Csaba Mikó est un jeune auteur hongrois, il publie des livres pour enfants et des pièces de théâtre depuis 2000. Ses pièces ont déja été traduites en sept langues et jouées (en dehors de la Hongrie) dans plusieurs pays dont l’Allemagne, l’Autriche et la Roumanie.

Il travaille comme dramaturge pour plusieurs théâtres et écrit des scénarios de films également.
Ses travaux ont été couronnés par une vingtaine de prix et de bourses en Hongrie où il est considéré comme une figure majeure de la jeune génération.

Nicolas Doutey est écrivain et dramaturge.

Membre fondateur de la revue de création [avant-poste] (2002-2012), il y a publié plusieurs textes littéraires et théâtraux et entre autres traduit des pièces de Gertrude Stein.

Ses pièces de théâtre sont publiées aux Éditions Théâtre Ouvert et Esse Que.
Elles ont été mises en scènes par Alain Françon, Marc Lainé, Rodolphe Congé, Robert Cantarella, Sébastien Derrey, Jean-Daniel Piguet, Bérangère Vantusso, Adrien Béal, Sarah Calcine…

En 2023 il reçoit le Prix Jeune Théâtre Béatrix Dussane-André Roussin de l’Académie Française pour l’ensemble de ses textes dramatiques.
Il est auteur associé du Centre Dramatique National de Tours depuis 2024.

Il a également mené un travail de recherche théorique sur des questions d’écriture, de théâtre et de philosophie, qui a conduit à la publication d’un livre, tiré de sa thèse soutenue en 2012, Une idée de scène (Classiques Garnier, à paraître).
Il a notamment développé une expérience pratique du plateau en travaillant de 2011 à 2017 sur de nombreux spectacles d’Alain Françon en tant qu’assistant à la mise en scène et dramaturge.
Il collabore depuis en tant que dramaturge avec plusieurs metteurs en scène, et anime régulièrement des ateliers d’écriture et de dramaturgie.

Maj 20/01/25

Après un bac théâtre où son professeur communiste à moustaches lui aura dit « Toi tu seras une grande», Solenn Denis rentre aux Cours Florent et obtient une licence de cinéma. Les corps des autres sur la scène mettent en lumière comme ça trépigne comme ça crie à l’intérieur, sous sa peau les mots. Alors, quand elle n’a pas de pain sur les planches, elle se met à écrire du théâtre, façonne des mots pour la chair.
Adoubée par Koffi Kwahulé qui lui dit «Mets-toi ça dans le crâne tu es une auteure », elle prend cette décision : comme on décide de rentrer dans les ordres, elle fera de sa vie des drames. Et tous les moyens sont bons.Corps, mots, photos, vidéos, whisky, cadavres exquis, sons, pour raconter ses histoires.

En quelques dates…
2015 : Résidence à La Chartreuse Bourse de la DGCA compagnonnage auteure/metteur en scène avec la Cie Des Docks Commande de texte et création pour le CDR du Préau (Normandie)
2014 : Création de SStockholm par le Collectif Denisyak (Glob Théatre de Bordeaux)
Création de Sandre par le Collectif Denisyak (Glob Théâtre de Bordeaux)
Publication de Sandre chez Lansman
Publication de Heils Angel aux Editions Moires (Recueil Microclimats 2.0)
2013 : Lauréate Beaumarchais SACD Théâtre pour Sandre
Lauréate Journées de Lyon des auteurs pour Sandre Lauréate Beaumarchais SACD / France Culture pour la pièce radiophonique Gender Dysphoria
Publication de Valse lente à L’avant Scène Théâtre (Recueil De bruits et de fureurs)
Création du Collectif Denisyak, pépinière de la Cie du Soleil Bleu
2012 : Lauréate Prix Godot pour SStockholm
Résidence à La Chartreuse Publication de SStockolm chez Lansman
Publication de Humains chez Lansman
Commande de texte pour le « Paris des femmes » au théâtre des Mathurins (Edition 2013)
2011 : Lauréate du CNT pour SStockholm

En 2015, il co-fonde avec Aurélia Lüscher la compagnie Le Désordre des choses avec laquelle il crée B.A.B.A.R. (le transparent noir), Les Immobiles, Neuf mouvements pour une cavale, La Comparution (la hoggra) et Grès (Tentative de sédimentation).

