Philippe Minyana

Philippe Minyana a écrit une quarantaine de pièces – dont Chambres, Inventaires, André, Les Guerriers, Où vas-tu Jérémie ?, Le Couloir, Pièces, La Maison des Morts, Voilà ou La petite dans la forêt profonde – des livrets d’opéra, des pièces radiophoniques.

Il a été auteur associé au Théâtre Dijon-Bourgogne entre 2001 et 2006.

Il met en scène quelques-uns de ses textes. Il est joué en France, en Europe (Allemagne, Angleterre) et dans le monde (Inde, Argentine, Québec, Brésil).

Ses pièces sont créées par de nombreux metteurs en scène, entre autres Viviane Théophilides, Jean-Claude Grinevald et Christian Schiaretti, Michel Didym, Hélène Vincent, Alain Françon, Hans-Peter Cloos, Catherine Hiegel, Frédéric Maragnani et Robert Cantarella dans des lieux de création très divers : Comédie de Metz, Théâtre Ouvert, Festival d’Avignon, Théâtre du Lucernaire, Théâtre de l’Athénée, Théâtre de la Bastille, Théâtre Paris-Villette, Théâtre de la Colline, Théâtre de Nanterre-Amandiers, Théâtre du Vieux Colombiers – Comédie-Française.

Lucien Attoun a fait entendre dans son Nouveau Répertoire dramatique et pour les Drôles de Drames sur France Culture la plupart de ses textes. Il a reçu de nombreux prix : prix SACD pour Inventaires, nomination Molières 1988 comme meilleur auteur, nomination Molières 2006 comme meilleur auteur pour La Maison des morts, Prix de la critique musicale et nomination Molières 1991 pour le meilleur spectacle musical (Jojo).

Ses pièces sont pour la plupart éditées aux éditions Théâtrales. Depuis janvier 2008 il est publié chez l’Arche Éditeur.

Philippe Minyana a été élevé au grade d’officier des Arts et Lettres.

En mai 2019, il mettra en scène sa pièce 21 rue des sources (L’Arche Éditeur, 2017) au Théâtre de La Passerelle à Saint-Brieuc.

Portrait de Raoul a été créé par Marcial di Fonzo Bo à la Comédie de Caen en octobre 2018.

Roxane Kasperski

Elsa Granat

Olivier Liron

Laureline Le Bris-Cep

Laureline Le Bris-Cep se forme au CEPIT du Conservatoire de Cergy Pontoise, au conservatoire du 5e arrondissement de Paris avec Bruno Wacrenier, puis à l’ERAC (promo 2014). Elle y travaille notamment avec Martial Di Fonzo Bo, Nadia Vonderheyden (dramaturgies arabes contemporaines), Giorgio Barberio Corsetti (La famille Shroffenstein de Kleist au festival d’Avignon IN 2014).

Comédienne, elle joue dans des créations de Catherine Marnas (N’enterrez pas trop vite Big Brother de Driss Ksikes), Laurent Gutmann (Zohar ou la Carte Mémoire), Cyril Teste (Ctrl-x de Pauline Peyrade et Festen), Katia Ferreira (First Trip d’après Virgin Suicide).
Reste(s), sa première création en tant que metteuse en scène est produite par la Friche Belle de Mai à Marseille. Elle codirige le Grand Cerf Bleu depuis 2015, avec plusieurs création à leur actif : Non c’est pas ça (Treplev variation) en 2016, Jusqu’ici tout va bien en 2018 et Robins en cours de production.
Elle met également en scène Partez Devant de Quentin Hodara, et est l’autrice de Pourtant personne n’est mort, mis en espace à Théâtre Ouvert-Centre National des Dramaturgies Contemporaines et traduit en tchèque pour le Festival Mange ta Grenouille de Prague.

 

Maj 9/02/22

Gabriel Tur

Musicien autodidacte dans plusieurs formations rock-psyché, Gabriel Tur est aussi acteur et metteur en scène notamment avec son collectif Le Grand Cerf Bleu qu’il fonde et codirige avec son frère metteur en scène Jean-Baptiste Tur.

Il s’est formé à L’ERACM et à la Comédie Française et a travaillé entre autres sous la direction ou comme assistant à la mise en scène de Gérard Watkins, Catherine Germain, Émilie Rousset, Alain Françon, Muriel Mayette-Holtz, Jérôme Deschamps, Jean Pierre Vincent, Clément Hervieu-Léger, Anne Kessler et Vincent Macaigne.

