Sébastien Derrey
Sébastien DERREY débute en 1994 comme assistant avec Marc François.
En 1996 il devient dramaturge de Claude Régy, ce qu’il restera pendant 13 ans, de La mort de Tintagiles de Maurice Maeterlinck, jusqu’à Ode Maritime de Fernando Pessoa, en 2009.
Parallèlement, il est acteur pour Marc François (La Mort de Pompée et Cinna, de P. Corneille, 1994 ; Macbeth, de W. Shakespeare, 1996 ; Le Roi sur la place, d’Alexandre Blok, 1998), Noël Casale (Ce qui n’a pas été écrit, d’après Virginia Woolf, 1995 ; Le pont de Brooklyn, d’après Leslie Kaplan) qu’il assistera également (Clémence, de N. Casale, 2000), David Lerquet (L’Association provisoire 2001-02), Serge Cartellier (Agatha, de M. Duras, 2003).
Passionné par la Langue des Signes Française, il anime depuis 2006 des ateliers de théâtre pour sourds et malentendants. Il intervient aussi dans différents conservatoires et écoles de théâtre.
Il a mis en scène pour la cie migratori k. merado : Est (Montevidéo, Théâtre de l’Echangeur, 2005 ; Anis-Gras, 2007), Célébration d’un mariage improbable et illimité, de E. Savitzkaya (RAMDAM, La Fonderie, le Théâtre de l’Echangeur, Anis-Gras, 2006) ; EN VIE, Chemins dans la langue de Pierre Guyotat, d’après les textes de Pierre Guyotat, 2009-10 (RAMDAM, CCN de Rillieux la Pape, le CENTQUATRE-Paris, La Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon, le Théâtre de l’Echangeur) ; Mannekijn, de Frédéric Vossier, 2011-13 (RAMDAM, le CENTQUATRE-Paris, le Théâtre de l’Echangeur, Anis-Gras). A la suite de ce projet, Frédéric Vossier écrit Tahoe (2013) pour la Cie migratori k. merado comme une suite à Mannekjin (Théâtre de l’Echangeur, au Studio-Théâtre de Vitry, CENTQUATRE-Paris, à Théâtre Ouvert); Amphitryon, de Heinrich Von Kleist, 2016-17 (Mc93, Bobigny, La Commune, Aubervilliers ; CDN de Besançon, Théâtre Garonne à Toulouse, Comédie de Reims) ; Je pars deux fois, de Nicolas Doutey (Théâtre de l’Echangeur, 2019, RAMDAM, UN CENTRE D’ART ; la Fonderie, le Mans). Il a mis en scène dernièrement mauvaise, de Debbie Tucker Green Création en novembre 2020 à la MC93-Bobigny et programmation reportée en mars et avril 2022 suite à la fermeture des théâtres (MC93, TNS, T2G), Dors mon petit enfant, Kant et Si lentement, de Jon Fosse, (création in situ commandée par l’entreprise ECODIS, à St Nolffe,2021) ainsi que Violente(s), de Léa Gauthier (2021).
Il collabore parallèlement avec d’autres équipes, notamment avec Stéphane Olry et Corine Miret de La Revue Eclair, pour le projet Le Cercle, et pour la création de La Tribu des lutteurs, Pièce d’actualité n°7 à la Commune, CDN d’Aubervilliers (2016) et le collectif Travaux Public, pour la création Le Social brû(il)le, (MC93, 2022-23).
MAJ 06/09/24
Milena Sansonetti
Milena débute son parcours d’interprète à travers la danse. Dès le collège elle suit des enseignements aménagés en danse et en chant et intègre des troupes de danse contemporaine.
Après avoir confirmé ses aptitudes en danse, Milena se forme à l’école Claude Mathieu puis intègre la promotion trente-neuf de la Classe Libre du Cours Florent, avant de participer ensuite au Prix Olga Horstig, mis en scène par Laurent Bellambe. En 2018, devant la caméra de Laurence Katrian, elle joue dans la série de France 3 MEURTRE À LILLE, dans le rôle d’Adèle. La même année, sur les planches parisiennes et en tournée en France, elle joue dans TRUST de Falk Richter, mis en scène par Loreyline Foti.
