Maj 9/02/22

Musicien autodidacte dans plusieurs formations rock-psyché, Gabriel Tur est aussi acteur et metteur en scène notamment avec son collectif Le Grand Cerf Bleu qu’il fonde et codirige avec son frère metteur en scène Jean-Baptiste Tur.

Il s’est formé à L’ERACM et à la Comédie Française et a travaillé entre autres sous la direction ou comme assistant à la mise en scène de Gérard Watkins, Catherine Germain, Émilie Rousset, Alain Françon, Muriel Mayette-Holtz, Jérôme Deschamps, Jean Pierre Vincent, Clément Hervieu-Léger, Anne Kessler et Vincent Macaigne.

Des synthés planants aux refrains sucrés, l’humour, la critique sociale et l’invitation aux voyages rythment les compositions de Gabriel. Il compose beaucoup pour la scène et la musique live est omniprésente dans son travail. Il hybride souvent la musique et les formes théâtrales avec une permanence du live dans ses mises en scène et une théâtralité forte dans ses concerts. Par exemple, durant plusieurs saisons à la Comédie Française il se produit en tant qu’acteur et musicien dans Comme une pierre qui… mis-en-scène par Sébastien Pouderoux et Marie Rémond d’après le livre de Greil Marcus, sur l’enregistrement de Like a Rolling Stone de Bob Dylan. Il joue également dans l’adaptation cinématographique du spectacle produite et diffusée par ARTE.

Comme metteur en scène cette fois, il donne pour la première fois un rôle au musicien et producteur du groupe Zombie Zombie, Etienne Jaumet dansBrefs Entretiens avec des Femmes exceptionnelles de Joan Yago au crée à Théâtre Ouvert en production déléguée et reprise au Centquatre.

Après un titre single Papillon blanc sur une compilation du label La souterraine en avril 2018 ainsi que Trigolove en juillet 2019, il sort en autoproduction un premier EP de 7 titres début septembre 2020, Papillon Blanc. Avec ce premier EP il est accompagné par Le 104 à Paris, sélectionné par la Mégaphone Tour et lauréat de la Bourse FORTE de la Région Île de France. Il continue de composer durant des résidences au 104 et à la Smac de Nîmes Paloma avec un deuxième EP, Ville en feu, sorti en avril 2022, comprenant de nouvelles collaborations comme Etienne Jaumet, Lonny ou Angy Laperdrix. Dorianne Gamba le rejoint en tournée à la batterie. Après une tournée de festival en 2022-2023 (Bar en Trans, Biches, Amapola) il enchaîne les premières parties : Zaho de Zagazan, Bertrand Belin, Fishbach, Albin de la Simone.

Artiste associé avec le Grand Cerf Bleu au Cratère Scène Nationale d’Alès, accompagné par le Centquatre Paris, Gabriel prépare et commence à composer son 1er album qui est un album concept donnant lieu à une forme de concert performé. MONADE (Le chevalier nu ou la quête d’une nouvelle masculinité) racontera la quête d’un chevalier qui cherche à déconstruire sa masculinité, interrogeant avec décalage la place des hommes dans les luttes féministes via la remise en question de la virilité normative. Il sortira sur le label Airphone/Cavalcade début 2025.

©Julie Mitchell

Maj 27/08/24

Adrien Cornaggia, né à Bergerac en 1982, est auteur et dramaturge. Diplômé de lettres classiques, il se forme au Conservatoire de jeu de Bordeaux, puis à l’ENSATT (Lyon) en écriture dramatique. Il collabore avec diverses compagnies, dont le Théâtre Exalté, En Acte(s), et La Onzième pour qui il écrit « La Mandale » et « Trankillizr ». Sensible à la parole des plus jeunes et à leur place dans le théâtre actuel, il écrit en 2016 Gaby et les garçons (publié aux Éditions Théâtrales Jeunesse) ou encore Floor Is Lava ! pour le dispositif « Si j’étais grand » de la Compagnie du Réfectoire. Il fait partie du collectif d’auteurs et d’autrices Traverse, fondé en 2015 à la Chartreuse – Centre national des écritures du spectacle à Villeneuve-lez-Avignon – qui s’associe au collectif bordelais Os’o pour Pavillon noir (création 2018). Il anime également des ateliers d’écriture en milieu scolaire ainsi qu’au Centre National du Cinéma, et s’essaye au scénario et au roman.

Après une formation d’acteur au Studio Théâtre d’Asnières et plusieurs années de travail au sein de la compagnie de celle-ci, Sidney travaille avec plusieurs metteurs en scène à travers toute la France.

En parallèle, il commence à écrire pour la scène. Sa première pièce Babacar ou l’Antilope reçoit l’Aide à La Création du Centre National du Théâtre en novembre 2013. Il met en scène le spectacle en janvier 2017 au Théâtre 13 Seine Paris et le jouera en tournée.

