Très jeune, il travaille comme technicien pour le théâtre en France. Après un passage à NYC de deux ans, il débarque à Londres pour huit ans. Il trouve sa place au Gate Theater (Fringe theater) du quartier de Notting Hill, ce qui lui permet de rencontrer un grand nombre de metteurs en scène, et d’être confronté à différent univers (Tracy Letts, Nick Ward…). Il y rencontre Sarah Kane avec qui il travaille sur les deux créations qu’elle met en scène. Avec Stephen Harper, il scénographie Occam’razor, Break down et commence une réflexion sur Acte of malice. Il réalise un décor sur une installation pour Oily cart.

De retour en France, il travaille avec Kassen K pour qui il met en espace No Man No Chicken ainsi que Jet Lag. Il collabore sur une installation avec le collectif Arrière-Boutique.

Il travaille avec Ludovic Lagarde comme régisseur général sur Richard III, et il intervient comme collaborateur artistique à la scénographie sur le spectacle Un nid pour quoi faire. A la suite de sa rencontre avec Guillaume Vincent, il scénographie Le bouc, Preparadise sorry now, The second woman et La nuit tombe et l’opéra La bohème qui sera joué aux Bouffes du Nord. Il collabore avec Das Plateau depuis 2016 (Il faut beaucoup aimer les hommes, Bois Impériaux, Comme à la maison, Poings, Le Petit Chaperon rouge). 

MAJ 10/09/24

Après des études d’ingénieur à l’INSA de Lyon puis le cursus son de l’Ecole Nationale Supérieure Louis Lumière, Jérôme Tuncer se consacre à la création sonore, à la conception ainsi qu’à la programmation de dispositifs interactifs pour le spectacle vivant, la performance et l’installation.

Il enrichit sa maîtrise technique en participant à la vie de lieux tels que l’IRCAM, le GRM ou bien encore à la Gaîté Lyrique sur des projets de créations ou lors d’ateliers pédagogiques de sensibilisation à l’outil numérique de traitement du son et de l’image.

Rémi Godfroy est éclairagiste, régisseur lumière et électricien, il a signé les lumières de Cafés, A. Bérélowitch, 2001; EST, mis en scène par Sébastien Derrey, 2005-07 ; et en collaboration avec Sallhadyn Katir et Claude Régy, les lumières de Brume de Dieu, 2010 et Ode Maritime, 09, spectacles mis en scène par C.Régy.

Il a assuré la régie des créations (et souvent des tournées) principalement de C. Régy (Homme sans but, 2008 ; Comme un chant de David, 05 ; Variations sur la mort, 03; 4.48 Psychose, 02; Mélancholia-Théâtre, 01; Carnet d’un disparu, 01; Des couteaux dans les poules, 00; Quelqu’un va venir, 99; Holocauste, 98), Georges Aperghis (H, 93; Sextuor et Commentaires, 96-97), Jean Pierre Vincent (Les fourberies de Scapin, 90; Fantasio, Les caprices de Marianne et Un homme pressé, 91-92; On ne badine pas avec l’amour et Il ne faut jurer de rien, et Woyzeck, 92-94), Jean Jourdheuil (La bataille d’Arminius, 94; Le masque de Robespierre, 96), Patrice Chéreau (Dans la solitude des champs de cotons, 95-96), André Wims (Alfred, Alfred, 99; Médématerials, 00 ), Jean Louis Martinelli (Les sacrifiées, 04), Eric Vigner (La Pluie d’Eté, Hiroshima mon amour, 06).

Il assisté notamment les éclairagistes Marie Nicolas, Alain Poisson, Daniel Delanoy, Joël Hourbeig et Dominique Bruguière sur plusieurs créations. Il est également éclairagiste et scénographe de la cie Baba-Yaga, et éclaire les concerts du groupe de rock D’Elph.

Née en 1978 à Lyon, Élise Garraud pratique le costume de scène et le tailleur. Pour le théâtre et la danse elle travaille notamment avec Alain Béhar, François Tizon, Sébastien Derrey, Sandra Iché, Vincent Weber, Jeanne Garraud, Renaud Golo, Bénédicte Le Lamer. Elle collabore régulièrement avec l’atelier tailleur de la Comédie-Française. 

Ce travail pratique s’articule à un travail réflexif et théorique. Elle a co-fondé Revue Incise et prépare actuellement une thèse en arts ayant pour titre Du vêtement sur scène. Dans cette recherche il s’agit d’aborder le costume depuis le champ de l’esthétique, les paradoxes de son régime de visibilité et la façon dont il se rapporte au vêtement et en travaille la notion. Elle mène parallèlement une recherche pratique et théorique avec Wafa Abida intitulée Costume factuel, pour laquelle elle est lauréate de l’appel à projets Recherche théâtre et arts associés de la DGCA/Ministère de la Culture.

