y suit les enseignements de Laurence Côte, Antonia Malinova, Jerzy Klesyk et Jean-Pierre Garnier. Au cours de sa troisième année de formation, il est admis à la Classe Libre, promotion XXXVI.

Il intègre l’École du Nord en 2015 où il travaille avec Christophe Rauck, Cécile Garcia Fogel, Jean-Pierre Garnier, Alain Françon, Guillaume Vincent, Thomas Quillardet, Lorraine de Sagazan, Maguy Marin… Dès sa sortie de l’École du Nord, il joue – avec toute sa promotion lilloise – dans Le Pays Lointain (Un Arrangement) mis en scène par Christophe Rauck présenté au Festival In d’Avignon 2018.

À l’automne 2018, il joue de nouveau sous la direction de Christophe Rauck dans Ben oui mais enfin bon écrit par Rémi De Vos. Pour la saison 2019/2020 on le retrouve dans De l’ombre aux étoiles de Jonathan Châtel et dans la Réponse des Hommes de Tiphaine Raffier, spectacle toujours en tournée. En 2021 il joue dans Droit de Visite (hors les murs du Théâtre National de La Colline), spectacle écrit et conçu par Alexandra Badea et dirigé par Madalina Constantin. En 2022, retour au Festival In d’Avignon pour Richard II, mis en scène par Christophe Rauck.

©Maya Zardi

Maj 1/09/22

Garance Durand-Caminos

Garance Durand-Caminos est une comédienne franco- argentine. Après avoir pratiqué le théâtre au conservatoire du 5ème arrondissement à Paris pendant 4 ans, elle intègre ensuite la section interprétation dramatique de l’INSAS dont elle sort diplômée d’un Master en 2020. Garance y joue notamment sous la direction d’Isabelle Pousseur dans La Révolution I / fin de Louis de Joël Pommerat, et celle d’Olivier Boudon dans Antoine et Cléopâtre (spectacle de fin d’études, octobre 2020). Elle participe aux projets Jardiland, paradis perdue et L’art de la fugue/L’art de la guerre de Jean-Gabriel Vidal (2017 et 2018), et Lo stupro / Corps de Médéa Anselin, qui a été présenté au festival XS (Théâtre National, Bruxelles) en mars 2020.

Garance pratique le violon à un niveau avancé, le chant ainsi que la danse classique et contemporaine, et elle se forme à la biomécanique avec Marie Shmaevich depuis 2018 : autant de disciplines qui nourrissent et enrichissent son travail de comédienne. Elle rejoint l’équipe des comédien·ne·s permanent·e·s du Théâtre du Préau à Vire la saison prochaine.

Maj 10/06/22

Baptiste Mayoraz

Baptiste Mayoraz entame à l’âge de 5 ans des études de violon puis de théâtre au conservatoire de Sion, explorant nombre de styles musicaux et acquérant en autodidacte une bonne maîtrise de plusieurs instruments. Il réalise et interprète les musiques originales du Cercle de Craie Caucasien de Brecht (2014), du Guillaume Tell de René Zahnd par la Compagnie Marin et Nova Malacuria (2015), de Dracula (2017) ainsi que de Don Quichotte (2019), tous deux pour Nova Malacuria. Il interprète la musique de Van Gogh, Si près de la Nuit, avec la Cie Hussard de Minuit (2018), créé à Sion et tourné en Suisse Romande. Il découvre le monde de la marionnette au sein de la Cie Héros Fourbus et collabore en tant que musicien et marionnettiste à la reprise de Tiempos (2018) et à la création de Dream (2018).

Il se forme au chant lyrique aux conservatoires de Sion et de Fribourg. On a notamment pu le découvrir en Ajax Ier dans La Belle Hélène (2018) avec Ouverture Opéra et on pourra l’entendre en Jésus dans la Johannes-Passion (2020) mise en espace par l’Ensemble Vocal de Saint-Maurice sous la direction de Charles Barbier.

Sa recherche artistique et personnelle le mène à découvrir la dramathérapie, l’utilisation des outils du théâtre à des fins psychothérapeutiques. Il est actuellement en formation à l’Institut dramatherapie.ch, à Saint-Gall. La jonction de ses activités de comédien et de dramathérapeute l’amène à collaborer avec la compagnie CATATAC, notamment dans Alice revisited (2019), co-produit par le théâtre de VIDY-Lausanne et le TLH-Sierre. Il est actuellement comédien permanent au Préau CDN de Vire et à notamment joué dans la pièce Au-delà du premier kilomètre écrit et mis en scène par Adrien Cornaggia et Julie Ménard.

Maj 10/06/22

Léopoldine Hummel

Léopoldine Hummel a fait des études de musicologie, de piano et de chant lyrique. Elle pratique une multitude d’instruments, dont le piano, l’accordéon, la flûte traversière, la fuyara (flûte slovaque), la contrebassine et la wash-board (planche à laver musicale). Diplômée de l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de la Comédie Saint-Etienne, elle joue depuis 2009 sous la direction de : Rémy Barché, Gilles Bouillon, Chloé Brugnon, Guillaume Dujardin, Gilles Granouillet, Clémence Gross, Damien Houssier, Charly Marti, Raphaël Patout, José Pliya, Jean- Michel Potiron, Simon Vincent.

Elle est par ailleurs comédienne permanente du Festival des Nuits de Joux et du Festival des Caves, dirigés par la compagnie Mala Noche.

Elle écrit la musique de pièces de théâtre. Depuis 2010, elle chante sous le nom de LÉOPOLDINE HH. Son premier album « Blumen im Topf » est sorti en 2016, il a remporté le coup de cœur de l’académie Charles Cros ainsi que le Prix Moustaki 2017.

En 2018-19 elle joue dans La Chambre Désaccordée de Marc Lainé et dans On voudrait revivre d’après Gérard Manset, mise en scène Chloé Brugnon. Elle poursuit sa collaboration avec Marc Lainé autour de sa pièce Nosztalgia Express et vient de sortir son deuxième album composé à partir de textes de Gildas Milin : Là, lumière particulière.

Maj 10/06/22

Roxanne Roux

Roxanne Roux est diplômée du Conservatoire national supérieur d’art dramatique en 2017, après une Licence en Lettres Modernes et une formation au Susan Batson Studio – New York, au cours Florent.

Elle a joué sous la direction de Delphine Slakin dans Splendeur de Abi Morgan, Claudia Stavisky dans La Place Royale de Pierre Corneille, Justine Heyneman dans La Dama Boba ou celle que l’on trouvait idiote de Felix Lope de Vega, Clément Hervieu-Léger dans Impromptu 1663 Molière et La Querelle de l’Ecole des Femmes, Didier Long dans Le plus heureux des trois et Gretel Delattre dans Obaldia ! Obaldia !.

Elle a également travaillé avec la chorégraphe de Josette Baïz dans Un monde presque parfait et Zoom ainsi qu’avec Jean-Claude Gallotta dans 3 générations. Au cinéma, elle a joué dans La Solitude des sommets de David Bertram, le court métrage Rosie de Sébastien Roman (2011l et le moyen métrage Oh New York de Jesse Russel (2016).

En 2021 et 2022 elle joue sous la direction de Lorraine de Sagazan dans L’Absence de père, Une maison de poupée et dans la pièce Mater Orba. En 2023, elle jouera dans Ahouvi de et mis en scène par Yuval Rozman.

Maj 14/06/22