Grâce à cette pièce, Le Centre National des Écritures du Spectacle – La Chartreuse Villeneuve Lez Avignon lui propose une résidence. Split voit le jour, une histoire d’amitié (entre deux basketteurs ayant réellement existé) brisée par le nationalisme montant en Ex-Yougoslavie.

Grâce à Babacar ou l’Antilope toujours, Sidney devient auteur en résidence à La Nacelle Aubergenville, alors sous la direction de Eudes Labrusse. Il y écrit une pièce «pour piscine» Le saut de l’ânge qui sera mis en scène par Aurélie Van Den Daele (directrice artistique du Deug Doen Group).

Avec le Deug Doen Group, Sidney joue, écrit et participe à la dramaturgie de la dernière création Métamorphoses d’après Ovide et Ted Hughes. La collaboration avec Aurélie Van Den Daele continue lorsqu’elle lui commande une pièce. Ce projet s’appellera Soldat Inconnu(e).

Pour le Théâtre, Sidney a écrit également Icham, Quatre par Trois, Swing Ring, Maestria d’après Le Maître et Marguerite de M. Boulgakov. Et pour le cinéma, De Vrais P’tits Moineaux (court métrage) et Portraits (long métrage).

Chaque année, Sidney mène des ateliers de transmission autour de l’écriture théâtrale, des ateliers de création et de jeu avec des enfants ou des adultes amateurs. Ces projets le conduisent à écrire pour le groupe qui participe à ces ateliers. L’objectif est de se mettre au coeur du processus de création, d’inspirations qui conduit au jeu, à l’écriture et à la créativité.

En tant qu’acteur, il joue d’abord pour la Compagnie Jean-Louis Martin Barbaz travaillant sous la direction de Chantal Deruaz, Patrick Simon, Hervé Van Der Meulen, Yveline Hamon et Jean-Marc Hoolbecq.
Il travaille ensuite avec Valérie Castel Jordy, Adrien Béal, Wajdi Mouawad et Laurent Pelly au Théâtre National de Toulouse et en tournée. Il travaille avec le DEUG DOEN GROUP, et joue dans Angels in America et prochainement dans L’Absence de Guerre de David Hare. Il joue également sous la direction de Matthieu Dandreau, pour le projet Dionysos, et sous la direction de Pascal Neyron pour un cabaret au Bal Blomet.

Il a mis en scène Dis Camion ! de Claire Barrabes, Big Shoot de Koffi Kwahulé, Les Pirates Rescapés et Le Ventre et La Pendule, et dernièrement Babacar ou l’Antilope.

François Beaune est né en 1978 à Clermont-Ferrand. Il est l’auteur, aux éditions Verticales, de quatre fictions : Un homme louche (2009 ; Folio, 2011), Un ange noir (2011), La Lune dans le puits, des histoires vraies de Méditerranée (2013 ; Prix des Lycéens et Apprentis d’Île-de-France 2014) et Une vie de Gérard en Occident (2014). À partir de décembre 2011, parti en quête d' »Histoires vraies de Méditerranée », François Beaune a créé avec Fabienne Pavia une bibliothèque de textes, sons et vidéos. Ce projet a abouti en octobre 2013 à la parution de La Lune dans le puits, qui retranscrit environ deux cents histoires, dont celles de l’auteur, telle l’autobiographie imaginaire d’un seul et même individu-collectif.
François Beaune a fondé deux revues, La Cocotte (de 1998 à 2001) puis la revue Louche, magazine d’art, de 2002 à 2004. En 2010, il a mis en place à Lyon le festival ‘Du cinéma à l’envers’, qui proposait à des réalisateurs d’imaginer des courts-métrages à partir d’affiches créées par des plasticiens.

En 2017, les éditions Verticales ont publié Une vie de Gérard en Occident : à Saint-Jean-des-Oies, une bourgade imaginaire de Vendée, c’est l’heure de l’apéritif chez Gérard Airaudeau. En veine de confidences, le voilà qui retrace son parcours d’ouvrier en milieu rural et d’autres histoires vécues par ses proches, voisins et collègues. Face à lui, Aman, un réfugié érythréen accueilli depuis peu, qui se demande, comme le lecteur, jusqu’où vont le mener ces digressions tragicomiques… et surtout quand vont arriver les autres convives de ce banquet organisé pour permettre à Marianne, la députée locale, de rencontrer enfin des « vrais gens ».

BIBLIOGRAPHIE L'Esprit de famille : 77 positions libanaises, éd. Elyzad, 2018. Une vie de Gérard en Occident, Verticales, 2017. La Lune dans le puits, des histoires vraies de Méditerranée, Verticales, 2013. Un ange noir, Verticales, 2011. Un homme louche, Verticales, 2009.