Il collabore aussi avec Julia Vidit (metteuse en scène et directrice du Théâtre de la Manufacture – CDN Nancy-Lorraine), pour laquelle il écrit et adapte des pièces, notamment C’est comme ça (si vous voulez) de Pirandello. Il travaille également avec l’auteur et metteur en scène Guillaume Béguin et le Collectif Marthe.

En 2021, il tourne dans le cadre des OVNI (Objets valentinois non identifiés) de la Comédie de Valence son premier court métrage, « Déserter ».

À l’occasion des Quartiers libres de la Manufacture, une enquête poétique autour des travailleur·ses de la Métropole du Grand Nancy imaginée avec Julia Vidit, il écrit en 2022 les monologues Trois fois Saly et The Winner Takes All (je disparais) pour les acteur·rices Marie-Sohna Condé et Aurélien Labruyère.

En 2022 toujours, il écrit une série radiophonique pour France Culture, Nous étions grands ensemble et travaille à l’écriture de son premier roman, de son premier long métrage et de sa prochaine pièce de théâtre, Nos empereurs, un conte fantastique autour de la Françafrique.

©Arnaud Foulon
Maj 24/05/24

Passionné par le théâtre et la musique, François Praud intègre l’ESTBA en 2008 et travaille sous la direction de Marc Paquien, Catherine Marnas, Christophe Patty, Jacques Vincey, Éric Louis, Brigitte Jacques, Nuno Cardoso, Denis Marleau et Johannes von Matushka. Il suit parallèlement une formation de chant lyrique au Conservatoire de Bordeaux.

Il entre à la Comédie-Française en septembre 2010 en qualité d’élève-comédien. Il joue pour Alfredo Arrias, Jacques Allaire, Jérôme Deschamps, Catherine Hiegel et Laurent Pelly. En fin de saison, à l’occasion des cartes blanches accordées aux élèves-comédiens, il joue dans Peanuts de Fausto Paravidino mis en scène par Marie-Sophie Ferdane.

En septembre 2011, il intègre la troupe du Teatro Malandro et joue Moritz dans L’Éveil du Printemps sous la direction d’Omar Porras, puis Lyngstrand dans La dame de la mer d’Ibsen.

De 2014 à 2016, il travaille sous la direction de Didier Girauldon pour le spectacle Fratrie, écrit par Marc-Antoine Cyr.

Il fait partie du Munstrum Théâtre depuis sa création et a joué dans L’Ascension de Jipé, Le chien, la nuit et le couteau de Marius von Mayenburg et 40° sous zéro d’après Copi.

En 2018, il joue dans Au milieu de l’hiver… d’Anaïs Allais, créé au Grand T à Nantes puis à la Colline à Paris. La même année, il commence à travailler avec Marc Lainé dans le spectacle La chambre désaccordée pour lequel il créé également la musique. 

Son premier album Indien Blanc sort également en 2018. 

Il est actuellement en tournée dans la pièce musicale de Nosztalgia Express de Marc Lainé.

©Lisa Lesourd

Maj 1/09/22

Après une formation initiale à l’ENMAD de Noisiel (Val-de-Marne), où elle travaille notamment avec Jean-Michel Rabeux et Rodolphe Dana, et l’obtention d’une licence en Arts du spectacle, Tiphaine Raffier intègre l’Ecole du Nord (à Lille) en 2006.
Elle y travaille sous la direction de Stuart Seide.
Elle joue en 2010 dans Quel est l’enfoiré qui a commencé la premier ? de Dejan Dukowski mis en scène par Stuart Seide et Autoportrait, Autofiction, Autofilmage, mis en scène par Bruno Buffoli.