 

MAJ 27/09/24

Après une licence de « musiques vivantes » à Paris 8, dans un premier temps s’intéresse à l’électro-acoustique pour s’orienter ensuite vers la création sonore au théâtre pour lequel elle travaille depuis plus de 25 ans. Elle a travaillé avec Patrice Bigel, Anne-Marie Lazarini, Alain Bézu, Claude Yersin, Ricardo Lopez-Munoz, Laurent Fréchuret, Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma, Sébastien Derrey et Jeanne Mordoj, pour la danse avec la cie Fatoumi/Lamoureux et Brigitte Seth/Roser Montllo-Guberna. Elle a travaillé au cinéma avec Christophe Loizillon et Eric Guirado.

Elle a plus récemment travaillé avec Daniel Jeanneteau sur la version japonaise des Aveugles à Shizuoka au Japon ainsi que sur la Ménagerie de verre et avec Sébastien Derrey sur Amphitryon.

MAJ 06/09/24

Après une licence d’Études Théâtrales à Censier, Nathalie Pivain est élève dans la première promotion de l’école du Théâtre national de Bretagne (1991) à Rennes. Elle est comédienne, notamment avec Didier-Georges Gabily, Christian Rullier, Thierry Bédard, Nabil el Azan, Christiane Cohendy, Dominique Dolmieu, Jean-Michel Potiron, Anne-Laure Liégeois, Pascal Kirsch, Frédéric Gustaedt, Sébastien Derrey…

Elle a mis en scène des témoignages tirés de l’œuvre de Svetlana Alexievitch (2003) Les Deux Amis ou Bouvard et Pécuchet, de Christian Salmon (2005) ; avec le Théâtre des Lucioles : Nunzio de Spiro Scimone (2006) et Le Manuscrit des Chiens III de Jon Fosse (2009); Le Septième Kafana de D. Crudu, N. Esinencu et M. Fusu, 2012-13. En collaboration avec Frédéric Gustaedt elle met en scène les Contes des couleurs de Imants Ziedonis (2008) et C’est ma Maison de Frédéric Vossier (2014).

Elle participe à plusieurs films d’Adrien Faucheux (2009, Les Congés spectacles, 2011, Éclats de guerre et Mannekjin Kino 2012) et elle est l’actrice principale du court-métrage de Sandrine Poget, De l’Aube à l’Aube (2011).

Elle est lectrice pour l’association Beaumarchais (SACD). Depuis 2012, elle est comédienne avec Sébastien Derrey Mannekjin et Tahoe de Frédéric Vossier (2012-13), Amphitryon de Heinrich Von Kleist (2016-17) et dernièrement dans Je pars deux fois, de Nicolas Doutey (2019) ; elle collabore également à sa prochaine création mauvaise, de Debbie Tucker Green (création 2020-21), en tant qu’assistante à la mise en scène.

Plus récemment, elle a été comédienne pour la cie La Revue Eclair à l’Université de Nanterre et aussi Agathe Paysant pour la création de Je n’ai pas le don de parler d’après Blanche Neige de Robert Walser (Studio Théâtre de Vitry, Théâtre de la Commune). 

Elle a réalisé pour l’IRCAM, deux Musique Fiction : Un Réveil Catastrophique avec Nicolas Doutey et les élèves de 1ère du Lycée Professionnel de Pantin-Eglise et une adaptation de Trois femmes disparaissent d’Hélène Frappat avec le compositeur Para one. 

Frédéric Gustaedt se forme au C.D.N du Campagnol de 1987 à 1990. Puis il participe à la création d’un collectif, la Cie Désastre avec laquelle il travaille à partir d’improvisations. Il joue ensuite pour la Cie Jolie-Môme, Ricardo Lopez-Muños, Anne-Laure Liégeois, Sarah Franco-Ferrer, Julia Zimina, Louis Castel, Pascal Kirsch, Sandrine Greaume, Nabil El Azan, Guillaume Clayssen sur les écrits de V. Hugo, Euripide, A. Gati, Olga Moukhina, Christian Rullier, Tchekhov, Dostoïevski, Büchner, Jon Fosse, Joseph Conrad. Il travaille sur des textes de Molière, M. Frisch, Schimmelpfenning, Barker avec Patrice Bigel (1995-2006) ; des pièces de Copi sous la direction de Dominique Tack, Christophe Reymond, Thomas Scimeca. A base d’improvisations il jouera un duo avec Th. Scimeca ainsi que sur des créations d’Yves- Noël Genod. Sous la direction de Nathalie Pivain il joue des oeuvres de Christian Salmon, Svetlana Alexievitch, J. Fosse, Nicoleta Esinencu, R.W. Sebald (2006-2017). Depuis 2009 il travaille avec Sébastien Derrey sur des textes de Pierre Guyotat, Frédéric Vossier, Heinrich Von Kleist, Jon Fosse. Il vient de jouer FICTIONS D’ASILE écrit et mit en scène par Pierre-Marie Baudoin. Il jouera prochainement dans une création de Guillaume Clayssen avec les élèves de l’ENACR (l’école nationale des arts du cirque de Rosny).Il a été professeur intervenant au Lycée Champlain à Champigny de 2004 à 2006 et a dirigé différents stages et ateliers professionnels et amateurs (Peter Weiss, R. W. Fassbinder, Stig Dagerman, Tchekhov, H. Barker, P. Handke, Frédéric Vossier).
Pour la télévision il joue pour Eric Barbier, Valérie Servant ; au cinéma pour Adrien Faucheux, Bénédicte Brunet, Léo Nèti.