Des synthés planants aux refrains sucrés, l’humour, la critique sociale et l’invitation aux voyages rythment les compositions de Gabriel. Il compose beaucoup pour la scène et la musique live est omniprésente dans son travail. Il hybride souvent la musique et les formes théâtrales avec une permanence du live dans ses mises en scène et une théâtralité forte dans ses concerts. Par exemple, durant plusieurs saisons à la Comédie Française il se produit en tant qu’acteur et musicien dans Comme une pierre qui… mis-en-scène par Sébastien Pouderoux et Marie Rémond d’après le livre de Greil Marcus, sur l’enregistrement de Like a Rolling Stone de Bob Dylan. Il joue également dans l’adaptation cinématographique du spectacle produite et diffusée par ARTE.

Comme metteur en scène cette fois, il donne pour la première fois un rôle au musicien et producteur du groupe Zombie Zombie, Etienne Jaumet dansBrefs Entretiens avec des Femmes exceptionnelles de Joan Yago au crée à Théâtre Ouvert en production déléguée et reprise au Centquatre.

Après un titre single Papillon blanc sur une compilation du label La souterraine en avril 2018 ainsi que Trigolove en juillet 2019, il sort en autoproduction un premier EP de 7 titres début septembre 2020, Papillon Blanc. Avec ce premier EP il est accompagné par Le 104 à Paris, sélectionné par la Mégaphone Tour et lauréat de la Bourse FORTE de la Région Île de France. Il continue de composer durant des résidences au 104 et à la Smac de Nîmes Paloma avec un deuxième EP, Ville en feu, sorti en avril 2022, comprenant de nouvelles collaborations comme Etienne Jaumet, Lonny ou Angy Laperdrix. Dorianne Gamba le rejoint en tournée à la batterie. Après une tournée de festival en 2022-2023 (Bar en Trans, Biches, Amapola) il enchaîne les premières parties : Zaho de Zagazan, Bertrand Belin, Fishbach, Albin de la Simone.

Artiste associé avec le Grand Cerf Bleu au Cratère Scène Nationale d’Alès, accompagné par le Centquatre Paris, Gabriel prépare et commence à composer son 1er album qui est un album concept donnant lieu à une forme de concert performé. MONADE (Le chevalier nu ou la quête d’une nouvelle masculinité) racontera la quête d’un chevalier qui cherche à déconstruire sa masculinité, interrogeant avec décalage la place des hommes dans les luttes féministes via la remise en question de la virilité normative. Il sortira sur le label Airphone/Cavalcade début 2025.

©Julie Mitchell

Maj 27/08/24

Adrien Cornaggia

Adrien Cornaggia, né à Bergerac en 1982, est auteur et dramaturge. Diplômé de lettres classiques, il se forme au Conservatoire de jeu de Bordeaux, puis à l’ENSATT (Lyon) en écriture dramatique. Il collabore avec diverses compagnies, dont le Théâtre Exalté, En Acte(s), et La Onzième pour qui il écrit « La Mandale » et « Trankillizr ». Sensible à la parole des plus jeunes et à leur place dans le théâtre actuel, il écrit en 2016 Gaby et les garçons (publié aux Éditions Théâtrales Jeunesse) ou encore Floor Is Lava ! pour le dispositif « Si j’étais grand » de la Compagnie du Réfectoire. Il fait partie du collectif d’auteurs et d’autrices Traverse, fondé en 2015 à la Chartreuse – Centre national des écritures du spectacle à Villeneuve-lez-Avignon – qui s’associe au collectif bordelais Os’o pour Pavillon noir (création 2018). Il anime également des ateliers d’écriture en milieu scolaire ainsi qu’au Centre National du Cinéma, et s’essaye au scénario et au roman.

Sydney Ali Mehelleb

Après une formation d’acteur au Studio Théâtre d’Asnières et plusieurs années de travail au sein de la compagnie de celle-ci, Sidney travaille avec plusieurs metteurs en scène à travers toute la France.

En parallèle, il commence à écrire pour la scène. Sa première pièce Babacar ou l’Antilope reçoit l’Aide à La Création du Centre National du Théâtre en novembre 2013. Il met en scène le spectacle en janvier 2017 au Théâtre 13 Seine Paris et le jouera en tournée.

Grâce à cette pièce, Le Centre National des Écritures du Spectacle – La Chartreuse Villeneuve Lez Avignon lui propose une résidence. Split voit le jour, une histoire d’amitié (entre deux basketteurs ayant réellement existé) brisée par le nationalisme montant en Ex-Yougoslavie.

