Né à Rabat en 1973, l’écrivain Abdellah Taïa a publié aux Editions du Seuil plusieurs romans, traduits en Europe et aux Etats-Unis, dont Une mélancolie arabe (2008), Le Jour du Roi (Prix de Flore 2010), Infidèles (2012), Un pays pour mourir (2015) et Celui qui est digne d’être aimé (2017). Il a réalisé en 2014 son premier film, L’Armée du Salut (Grand Prix du Festival d’Angers ), d’après son roman éponyme. Comme la mer, mon amour est sa première expérience théâtrale.

Antoinette Rychner, autrice suisse, née en 1979 et diplômée de l’Institut Littéraire, écrit du théâtre et de la prose. Son premier roman, Le Prix, Buchet-Chastel, 2015, lui vaut un Prix suisse de littérature en 2016. Le deuxième, Après le monde, paraît en 2020, également chez Buchet-Chastel. Par ailleurs, elle produit des performances littéraires. Davantage d’informations sur le site de l’autrice : www.toinette.ch

Rébecca Déraspe est québécoise. Elle est née à Rivière-du-Loup en 1983. Elle vit et travaille à Montréal.
Dramaturge et scénariste, elle est diplômée du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre de Montréal en 2010.
Elle est l’autrice de plusieurs pièces traduites et jouées à travers le monde. Ses textes sont édités chez Lux Éditeur, Atelier 10, Somme Toute, Leméac et Dramaturges Éditeurs.

En 2011, elle écrit Le Radeau, et Deux ans de votre vie qui reçoit le Prix auteur dramatique BMO Groupe financier pour la saison 2011-2012. Cette même année, elle écrit Plus (+) que toi.

En 2013, elle écrit Votre crucifixion puis, en 2014, Peau d’ours et Le Merveilleux Voyage de Réal de Montréal.

En 2016, elle écrit Nino.

En 2017, Gamètes obtient le Prix de la Critique du meilleur texte dramatique.
La même année, elle écrit Partout ailleurs, Nos petits doigts et Je suis William. Cette pièce est lauréate du prix de l’Association québécoise des critiques de théâtre en 2018 et remporte, en 2020, le prix Louise-LaHaye décerné par la Fondation du Centre des auteurs dramatiques (CEAD) pour le meilleur texte jeune public porté à la scène.

En octobre 2018, Rémy Barché met en voix Ceux qui se sont évaporés à Théâtre Ouvert dans le cadre du festival Jamais Lu-Paris #4.

En 2019, elle écrit Faire la leçon.

En 2020, Fanny, commande de la O’Brother Company pour Gisèle Torterolo, est mise en voix par Rémy Barché le 27 septembre, lors du festival Zoom à Théâtre Ouvert – présenté hors les murs à la MC93 à Bobigny –, avec Daniel Delabesse, Elphège Kongombe et Gisèle Torterolo.
La pièce est créée à la Comédie de Reims, dans une mise en scène de Rémy Barché, en novembre 2021 puis à Théâtre Ouvert en 2022.

Elle est autrice en résidence au Théâtre La Licorne à Montréal.
Par ailleurs, elle anime et écrit Le Lexique de la polémique, série diffusée à Savoir Média.

Auteur et metteur en scène,

Mohamed El Khatib n’a pas été l’assistant de Wajdi Mouawad.

Il s’applique à ne devenir expert d’aucun domaine. Après une carrière éclair de footballeur au cours de laquelle il est diplômé de Sciences Po, et avant de se consacrer à une thèse en sociologie, il cofonde en 2008 le Collectif Zirlib autour d’un postulat simple : l’esthétique n’est pas dépourvue de sens politique. Depuis, il développe des projets de fictions documentaires singuliers dans le champ du théâtre, de la littérature ou du cinéma. À travers des épopées intimes, il invite tour à tour un agriculteur, une femme de ménage, des marins, à cosigner avec lui une écriture du temps présent. Après Moi, Corinne Dadat qui proposait à une femme de ménage et à une danseuse de faire le point sur leurs compétences, il a poursuivi son exploration de la classe ouvrière avec la pièce monumentale STADIUM, qui convoque sur scène 58 supporters du Racing Club de Lens.
Enfin, c’est au cinéma qu’il aborde la question de l’héritage dans son prochain film Renault 12, un road movie entre Orléans et Tanger.

Il a présenté à Théâtre Ouvert en juin 2015, Finir en beauté, spectacle autobiographique sur la mort de sa mère. Il a obtenu avec ce texte le Grand prix de littérature dramatique en 2016.

En mai 2016 c’est une lecture documentaire de C’est la vie qu’il propose à l’issue d’une résidence d’exploration dramaturgique visant à expérimenter le texte et ses possibles résolutions scéniques dans le cadre d’une session de l’EPAT (École Pratique des Auteurs de Théâtre).

Son spectacle STADIUM, créé au théâtre de la Colline est actuellement en tournée.

C’est la vie sera présenté du 10 au 22 novembre à L’Espace Cardin (Théâtre de la Ville) dans le cadre du Festival d’Automne.

Ses textes sont édités aux Solitaires Intempestifs : Finir en beauté (2015), C’est la vie (mars 2017) et STADIUM (septembre 2017).

Après un parcours d’acteur, Jean-René Lemoine se consacre essentiellement à l’écriture et à la mise en scène.

Sa pièce Erzuli Dahomey a été créée en avril 2012 au Théâtre du Vieux-Colombier par la troupe de la Comédie-Française dans une mise en scène d’Éric Génovèse.

En 2014, il met en scène et interprète Médée poème enragé à la MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis puis au Théâtre Gérard-Philipe en mars 2015 (tournée au CDN de Châteauvallon et au TNS en 2016). Le spectacle sera repris au Théâtre de la Ville en janvier 2018.

Son travail d’écriture et de création a obtenu de nombreuses récompenses : il est lauréat du prix SACD-Théâtre pour L’Odeur du Noir, et de la Fondation Beaumarchais pour Chimères. L’Ode à Scarlett O’Hara obtient le Grand Prix de la Critique (meilleure création de langue française) pour la saison 1997-1998. Jean-René Lemoine a été plusieurs fois boursier du Centre national du Livre (pour Erzuli Dahomey, déesse de l’amour, Face à la mère, et Médée poème enragé, lauréat du Prix d’écriture théâtrale de Guérande pour L’Adoration, lauréat de la Villa Médicis hors les murs pour son projet « Archives du Sud », prélude à deux créations : La Cerisaie et Face à la mère, Lauréat du prix SACD pour Erzuli Dahomey. Face à la mère et Iphigénie ont obtenu l’aide à la création du Centre national du Théâtre – ARTCENA. Iphigénie a obtenu en 2013 le Prix Émile Augier, médaille de bronze de l’Académie française. Vents contraires, a été crée à la MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, lors de la saison 2019-2020.

 

Maj 24/02/2023