Stéphane Bonnard est le co-fondateur du groupe artistique d’interventions urbaines : KompleXKapharnaüM. Il s’appuie sur un contexte : une ville, un quartier, une place des rencontres, des personnes croisées là, pour scénariser, écrire, mettre en scène en pleine rue.Il collabore avec des vidéastes, des dessinateurs, des compositeurs, des scénographes.
L’environnement urbain impose un rythme, une énergie du mot dans son écriture.
En 2009, il écrit ‘25’, son premier texte dit « décontextualisé ». Sur une proposition de Hubert Colas, celui-ci est mis en lecture par Eric Didry dans le cadre du festival Actoral 2011 (avec Vincent Guédon, Gaël Baron et Manuel Courcin). Sylvie Mongin Algan offre une autre opportunité au texte dans le cadre de la programmation 2011/2012 du NTH8 (Lyon). Pierre Tallaron et Géraldine Berger proposent alors une seconde forme de lecture.

Jean-Paul Manganaro est professeur émérite de littérature italienne contemporaine à l’Université de Lille III. Essayiste, il a publié aux Éditions Dramaturgie le volume collectif Carmelo Bene (1977) et Douze mois à Naples, Rêves d’un masque (1983). Pour les Éditions du Seuil, il a publié Le Baroque et l’Ingénieur, Essai sur l’écriture de C.E. Gadda (1994) et Italo Calvino, romancier et conteur (2000).

Il a traduit plus de 160 romans et textes italiens contemporains, et pour les Éditions P.O.L les Œuvres complètes de Carmelo Bene (t. I, II, et III), et, pour ce même éditeur, il a publié François Tanguy et le Radeau, en 2008, Federico Fellini. Romance, en 2009, et Confusions de genres, en 2011.

En 2014, il a publié un drôle de livre de cuisine, Cul in air.

François Bégaudeau est né en 1971 en Vendée. Il a publié sept romans depuis 2003 aux éditions Verticales : Jouer juste, Dans la diagonale, Entre les murs (prix France Culture-Télérama 2006), Fin de l’histoire, Vers la douceur, La blessure la vraie, Deux singes ou ma vie politique.

Théâtre Ouvert a publié deux de ses pièces : Le Problème (tapuscrit n°119) et Le Foie (tapuscrit n°125) et Entre les murs (théâtre-récit).

Chez d’autres éditeurs, il est également l’auteur d’une fiction biographique, Un démocrate, Mick Jagger (Folio), d’un recueil de nouvelles, Au début (Alma), de deux pièces de théâtre et de divers essais : Une année en France (avec Oliver Rohe & Arno Bertina, Gallimard), Antimanuel de littérature (Bréal), Parce que cela nous plaît (avec Joy Sorman, Larousse) et un portrait d’infirmière Le moindre mal (coll. «Raconter la vie», Seuil).
Il est aussi critique littéraire et de cinéma, notamment dans le magazine Transfuge.

L’écriture poétique d’Anne-James Chaton se développe en collaboration avec d’autres artistes de la scène, du rock à la musique électronique, du théâtre à la danse.
Il travaille notamment avec le groupe hollandais The Ex et publie deux albums, Le Journaliste (2008) et Transfer (2013), avec le guitariste anglais Andy Moor.
En 2008, il crée la pièce Napoli, Napoli avec le metteur en scène Benoît Bradel. Par la suite, il crée le trio Décade, avec Andy Moor et Alva Noto, les pièces Black Monodie, avec la metteuse en scène et interprète Phia Ménard, pour Les Sujets à Vif de la 64e édition du Festival d’Avignon, et Le cas Gage, ou les aventures de Phinéas en Amérique avec le chorégraphe Sylvain Prunenec, au Festival Uzès Danse 2013.
Il entame aujourd’hui une collaboration avec le chanteur Nosfell et Phia Ménard autour du projet ICÔNES. Ses travaux plastiques, puisés dans ses matériaux d’écritures, ont fait l’objet de nombreuses expositions individuelles et collectives en France et à l’étranger.

Auteure, compositeure et interprète, Barbara Carlotti est une artiste pluridisciplinaire, offrant des concerts atypiques et spectacles à la croisée des arts comme Nébuleuse Dandy, où se déploie son goût de la littérature, Sur le sable chaud, entre concert installation balnéaire et chorégraphie ou encore Rock and Roll Lies, une performance inédite sur le mythe du Rock and Roll.

En outre, elle collabore régulièrement avec des chorégraphes comme Julie Desprairies, des artistes de chansons Philippe Katerine, Dominique A, Bertrand Burgalat, JP Nataf, Michel Delpech ou Patrick Watson, des écrivains Mathieu Riboulet et Arnaud Cathrine, des vidéastes et plasticiens telle que Cécile Paris, ou encore des cinéastes comme Serge Bozon, Axelle Ropert et Arnold Pasquier.

Auteure dramatique, metteuse en scène, scénariste, romancière, elle vit et travaille à Zagreb (Croatie).

Ses pièces sont lues, mises en ondes et jouées tant en Croatie, où elle a monté ses propres textes au théâtre ITD (Zagreb), qu’à l’étranger (Royaume-Uni, France, Allemagne).

Elle a reçu le prix de la meilleure pièce radiophonique de la BBC (1997), le prix Marulić (1992), et le prix du président de l’université de Zagreb (1988).

En 2000, elle reçoit le prix du Meilleur texte dramatique au Festival International du Théâtre de Chambre d’Umag pour la version originale d’Effleurement.
Ses autres pièces traduites en français sont : Mariages morts (Les Solitaires intempestifs), Bienvenue aux délices du gel et Respire ! (Editions l’Espace d’un instant), ainsi que Failles et Compte à rebours (textes non publiés).