De 2019 à 2022 Milena joue dans LES PARENTS DE CHARLIE SE SÉPARENT mise en scène par Martin Darondeau (Théâtre Lepic, puis Festival d’Avignon 2022 au Théâtre des Béliers). Elle joue dans 10805 MAUX de Alexandre Cordier au Théâtre des Déchargeurs, et au Théâtre de l’Opprimé (21-22), et tourne dans la série MARIANNE sur France 2.
Elle intègre l’ESCA (École Supérieure des Comédien.ne.s par l’Alternance) en 2022 et joue dans EN RÉPÉTITION de Samuel Gallet mis en scène par Paul Desveaux. On la retrouve également au Théâtre Marigny dans le RUY BLAS mis en scène par Jacques Weber et elle sera sur scène prochainement, en octobre, dans CROIRE SUR PAROLE, un spectacle mis en scène par Gabriel et Jean-Baptiste Tur au studio Esca.
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MAJ 27/08/24
Noémie Moncel
Originaire de Lille, Noémie commence le théâtre à l’âge de 10 ans.
D’abord formée au théâtre d’improvisation au Théâtre École de la Rianderie, elle entre en 2019 au conservatoire de Lille sous la direction de Charles Compagnie. Bac en poche, elle descend sur Paris où elle continue sa formation. Élève à La Générale pendant 1 an, elle rencontre Élodie Chanut, Pascal Elso, Daniel Martin, Anne Bouvier, puis, entre quelques mois plus tard, à l’école Acteurs Artisans. En parallèle elle se forme au conservatoire de Nanterre.
Noémie intègre l’ESCA en septembre 2022 où elle est formée par Igor Skreblin, Océane Mozas , Jean René Lemoine, Sébastien David ou encore Maria Laura Baccarini. Au théâtre, elle joue sous la direction d’Élodie Chanut dans Mon frère, ma princesse, Jean René Lemoine La cérémonie du chocolat, Alain Françon Un chapeau de paille d’Italie, Gabriel et Jean Baptiste Tur Croire sur parole, Sylvain Maurice Joséphine (les enfants punis)…
À la télévision, on peut la voir dans la série Influence réalisée par Philippe Layani et dans l’unitaire Clèves réalisé par Rodolphe Tissot ( Meilleur réalisation festival FictionTV// Meilleur Œuvre de Fiction Française 2022 Prix Syndicat français de la critique de cinéma).
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MAJ 27/08/24
Bénédicte Cerutti
Après une formation de comédienne à l’école du Théâtre National de Strasbourg, elle intègre la troupe du TNS dirigée par Stéphane Braunschweig. Elle jouera sous sa direction dans Brand de H.Ibsen, Les Trois Sœurs de A.Tchekhov, Maison de poupée de H.Ibsen.
Elle travaille ensuite avec Aurélia Guillet dans Penthésilée paysage d’après H.Von Kleist et H.Müller ; Éric Vigner dans Pluie d’été à Hiroshima d’après M.Duras présenté en 2007 au Festival d’Avignon, Othello de W.Shakespeare, Brancusi contre États-Unis et Tristan son adaptation de Tristan et Yseult ; Olivier Py L’Orestie d’Eschyle ; Jean-Michel Rabeux La Nuit des rois de W.Shakespeare ; Frédéric Fisbach dans Mademoiselle Julie de A.Strindberg dans le cadre du Festival d’Avignon en 2011 et Corps d’après A. Badea en 2013 ; Séverine Chavrier avec qui elle crée Épousailles et représailles d’après H.Levin, Série B d’après J.G.Ballard et Plage ultime pour à nouveau le Festival d’Avignon en 2012 ; Adrien Béal dans Visite au père de R.Schimmelpfennig et une création collective Récits des évènements futurs ; Célie Pauthe Aglavaine et Sélysette de M.Maeterlinck ; Julien Fisera Eau sauvage de V.Mrejen ; Thomas Ostermeier dans La Mouette de A.Tchekhov ; Marc Lainé pour sa pièce Hunter ; Pascal Kirch La Princesse Maleine de M.Maeterlinck pour le Festival d’Avignon 2017 ; Chloé Dabert dans L’Abattage rituel de George Mastromas de D.Kelly, Iphigénie de Racine présentée au Festival d’Avignon en 2018 ; Michel Cerda La Source des Saints de J.M.Synge ; Jérémie Scheidler dans Lisières ; Jacques Vincey dans Les serpents de M.NDiaye puis elle retrouve Chloé Dabert pour Girls & Boys de D.Kelly et le firmament de L.Kirkwood. Plus récemment elle joue Médée de Sénéque sous la direction de Tommy Millot et Andromaque de Racine sous la direction de Stéphane Braunschweig.