La même année, avec six de ses amis de l’Ecole du Nord, elle crée le collectif Si vous pouviez lécher mon cœur. Sous la direction de Julien Gosselin , ils montent Gênes 01 de Fausto Paravidino.
En 2011, elle joue Miranda, dans Tristesse Animal Noir d’Anja Hilling avec le collectif Si vous pouviez lécher mon Coeur et dans Nanine de Voltaire, mis en scène par Laurent Hatat.
En avril 2012, suite à une proposition du Théâtre du Nord, elle écrit, met en scène et joue dans La Chanson, qu’elle crée lors du festival Prémices.
Elle travaille régulièrement au Théâtre du Prato avec Gilles Defacque, notamment dans Soirée de Gala, en tournée en 2013-2014.

Elle joue dans Les Particules élémentaires de Michel Houellebecq, mis en scène par Julien Gosselin et présenté au Festival d’Avignon en juillet 2013.

En mai 2014, elle crée Dans le Nom au Théâtre du Nord, dans le cadre de Prémices #3.
La même année, elle collabore avec une équipe montréalaise, Les Petites cellules chaudes, pour l’adaptation française de leur spectacle, le Ishow.

En 2015, elle monte sa compagnie La femme coupée en deux.

Cette même année la pièce de théâtre La Chanson devient un scénario.
Accompagnée par la Maison de production Année zéro, elle tournera son premier court-métrage en 2016.

En Juillet 2016, elle jouera 2666 de Roberto Bolano au festival d’Avignon mis en scène par Julien Gosselin.

Patricia Allio est née en Bretagne, où elle étudie et enseigne la philosophie jusqu’en 2005, année où elle démissionne pour se consacrer uniquement à l’écriture et à la mise en scène.

En 2000, elle fonde l’association labri (Intervention et recherche dans le brut dans l’art et la langue). Dans ce cadre, elle mène des recherches, publie des articles dans des revues ou catalogues, et dirige plusieurs événements en Bretagne et à Paris, tels que l’exposition « L’art brut à l’abri », des performances sur les écrits bruts, et la première édition du Festival de films amateurs sur les sites d’art brut « Univers ordinaire de gens ordinaires » à Paris à la Halle St Pierre. A cette même période, elle écrit aussi sa première pièce Canimente et écrit pour la scène des textes pour enfants, dont le conte La même maison et la pièce Dessous de tables.

En 2004, c’est à partir des écrits bruts de Samuel Daiber qu’elle réalise sa première mise en scène, sx.rx.rx, à la Fondation Cartier, qui sera développée au TNB dans le cadre du Festival Mettre en Scène, puis à Bruxelles au KunstenFestivaldesarts en 2006. Cette même année, elle organise une exposition et publie L’art brut déplacé aux Editions Apogée, monographie consacrée à l’artiste brut Jean Grard. Puis, lauréate de la villa Médicis hors les murs, elle part à New York pour faire des recherches autour de Kathy Acker, dont elle adapte très librement pour la scène le roman Blood and guts in high school. Cette aventure donnera lieu à la performance Life is but a dream créée à la Fondation Cartier en 2007, puis le spectacle life is but a dream I présenté à Paris, en Italie et à Montréal, et enfin, Le sang des rêves, créé à Modène, puis au TNB, dans le cadre du Festival Mettre en Scène/Programme européen Prospéro.

En 2008, elle écrit et met en scène Habiter au Festival Corps de textes (Edition européenne). Le spectacle est ensuite présenté en Italie et au Portugal, le texte est alors publié en 2008, en version bilingue aux Editions Christophe Chomant. Cette même année, elle s’associe avec Eléonore Weber autour de Symptôme et proposition.

Sonia Chiambretto est une des voix nouvelles qui marque la littérature contemporaine par l’originalité formelle de son écriture et la force et l’engagement de son propos.
Son travail d’écriture consiste à multiplier les points de vue en mixant textes de création, témoignages et documents d’archives pour façonner une langue brute et musicale.

Ses textes sont publiés chez Actes Sud-Papiers (Chto, interdit aux moins de quinze ans, Mon képi blanc, Douze sœurs slovaques, Zone Éducation Prioritaire et Une petite randonnée (PR) et chez grmx éditions POLICES !.

