Tatiana Gusmerini est autrice, comédienne, et metteuse-en-scène

Formée à la Compagnie d’Entraînement au Théâtre des Ateliers, sous la direction d’Alain Simon, elle est également diplômée du master professionnel écritures scéniques et dramaturgies Aix-Marseille Université. Ces années de formation lui ont permis de rencontrer des personnalités théâtrales fortes qui l’ont incitée à prendre davantage le chemin de la mise-en-scène tout en approfondissant le travail de l’écriture par la rencontre, entre autres, de Marion Aubert et Sonia Chiambretto.

La question de la corporalité est fondamentale dans son approche artistique. Elle cherche à allier la force du geste aux mots, à tirer l’écart entre ces deux pôles, quitte à parfois s’engager dans le langage chorégraphique. La fondation de sa compagnie en 2017 de la CORAPO – Corporation d’Actes Poétiques – est le début d’un voyage qui mêle le travail corporel au travail textuel, avec pour adage de faire poésie au sens originel du terme : la création.

Deux premiers spectacles émergent marquant l’identité de la compagnie : en 2017 à l’IMMS la Friche la Belle de Mai de Marseille avec Autre(s) Monde(s) à travers la poésie de Wisława Szymborska qu’elle met en scène; et en 2018 la création de Tout par-delà dont elle signe la co-écriture et la mise-en scène présentée lors du festival jeune Festeenval de Gardanne.

Depuis 2018, elle se dirige vers la transmission du théâtre en animant des ateliers de théâtre pour tout public, grâce à Laurent Kiefer qui lui donne l’opportunité, à travers la pédagogie, de partager ce désir de la scène.

Un prochain spectacle est en préparation pour un seule-en-scène de théâtre-danse La Danse des papillons, qu’elle mènera en actorat, écriture et mise-en-scène prévu en 2023 en région PACA.

Maj 13/06/22

À VENIR À THÉÂTRE OUVERT

LES ENCHANTEMENTS
SAISON 23-24 | du 15 au 27 janvier 2024 : mise en scène par Clémence Attar et Louna Billa

©Christophe Raynaud de Lage

Sarah Hassenforder est autrice et dramaturge. Elle est née en 2000 à Toulouse.

Entrée au théâtre par le biais du plateau, Sarah Hassenforder se consacre à l’écriture suite à un DEUST à l’université d’Aix-Marseille, formation durant laquelle elle travaille notamment aux côtés de Sonia Chiambretto, Christelle Harbonn ou encore Olivia Corsini. Elle poursuit ses études universitaires au sein du département d’Études théâtrales de l’Université de Toulouse, en licence puis en master « Écriture dramatique et création scénique » depuis 2023.

Dans le cadre du DEUST, elle écrit un diptyque autour de la jeunesse Pépite (2020), puis Billie & Bonnie (2021).

En août 2022, elle participe au Chantier de Théâtre Ouvert, Surface de Réparation ♥, aux côtés de cinq autres auteurs et autrices, dirigé·es par Sonia Chiambretto.

En 2023, son texte CITY STADE publié chez Théâtre Ouvert éditions fait l’objet d’une mise en voix par Pierre Cuq à Théâtre Ouvert, dans le cadre de l’École Pratique des Auteur·ices de Théâtre. 

©Luciel Lamenace

Maj 02/10/23

Né en 1995 dans les Pyrénées, Marcos Caramés-Blanco est écrivain dramaturge. Il co-fonde en 2015 la Cie Continuum à Toulouse, puis intègre en 2018 le département d’écriture de l’ENSATT à Lyon, co-dirigé par Enzo Cormann & Samuel Gallet, puis Pauline Peyrade & Marion Aubert. 

Marcos Caramés-Blanco est écrivain dramaturge, cofondateur de CONTINUUM, compagnie de théâtre basée à Toulouse. Formé à l’ENSATT, il est notamment l’auteur de Gloria Gloria, Bouche cousue, Bois brûlé (publiés aux Éditions Théâtrales et lauréats de l’aide nationale à la création de textes dramatiques ARTCENA), mais aussi de Trigger Warning, À sec, Alann ou Ce qui m’a pris. En 2022, il commence l’écriture de Ix : variations à l’occasion de la bourse de résidence d’artistes de La Colline — Théâtre national, qu’il obtient avec Sacha Starck. Pour la saison 2024-2025, il est auteur associé aux Quinconces et L’Espal — Scène nationale du Mans et au Théâtre de la Bastille.