Grâce à Babacar ou l’Antilope toujours, Sidney devient auteur en résidence à La Nacelle Aubergenville, alors sous la direction de Eudes Labrusse. Il y écrit une pièce «pour piscine» Le saut de l’ânge qui sera mis en scène par Aurélie Van Den Daele (directrice artistique du Deug Doen Group).

Avec le Deug Doen Group, Sidney joue, écrit et participe à la dramaturgie de la dernière création Métamorphoses d’après Ovide et Ted Hughes. La collaboration avec Aurélie Van Den Daele continue lorsqu’elle lui commande une pièce. Ce projet s’appellera Soldat Inconnu(e).

Pour le Théâtre, Sidney a écrit également Icham, Quatre par Trois, Swing Ring, Maestria d’après Le Maître et Marguerite de M. Boulgakov. Et pour le cinéma, De Vrais P’tits Moineaux (court métrage) et Portraits (long métrage).

Chaque année, Sidney mène des ateliers de transmission autour de l’écriture théâtrale, des ateliers de création et de jeu avec des enfants ou des adultes amateurs. Ces projets le conduisent à écrire pour le groupe qui participe à ces ateliers. L’objectif est de se mettre au coeur du processus de création, d’inspirations qui conduit au jeu, à l’écriture et à la créativité.

En tant qu’acteur, il joue d’abord pour la Compagnie Jean-Louis Martin Barbaz travaillant sous la direction de Chantal Deruaz, Patrick Simon, Hervé Van Der Meulen, Yveline Hamon et Jean-Marc Hoolbecq.
Il travaille ensuite avec Valérie Castel Jordy, Adrien Béal, Wajdi Mouawad et Laurent Pelly au Théâtre National de Toulouse et en tournée. Il travaille avec le DEUG DOEN GROUP, et joue dans Angels in America et prochainement dans L’Absence de Guerre de David Hare. Il joue également sous la direction de Matthieu Dandreau, pour le projet Dionysos, et sous la direction de Pascal Neyron pour un cabaret au Bal Blomet.

Il a mis en scène Dis Camion ! de Claire Barrabes, Big Shoot de Koffi Kwahulé, Les Pirates Rescapés et Le Ventre et La Pendule, et dernièrement Babacar ou l’Antilope.

François Beaune

François Beaune est né en 1978 à Clermont-Ferrand. Il est l’auteur, aux éditions Verticales, de quatre fictions : Un homme louche (2009 ; Folio, 2011), Un ange noir (2011), La Lune dans le puits, des histoires vraies de Méditerranée (2013 ; Prix des Lycéens et Apprentis d’Île-de-France 2014) et Une vie de Gérard en Occident (2014). À partir de décembre 2011, parti en quête d' »Histoires vraies de Méditerranée », François Beaune a créé avec Fabienne Pavia une bibliothèque de textes, sons et vidéos. Ce projet a abouti en octobre 2013 à la parution de La Lune dans le puits, qui retranscrit environ deux cents histoires, dont celles de l’auteur, telle l’autobiographie imaginaire d’un seul et même individu-collectif.
François Beaune a fondé deux revues, La Cocotte (de 1998 à 2001) puis la revue Louche, magazine d’art, de 2002 à 2004. En 2010, il a mis en place à Lyon le festival ‘Du cinéma à l’envers’, qui proposait à des réalisateurs d’imaginer des courts-métrages à partir d’affiches créées par des plasticiens.

En 2017, les éditions Verticales ont publié Une vie de Gérard en Occident : à Saint-Jean-des-Oies, une bourgade imaginaire de Vendée, c’est l’heure de l’apéritif chez Gérard Airaudeau. En veine de confidences, le voilà qui retrace son parcours d’ouvrier en milieu rural et d’autres histoires vécues par ses proches, voisins et collègues. Face à lui, Aman, un réfugié érythréen accueilli depuis peu, qui se demande, comme le lecteur, jusqu’où vont le mener ces digressions tragicomiques… et surtout quand vont arriver les autres convives de ce banquet organisé pour permettre à Marianne, la députée locale, de rencontrer enfin des « vrais gens ».

BIBLIOGRAPHIE L'Esprit de famille : 77 positions libanaises, éd. Elyzad, 2018. Une vie de Gérard en Occident, Verticales, 2017. La Lune dans le puits, des histoires vraies de Méditerranée, Verticales, 2013. Un ange noir, Verticales, 2011. Un homme louche, Verticales, 2009.