Charlotte Lagrange est autrice, metteuse en scène et dramaturge, formée à l’école du Théâtre National de Strasbourg après des études de philosophie à la Sorbonne et un master professionnel mise en scène et dramaturgie à Nanterre. Depuis les débuts de la compagnie La Chair du Monde, elle écrit et met en scène dans un processus d’écriture pour le plateau qui se réinvente à chaque spectacle : Tentative de disparition en 2017, Aux Suivants et Je suis nombreuse en 2015, L’âge des poissons, librement inspiré d’Ödön von Horvath en 2014. Auparavant, elle avait fait l’adaptation et la mise en scène d’un monologue On n’est pas là pour disparaître d’après Olivia Rosenthal. A l’école du TNS, elle avait créé Une nuit arabe de Roland Schimmelpfennig. Collaboratrice artistique à la mise en scène auprès de Laurent Vacher et David Lescot, et dramaturge pour Frédéric Fisbach, Arnaud Meunier et D’de Kabal, elle a également assisté Lukas Hemleb, Jean-Paul Wenzel et Joël Jouanneau. Par ailleurs, elle est rédactrice pour Temporairement Contemporain, revue du festival de la Mousson d’été dirigée par Michel Didym depuis 2001. Elle intervient également en tant que dramaturge et metteuse en scène dans des formations telles que l’école de la Comédie de Saint-Etienne et la faculté des Arts de l’Université de Strasbourg.

Claire Barrabès se forme à l’ESCA (École Supérieure des Comédiens par l’Alternance). Elle joue sous la direction de René Loyon, Vincent Tavernier, Hervé Van Der Meulen, Sidney Ali Mehelleb, Gilles Sampieri, Laurent Serrano. Elle est Françoise Sagan dans La Bande du Tabou. Elle joue dans Tristesse Animal Noir d’Anja Hilling sous la direction de Greggory Fernandes. Au cinéma, elle est l’actrice principale de L’Inattendue, réalisé par Benoit Magne (primé par l’International Film Festival de Los Angeles). Autrice, Claire signe Dis camion ! (ARTCENA – Aide à la Création) créé par Sidney Ali Mehelleb. Elle réside une première fois à la Chartreuse-CNES pour écrire sur le viol comme arme de guerre: Le Jardin des simples (Lauréat Jeunes Textes en Liberté 2017- JATL 2017) . Elle y retournera une seconde fois pour Looking for Laodamie. Grâce à un compagnonnage DRAC-DGCA et sur une commande de la Cie RL sur la violence de la richesse, Claire écrit 7 milliards damnés. En résidence à la maison Maria Casarès, elle écrit Soulevez l’opercule (Lauréat festival TEC 2018 – Aide à l’écriture théâtrale SACD Beaumarchais 2018 et Jamais Lu Paris 2018) sur la marchandisation des corps. Elle intervient auprès des élèves de Master 2 à l’IEP de Paris. Elle participe à deux ouvrages aux Editions Koïné, Quelque chose de l’enfance et A l’orée des choses (juin 2018). Après une résidence à la scène nationale de Sénart, elle écrit un polar théâtral, Smog, mis en scène par Pauline Collin créé au Festival de Villerville (été 2018).

Finissante du Conservatoire d’art dramatique de Québec en 2006, Édith Patenaude s’est aussitôt lancé dans la création, dirigeant et jouant dans Tape à la Caserne Dalhousie, puis co-créant Les Arbres, à Premier Acte. Avec Les Écornifleuses, dont elle assure la direction artistique, elle participe à Cinq filles avec la même robe, puis écrit et joue dans Barbe bleue et la maison dans la forêt s’est allumée. Elle assure la mise en scène de leur troisième production, L’absence de guerre, pour lequel elle remporte le Prix de la mise en scène des Arts et de la Culture de Québec. Elle joue aussi régulièrement, en plus de signer la mise en scène d’Ils étaient tous mes fils au Conservatoire d’art dramatique de Québec. En parallèle, elle assure aussi la direction artistique du Jamais Lu Québec de 2012 à 2015. En 2015, elle est à la barre de sa propre création, Le monde sera meilleur, au Théâtre Périscope. Elle s’attelle également à l’adaptation et la mise en scène du roman-culte 1984 de Georges Orwell, pour laquelle elle recevra une double nomination à la mise en scène aux Prix de la critique à Montréal et Québec. À Québec, elle sera d’ailleurs battue par elle-même puisque le Prix sera attribué à sa mise en scène de Mes enfants n’ont pas peur du noir. En 2018, elle signe la mise en scène d’Oslo de J.T. Rogers au Théâtre Jean-Duceppe.