Ses textes sont mis en scène par Maëlle Dequiedt, Sarah Delaby-Rochette, Rémy Barché, Jonathan Mallard ou encore Karelle Prugnaud. En 2024, il performe aux côtés de Sandrine Juglair dans Doliprane®, qu’ils créent à Théâtre Ouvert et au Cirque — Théâtre d’Elbeuf. En 2025-2026, il co-mettra en scène avec Orane Lemâle son texte Ce qui m’a pris à Théâtre Ouvert.

Dans le cadre de son Écho du monde consacré à « nos identités performées », le Théâtre de la Bastille lui a commandé un solo performatif dédié aux enfances queer, Ix : variations, ainsi qu’un spectacle participatif, Variations transpersonnelles, présenté le 26 avril 2025.

Maj 07/11/25

Né en 1997 à Marseille, Antoine Aresu est auteur, metteur en scène et comédien. Il est également poète.

Après des années de formation en amateur, il se consacre pleinement à la scène en intégrant la section théâtre de l’université d’Aix-Marseille. Il s’y forme notamment auprès de Geoffrey Coppini, Sonia Chiambretto, Louis Dieuzayde, Arnaud Maïsetti ou encore Nicolas Struve. C’est à travers ce cursus qu’il s’ouvre à l’écriture théâtrale.

Il poursuit actuellement un master professionnel à AMU, dans le cadre duquel il signe sa première mise en scène et monte son texte je ne suis pas demain.

Son écriture s’appuie sur une démarche de recherches documentaires et de témoignages. Il explore une écriture du réel, de l’actuel, du politique et de l’intime.

Maj 07/06/22

Azilys Tanneau est née à Châteauroux en 1996. Auteure de plusieurs textes dramatiques, elle est également scénariste. 

Après des études à Sciences Po Paris, elle se forme à l’écriture au sein du master Scénario et écritures audiovisuelles de l’université Paris Nanterre. 

Elle écrit son premier texte, Te reposer, à 18 ans. Elle pensait qu’il dormirait pour toujours dans son ordinateur, mais c’était sans compter sur sa rencontre déterminante avec le metteur en scène Rémy Barché qui dirige une lecture publique de la pièce à Théâtre Ouvert en 2018 dans le cadre du festival Zoom. 

Elle écrit ensuite pour lui T’imagines ?, texte jeune public pour le dispositif « La cabane aux histoires » qui propose aux enfants des histoires sonores et visuelles. La pièce est montrée pour la première fois en 2019 à Reims dans le cadre du festival Méli’Mômes et tourne dans différents théâtres. 

En 2020, elle conçoit un Petit éloge du puzzle pour le festival en ligne « Le Privilège de t’embrasser » (créé par l’autrice québécoise Rébecca Déraspe et Rémy Barché) et le lit lors d’une soirée à la Comédie de Reims.

Elle participe au Studio Européen des Écritures Théâtrales à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon en septembre 2020 et y commence l’écriture de Sans modération(s), pièce lauréate des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre, de l’Aide à la Création d’Artcena et sélectionnée par différents comités : Eurodram, la Comédie de Caen, le théâtre de la Tête Noire. Le texte est publié aux éditions Lansman. 

Des extraits de sa dernière pièce en date, Rest/e, commande du festival Les Contemporaines de Lyon en mai 2022, mise en espace par Sébastien Valignat au TNP de Villeurbanne, ont été publié en 2023 dans la revue La Récolte avant la prochaine édition chez Lansman.

Maj 07/02/2024

Après avoir travaillé comme ingénieur quelques années, Alexandre Horréard se tourne vers le théâtre. Il entre au cours Florent en 2016 et s’intéresse en parallèle à la mise en scène et à l’écriture théâtrale. Pour sa fin d’études, il écrit et met en scène De grandes étendues d’eau, et met en scène La mélancolie des caniches de Quentin Malek. En 2019, il assiste Volodia Serre sur une adaptation de La Fin de l’homme rouge de Svetlana Aleksievitch et crée la pièce Feu Rouge à la Comédie Nation. L’année suivante il met en scène La Petite dans la forêt profonde de Philippe Minyana au Bouffon théâtre et à l’Annexe Romainville. Sa pièce Utopie \ Viande, commandée par Jean Pierre Dumas et prévue pour une création en 2023, est lauréate du comité de lecture des E.A.T 2021.