Un extrait de Respire ! figure dans Une parade de cirque – anthologie des écritures théâtrales contemporaines de Croatie, réalisé sous la direction de Nataša Govedić.
Mariages morts a été mis en scène au Théâtre National de Bretagne en 1994 par Christian Colin, puis mis en lecture par Stanislas Nordey au Théâtre Gérard Philippe en 1998.

Bienvenue aux Délices du Gel a été présenté au Festival Regards croisés de Grenoble en 2005 et diffusé sur France Culture.

Respire ! a été lu au Festival Regards croisés (2006) et mis en scène par Dominique Dolmieu (2014). Failles a été créé par Miloš Lazin, dans le festival Nous n’irons pas à Avignon 2009.

Après un bref passage au CELSA de la Sorbonne, Yann Verburgh décide de se consacrer au théâtre. D’abord en France, puis en Roumanie où il est le directeur artistique de la Compagnie 28, au sein de laquelle il intervient également en tant qu’acteur et auteur de concept scénique.

En 2014, il écrit son premier texte dramatique, Ogres, sur le thème de l’homophobie aujourd’hui dans le monde, lauréat de l’Aide à l’écriture de l’association Beaumarchais-SACD, lauréat de l’Aide à la création du CnT, en résidence à la Chartreuse-Cnes. Ogres est lu à la Comédie Française (Sélection coup de cœur du Bureau des lecteurs), à la Chartreuse (Huitième Nuit de la Chartreuse et Rencontres d’été 2015), à l’Apostrophe (Journées Théâtre du présent), au Théâtre de l’Aquarium (Lundis en coulisse), à la Maison des Auteurs de la SACD, en Roumanie (Festival Temps d’Images de Cluj) et une maquette de ce texte, mise en scène par Eugen Jebeleanu, est présentée à Théâtre Ouvert, au mois de novembre (FTO#2).

En 2015, Yann Verburgh écrit trois nouveaux textes : La neige est de plus en plus noire au Groenland, sur le thème de l’obsolescence programmée, sélectionné par Le Jamais Lu France (Festival Texte en Cours) et invité en résidence par le CDN du Poitou-Charentes (Écritures Théâtrales en Chantier) ; Après CHARLIE, commande des Ateliers de théâtre intergénérationnel de la ville de Paris, sur le thème « Nos racines, nos diversités » (mise en scène Catherine Hubeau – Mairie du 10èmes, Théâtre du Gymnase, Couvent des Récollets) ; ALICE, texte jeune public qui questionne le rôle du conte dans la construction identitaire face au genre (traduction et mise en scène Eugen Jebeleanu – Théâtre Gong de Sibiu, Roumanie).

Né en 1927 à Paris.
Il est d’abord romancier avec Lataume et L’Objecteur publié en 1950 et 1951 chez Gallimard.
Entre 1953 et 1980, il est cadre supérieur, puis directeur général de Gillette.
Il mènera son activité de cadre et celle d’écrivain de front.
Sa première pièce, Les Coréens, est créée en 1956 par Roger Planchon.
D’autres pièces – Par-dessus bord, La Demande d’emploi, Les Travaux et les Jours, 11 septembre 2001 – et d’autres grands metteurs en scène (Antoine Vitez, Jacques Lassalle, Alain Françon…) suivront.
Il a également adapté de nombreux auteurs classiques ou contemporains : Sophocle, Euripide, Shakespeare, Dekker, Gorki, Erdman ou encore Botho Strauss.
De 1982 à 1991, il est professeur dans les départements d’études théâtrales de Paris III puis Paris VIII.
En 2012, il publie sa correspondance avec Albert Camus, des lettres échangées entre 1946 et 1957 sur, notamment, le thème de l’engagement.

Sébastien Brebel, né en 1971, a publié trois romans et des nouvelles chez P.O.L.
Il vit et travaille à Nantes.

Auteure, comédienne, metteure en scène, elle étudie les sciences politiques en France puis en Italie, avant de devenir chargée de production en théâtre et en danse. Elle quitte tout en 1998 pour s’installer à Bruxelles, et y suivre une formation de comédienne (Ecole Lassaad – formation Jacques Lecoq).
Elle commence à écrire simultanément au jeu, avec le texte Itinéraire sans fond(s) – bourse Beaumarchais en 2002 – commandé par Barthélémy Bompard. En 2005, elle reçoit une bourse du CNL pour REDUCTO ABSURDUM de toute expérience humaine, 1er opus de la trilogie Ma Langue ! puis l’aide à la création du CNT en 2007 pour CARNE (éditions Les Effarées 2013).
En 2010, sa pièce Yèk, mes trois têtes est sélectionnée pour les fictions de France Culture.
Elle s’installe à Rennes, et débute un travail avec des enfants qui donne naissance au texte Neuf petites filles (push & pull), lauréat des Journées de Lyon des auteurs de théâtre 2011. Edité par les Editions Théâtrales, lauréat de l’aide à la création du CNT en novembre 2012, le texte est créé par Philippe Labaune et Stanislas Nordey en 2014.
Elle termine en 2012 Un silence idéal, 2nd opus de Ma langue ! puis RAVIE, une adaptation La Chèvre de Mr Seguin (Editions Théâtrales 2013).
Elle est en résidence à La Chartreuse en 2014, où elle termine Mon rouge aux joues (variations chromatiques sur le Petit Chaperon Rouge) et une première version de Des cow-boys.
Elle a créé en 2008 l’association Perspective Nevski*, avec laquelle elle réalise un travail de plateau autour de son écriture.