Membre du comité de rédaction de la revue de poésie Grumeaux (éditions Nous), elle publie également dans des revues de poésie (If, Nioques, Action poétique, Espace(s)).

Elle est régulièrement sollicitée pour donner des lectures/performances autour de ses textes dans des théâtres ou musées d’art contemporain (Actoral à Marseille, Grand Palais à Paris, La Colline à Paris, Centre Pompidou-Paris et Metz, La Briqueterie à Vitry-sur-Seyne, la Bellone à Bruxelles, Musée d’art contemporain (Castello di Rivoli) à Turin etc.).

Ses textes sont lus et montés en France (Festival d’Avignon, Biennale de Lyon, Théâtre de la Ville – Paris, Théâtre de la Criée – Marseille, Théâtre National de Bretagne – Rennes, Festival La Mousson d’été …) mais également en Belgique, en Suisse, en Allemagne, en Italie, en Serbie, etc, par des metteurs en scène et des chorégraphes comme Hubert Colas, Rachid Ouramdane, le collectif Ildi ! eldi, Michel Didym, Kitsou Dubois, Benoit Bradel, Michel Bernard.
Elle collabore actuellement pour une prochaine création avec le saxophoniste Raphaël Imbert.

Depuis 2011, elle enseigne dans un programme de Creative Writing à l’université d’Aix-Marseille.

Sonia Chiambretto donne régulièrement des lectures/performances de ses œuvres.

Dernier texte paru : Gratte-ciel, (Récit, L’Arche, 2020) : Finaliste du Grand Prix de Litterrature Dramatique 2021 (Artcena)

Elle a créé avec Yoann Thommerel le Groupe d’information sur les ghettos (g.i.g) et cosigne avec lui la mise en scène de deux spectacles en 2021 : Îlots et Paradis.

©Patrick Laffont

Maj : 19/10/21

Christophe Fiat est écrivain, dramaturge. Il est membre du groupe rock, POETRY.
Il a été en 2009 intervenant à l’école de comédiens du Théâtre national de Bretagne, alors dirigée par Stanislas Nordey. En 2010, il a été auteur associé au Théâtre de Gennevilliers (T2G) où il a créé Films de Monstres Japonais et L’Indestructible Madame Richard Wagner, repris en 2011 au Festival d’Avignon. Il a publié une douzaine de livres dont Stephen King forever (Seuil, 2008), Retour d’Iwaki (Gallimard, 2011), Cosima, femme électrique (Editions Philippe Rey, 2013) et La Comtesse (Naïve Editions, 2014).

Il a adapté ses livres dans des pièces radiophoniques, des poèmes sonores, des performances artistiques et des pièces de théâtre. Il a écrit une dizaine de pièces radiophoniques diffusées sur France Culture dont Sur les traces de Godzilla (réalisation, Jacques Taroni) et Stephen King on the radio (réalisation, Laure Egoroff).

Il a présenté ses premières pièces et performances dans divers festivals (Festival Sans Dessus Dessous, festival actOral et Festival d’Avignon).

Il a collaboré avec de nombreux artistes dont Thomas Hirschhorn et présente des live lors d’expositions, comme ce fut le cas en février dernier au Palais de Tokyo sur une invitation du Centre national des Arts Plastiques.

Alban Lefranc a réinventé les vies de Nico (Vous n’étiez pas là ; Verticales, 2009), Fassbinder (Fassbinder, la mort en fanfare ; Rivages, 2012), Mohamed Ali (Le Ring invisible ; Verticales, 2013), Andreas Baader (Si les bouches se ferment, Verticales, 2014).
Ses livres ont été traduits en allemand et en italien.

Il écrit aussi pour la radio et le théâtre. La compagnie Le Menteur volontaire, emmenée par Laurent Brethome, lui a passé commande d’une pièce, La Mèche. Avec le collectif De Quark, il écrit les textes du projet Barbecues.

Il a travaillé avec Christoph Hochhäusler sur le scénario de son prochain film : Je t’ai vue sourire.