Maj 14/06/22

Ophélie Ségala est metteure en scène, dramaturge et comédienne.

Elle se forme tout d’abord au jeu pendant sept années aux conservatoires d’Annecy, d’Aubervilliers et à Paris au conservatoire Mozart. En 2019, elle obtient une licence en études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle et intègre le master Mise en scène et dramaturgie de l’Université de Nanterre. Lors de cette formation, elle développe ses recherches scéniques, notamment aux côtés de David Lescot, Marie-Christine Soma, Agnès Bourgeois, Sabine Quiriconi et Christophe Triau. Lors de la saison 2020-2021, elle assiste Catherine Umbdenstock pour la création de Meeting Point (Heim) de Dorothé Zumstein au CDN de Colmar.

Depuis 2017, elle assure la direction artistique de la Compagnie Ungender. Aux côtés de la  plasticienne Maëlle Le Hérissé-Golven, elle co-écrit et met en scène Hamlet Queer, créé au Théâtre de la Cité Internationale lors du Festival Ecarts 2019. Cette première création reçoit le prix du jury du festival Ecarts et est par la suite repris à Lyon au Théâtre du Nid de Poule. En parallèle, elle crée la performance Transgression au Festival A Contre Sens 2019. Cette saison, elle met en scène Au Bord de Claudine Galea, présenté lors des festival Ecarts, Creart’up et Scènes Nouvelles avant d’être créé en octobre 2022 au CPA La Jonquière.

En tant que comédienne, elle est sélectionnée par les Talents Adami Théâtre et jouera pour la prochaine création de Emilie Rousset et Louise Hémon, Rituel 5 : La Mort, au Festival d’Automne 2022. En 2023, elle jouera pour Emilie Lacoste lors d’une mise en scène de deux textes de David Léon : Toutes ces voix et Un jour nous serons humains. 

Maj 25/05/22

Après une formation littéraire, Thibaut Galis rejoint le Master Mise en scène et Dramaturgie à Nanterre en 2021. Dans cette formation, il travaille au côté de Sabine Quiriconi, Christophe Triau, Pascale Gateau, Marie-Christine Soma, David Lescot, Agnès Bourgeois ou encore Matthieu Lorry-Dupuy. Au cours de ce master, il effectue deux assistanats à la mise en scène : le premier sur la pièce Rémission, mise en scène par Eugen Jebelanu et écrite par Yann Verburgh ; le deuxième, avec Jade Herbulot et Julie Bertin, sur le spectacle de sortie de la promotion 2022 de l’ESAD.

Avec plusieurs partenaires artistiques, il fonde en 2021 le Compagnie Sur Nos Lèvres en Normandie (Caen) dont il est actuellement le directeur artistique. Cette même année, il crée Penché au bord du monde, soutenu par plusieurs institutions universitaires. En tant qu’auteur, il gagne le prix Tremplin du CROUS et le prix de l’écriture de troupe au Festival Écarts. Par la suite, il travaille sur sa deuxième création Sortir de la nuit qu’il écrit et met en scène. Cette pièce, abordant le sujet des thérapies de conversion, est mise en espace en février 2023 à Théâtre Ouvert. Lors de cette saison, il propose également son premier seul-en-scène performatif, Chaussure d’Enfant qui décrypte le parcours d’un adolescent gay à la campagne. En 2023, il commence à écrire Enfants du béton, une pièce qui aborde le travail du sexe et le désenchantement de la jeunesse contemporaine. Dans les saisons à venir, il créera également Léo et Trinity, un projet jeune public autour des violences homophobes à l’école.

En parallèle de ces activités d’auteur-metteur en scène, il a fait partie du Cercle des jeunes dramaturges à Théâtre Ouvert pendant deux saisons, participant à la lecture des textes reçus par le théâtre.

En dehors du théâtre, il écrit aussi des œuvres de fiction et d’autofiction, publiées dans Friction Magazine mais également dans la revue Les Embrouillements. Il est également en train d’achever son premier roman, Hélios, l’histoire d’un personnage queer en quête de justice face aux traumatismes qu’iel a subi. 

Maj 03/07/24