Parallèlement elle travaille avec l’artiste Remy Yadan sur différentes performances.
En 2020 elle se lance dans l’écriture de la pièce Les Sentinelles et se met en scène. Le spectacle sera présenté au CDN d’Orléans dans la cadre du festival Soli, au festival Bruit du théâtre de l’aquarium ainsi qu’à la Comédie de Reims.
Au cinéma elle tourne pour Clément Cogitore dans Chroniques, Benoît Cohen dans Les Acteurs anonymes, Mélanie Laleu dans Les Parapluies migrateurs, Nicolas Klotz dans Mademoiselle Julie et dernièrement dans le film Les Chatouilles de Andrea Bescond et Éric Métayer.
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MAJ 10/10/24
Pauline Vaubaillon
Pauline Vaubaillon débute sa formation au cours de Francine Walter-Laudenbach (2007) puis continue avec Thibault de Montalembert jusqu’en 2011.
Au cinéma, elle tourne avec Berenger Thouin (« Nocturnes »), Julie Aragon (« Le Cid » adaptation libre), Marya Yaborskaya (« Ordalie »), Jérôme Boivin (« Un, deux, quatre, trois, cinq »), Johanna Turpeau (« Un sourire malgré toi »), Hugo Prévosteau (« Marée Montante ») et Alexandra Leclère («Le grand Partage »).
Elle joue par la suite au théâtre sous la direction d’Emilie Chevrillon (« Les Contes » d’E.Ionesco, Théâtre de Poche et tournée), Marcel Cuvelier (« La Leçon » d’E.Ionesco, Théatre de la Huchette, depuis 2013), Francine Walter (« Mademoiselle Else », d’A.Schnitzler, Théâtre du Lucernaire), Sarah Tick (« La Fable perdue », Théâtre du Temps et tournée. « Pas dans le cul aujourd’hui » de J.Cerna, théâtre de la Huchette. « Singeries d’Hommes », Petit Palais. « La DNAO», Théâtre de l’Etoile du Nord, Théâtre de La Loge), Hélene Babu (« La Mouette », d’A.Tchekhov, théâtre du Trident, CDN de Lorient et tournée. « Les Fâcheux » de Molière, Théâtre Montansier, tournée.), Philippe Lagrue (« les Cuisinières », de C.Goldoni, théâtre les Artistics Athévains), Vincent Debost (« Ce qui se dit la nuit » Théâtre de l’Alliance Française), Hélène Cohen (« Menahem Mendl, le rêveur » Théâtre de La Huchette, Paris et tournée), Raouf Raïs (« Palindrome » Théâtre de La Loge, Paris, « Le Cochonnet », Festival Aux Alentours, Paris et Tournée) Heidi-Eva Clavier (« Mais comme elle ne pourrissait pas.. Blanche Neige », Théâtre Victor Hugo, Bagneux. « Les Frustrées » d’après C. Bretécher, Théâtre du Train Bleu, Avignon), Virginie Lemoine (« Suite Française » d’I. Nemirovski, Avignon et Paris) Louise Vignaud (« Rébibbia » d’après G. Sapienza, Théâtre National Populaire, Villeurbanne, Théâtre de la Tempête, Paris, Tournée) ainsi que Sophie Bricaire et Pauline Labib (« Charge d’âme » de R. Gary, théâtre 13. « Fausse Commune », Mairies de Paris), Théophile Charenat (« Juliette + Roméo », d’après W. Shakespeare, Tournée, « Bussy Rabutin » d’après les mémoires de Bussy de Rabutin, région Bourgogne) et Caroline Vannini («L’île des esclaves » de Marivaux, « Un air de famille », Les Scènes de Bréhat), Marine Dezert (« A vos marques », Paris et Tournée), Mariana Lézin (« Et toi ? Comment tu te débrouilles », « Candide » de Voltaire, Théâtre des Possibles, Perpignan et Tournée), et Odile Grosset-Grange (« Cartoon, ou n’essayez pas ça chez vous » de Mike Kenny, Scène Nationale d’Angoulême et Tournée).