Formée au CNSAD (promotion 1993/96), Olga Grumberg travaille comme comédienne au théâtre notamment avec Noêl Casale, Bernard Sobel, Laurent Gutmann, Georges Lavaudant, Jean-Michel Ribes, Pierre Guillois, Cécile Backès, David Lescot, Gloria Paris, Lisa Wurmser et Marjorie Nakache.
Au cinéma, elle tourne à plusieurs reprises avec Guillaume Malandrin, Claude Berri et Costa Gavras. Attirée depuis toujours par la mise-en- scène elle crée dans la cadre des ateliers du CNSAD un spectacle La rue Jaune adapté du texte de Véza Canetti. Elle présente à Busssang une version de La Fête de Spiro Simone. Elle fait également une mise en espace de Mange ta main de Jean-Claude Grumberg au Grand T de Nantes.
Parallèlement, elle travaille à plusieurs reprises avec des enfants en difficulté ou en situation de handicap dans le cadre d’animation d’atelier théâtre en milieu scolaire mais également chez Jacques Livchine au Théâtre de l’Unité et à Bussang au Théâtre du Peuple.

Catherine Jabot travaille d’abord comme éducatrice dans diverses institutions psychiatriques pendant cinq ans, puis se forme à la danse contemporaine avec Françoise Dupuy, Jean Gaudin. Françoise Leik… et au théâtre à l’école d’Alain Knapp, puis elle rencontre Claude Buchvald, Marie Vayssière, Marc François. Elle étudie le chant avec Martine Viard.

Elle rejoint la Cie Théâtre de la Passerelle dirigée par Sylvie Lagarde Vies Chavirées, Défis et Facéties ! (1993-96). Comédienne avec Valérie Auber Le Marin, de Pessoa (1999) ; Serge Cartellier Agatha de M.Duras, (2003) ; Pascale Nandillon Variations sur la mort de J.Fosse (2004-05). En 2004, elle rencontre Sébastien Derrey, ils fondent ensemble la cie Migratori K Merado et elle jouera sous sa direction dans tous les spectacles de la Cie : Est d’Eugène Savitzkaya (2004-05), Célébration d’un mariage improbable et illimité (2005), En Vie d’après les textes de Pierre Guyotat (2009-10), Mannekijn de Frédéric Vossier (2012), Tahoe de Frédéric Vossier (2014-15), Amphitryon de Kleist (2016-17). Elle participe au spectacle Bit de Maguy Marin (2014).

Entre 2005 et 2017, elle dirige des ateliers de théâtre avec Marie José Malis, avec l’association « Les femmes Relais » le Mans, avec le Théâtre l’Echangeur au Lycée Professionnel Hénaff, Bagnolet, des ateliers théâtre-vidéo avec le réalisateur Pierre Linguanotto, et dernièrement avec la MC 93 au Lycée Albert Schweitzer, Le Raincy.

Avec le plasticien Johnny Lebigot, elle participe à des lectures-performances autour du projet La Table (2009-16).
Au cinéma, elle joue sous la direction de Guillaume Bureau, Virginie Lavalou, Pierre Schoeller, François Ozon, Adrien Faucheux, Ursula Meier et récemment avec Emmanuel Finkiel et Bénédicte Brunet. Elle travaille régulièrement sur des fictions radiophoniques à France Culture.

Rodolphe Congé vit et travaille à Paris. Après des études au Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique où il est marqué par les enseignements de Dominique Valadié, Klaus Michaël Grüber et Philippe Garrel. Il est interprète pour le théâtre, le cinéma et la télévision, pour entre autres Alain Françon, Stephane Braunshweig, Pierre Schoeler, Yves Angelo, Robert Cantarella, Benoit Jacquot. Il envisage son métier dans une globalité de pratiques et devient interprète et dramaturge auprès de Joris Lacoste avant de créer en tant que metteur en scène deux spectacles L’incroyable matin, suivi de Jour, de Nicolas Doutey et Rencontre avec un homme hideux d’après une nouvelle de David Foster Wallace dans le cadre du Festival d’Automne. Il reprendra ce spectacle dans une seconde version où il travaille sur « cette langue qui évoque l’oralité mais qui n’en est pas du tout : cela s’appelle un style, c’est lui qui va inspirer le passage sur scène ».