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MAJ 27/08/24
Bénédicte Mbemba
Après un passage par la Classe Préparatoire Intégrée de l’École supérieure d’art dramatique de la Comédie de Saint-Étienne en 2014, elle rentre en 2015 au Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique où elle travaille notamment avec Gilles David‚ Jean-Yves Ruf‚ Sandy Ouvrier‚ Nada Strancar‚ Claire Lasne Darcueil‚ Le Birgit Ensemble et Frédéric Bélier Garcia.
À sa sortie en 2018, elle joue dans J’ai pris mon père sur mes épaules de Fabrice Melquiot mis en scène par Arnaud Meunier aux côtés de Rachida Brakni et Philippe Torreton. Elle collabore également avec les metteurs en scène Thomas Quillardet, Sébastien Derrey, Rémy Barché, Simon Bourgade et Camille Bernon.
Pour le cinéma, elle fait une apparition en 2020 dans le film Le Prince Oublié de Michel Hazanavicius aux côtés d’Omar Sy et Bérénice Béjo puis en 2022 dans les courts-métrage D.R.E.A.M puis Mon amie d’enfance. En 2023, elle joue dans le court-métrage Alto en sélection officielle de Ça tourne en Île-de-France.
Elle joue cette saison dans le spectacle Quatrième A (lutte de classe) mise en scène par Julia Vidit crée la saison dernière.
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MAJ 27/08/24
Iris Laurent
Après des études littéraires, Iris Laurent intègre la section écriture du Studio 7 de l’Ecole du Nord (2021-2024).
Dans le cadre de son cursus, elle se forme parallèlement à la mise en scène. En 2024, elle présente, dans le cadre de sa fin d’étude, Les Nuits d’Hélène, qu’elle met également en scène au Théâtre du Nord. Elle co-écrit, la même année, Tragédie, pièce de sortie des élèves comédien·nes du Studio 7 et mis en scène par David Bobée et Eric Lacascade.
MAJ 04/10/09
Philippe Racine
Acteur/créateur polyvalent , diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, il conjugue talent et expérience en tant qu’acteur (Nyotaimori, L’Énéïde, Contre la Suite du Monde, TRIP) de dramaturge (Toutou Rien, Lequel est un Basquiat et plusieurs textes en théâtre d’intervention), de metteur-en-scène (Qui Veut la Peau d’Antigone, M’appelle Mohammed Ali), d’administrateur de compagnie (Qui Va Là, Théâtre de la Sentinelle), de marionnettiste (Philémon et Baucis, Baobab), de doubleur (Diggstown, Transplanté, Loki, etc), de compositeur, d’enseignant et de médiateur théâtral.
En 2019, il fut artiste en résidence au TNM. Il est enseignant invité à l’École Nationale de Théâtre du Canada. Plus récemment, il a eu des premiers rôles dans District 31, Larry et Doute Raisonnable.
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MAJ 27/08/24
Shiho Kasahara
Née au Japon, Shiho KASAHARA est autrice d’expression française, enseignante et doctorante en Études théâtrales à l’Université de Strasbourg.
En 2020, elle écrit sa première pièce Le Goût de l’autre, qui est remarquée par les Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre et sélectionnée par Troisième bureau et la Comédie de Caen. Elle achève en 2022 sa deuxième pièce Dans la forêt qui manque (à paraître chez Quartett Éditions), lauréate de la Commission d’aide à la création du Centre national des arts du cirque, de la rue et du théâtre (ARTCENA), pour laquelle elle a intégré la résidence du Centre national des écritures du spectacle en février 2024. Virages noirs est sa troisième pièce de théâtre. Tous ses textes sont soutenus par le collectif À mots découverts.
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MAJ 27/08/24
Johanne Haberlin
Johanne Haberlin mène une carrière de comédienne depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada il y a 20 ans, en plus d’œuvrer à titre de conseillère artistique, de metteure en scène et de pédagogue.
Ayant pris part à une cinquantaine de productions théâtrales, elle se démarque par des rôles de premier plan sous la direction des Claude Poissant, Marie Brassard, Olivier Choinière, Alice Ronfard, Geoffrey Gaquère, Frédéric Dubois, Daniel Brière, Simon Boudreault (…). Affectionnant particulièrement le théâtre de création, c’est par des rencontres artistiques déterminantes avec certains auteurices qu’elle se démarque, que ce soit sous les plumes de Olivier Choinière (Venise-en-Québec, Chante avec moi! Jean dit), d’Olivier Kemeid (Bacchanale, L’Énéide et Furieux et désespérés), ou de Fanny Britt (Honey Pie, Hôtel Pacifique, Enquête sur le pire). Pour ces dernières productions, elle sera en nomination et lauréate du prix d’interprétation au Gala Cochon d’or à deux reprises.
Au cinéma, elle a collaboré à six films de Denis Côté, dont Curling et au tout dernier film de Nicolas Krief, Opération Carcajou. À la télévision, quelques rôles épisodiques (Victor Lessard, Ruptures…), joue dans l’adaptation télévisuelle des pièces La nuit du 4 au 5 de Rachel Graton et le document sur Nelly Arcan, une réalisation de Rafaël Ouellet (Télé-Québec). Elle prête régulièrement sa voix à la narration, la publicité et la post-synchro, dont Série Plus, où elle a été la voix officielle pendant 3 saisons.
Dans son actualité plus récente, on a pu la voir dans La nuit du 4 au 5 de Rachel Graton, Centre d’achats d’Emmanuelle Jimenez, Pièce de résistance de Fanny Britt présentées au CTD’A. Au Quat’sous, dans Éclipse autour des poétesses de la Beat Generation avec Marie Brassard. Elle est la Virginia Woolf dans Un petit trottoir sur l’abîme de Robert Lalonde, performe Albertine dans le Spectacle-fleuve de 10 heures, La traversée du siècle de Michel Tremblay et au travers d’une grande tournée dans 8 institutions théâtrales. Ponctuellement et depuis 10 ans, elle reprend son rôle dans le très acclamée spectacle La fureur de ce que je pense autour des écrits de Nelly Arcan et mis en scène par Marie Brassard (Espace Go, Diamant, FTA, Carrefour, CNA, et en Europe). Pour la saison 24-25 une tournée se prépare au Canada et en Asie, notamment à Macao.
Étant aussi invitée à prendre part à la mise en scène, elle co-signait Akuteu de Soleil Launière au CTD’A. Elle est invitée par le Théâtre à tour de rôle à diriger Arbres debout sur nos paupières de la poétesse France Cayouette et La conquête du béluga de l’artiste multidisciplinaire Maryse Gaudreau pour les saisons 22/23 ( Carleton, FTA et à Zones Théâtrales). À l’automne 2024, elle montera une lecture tirée de 3 recueils de la poétesse Émilie Turmel –Mon corps éblouit, debout au FIL et est invitée à diriger une lecture au Jamais Lu Paris.
Touche-à-tout, elle fonde et travaille à l’essor du Festival OFFTA et de sa compagnie Théâtre Debout pendant 10 ans et partage aujourd’hui en plus de son métier de comédienne, cette expertise acquise à titre de conseillère à la direction artistique du CTD’A et de pédagogue à l’ÉNTC et ce, depuis maintenant 6 ans.
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MAJ 27/08/24
