Samantha Pardon
Samantha Pardon est écrivaine dramaturge martiniquaise. Elle rejoint en 2020 la promotion des écrivain.e.s de l’ENSATT sous la direction de Marion Aubert et Pauline Peyrade. Son texte Zombi, ou comment refaire surface est mis en scène à l’ENSATT par Céline Champinot en février 2023. Pour son second texte, Ronde des unions, elle effectue une résidence en septembre à l’île de la Réunion. Elle collabore à l’écriture du projet mémoriel : The Shepard and Islan Project, une installation performative contre les violences et discriminations LGBTQIA.
©Jean-Louis Fernandez
MAJ 27/08/24
Ahmad Hamdan
À sa sortie de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM en 2017, Ahmad prend goût à l’écriture en participant au spectacle Foirée Montréalaise au Théâtre La Licorne en tant qu’interprète et auteur.
En 2023, il était de la distribution du Scriptarium 2023 présenté à la salle Fred-Barry et au théâtre les Gros Becs de Québec. Il est également en tournée à travers la province pour la pièce jeunesse Olivier et Jamila produite par le Théâtre Fêlé.
À l’écran, on pourra le voir dans un des rôles principaux de la web-série La dernière communion diffusé à Télé-Québec au courant de l’année 2024. Il fait aussi parti de la distribution du court-métrage At the end réalisé par Olivier Arteau et Éliot Laprise. À la télévision, Ahmad a tenu des rôles entre autres dans les séries Transplant, M’entends-tu 3 et Larry.
La pièce Pour Maëlle constitue son premier long texte en tant qu’auteur de théâtre.
©DR
MAJ 27/08/24
Olivier Arteau
Olivier Arteau est un artiste de descendance coloniale blanche issu de la communauté LGBTQIA2E+ qui explore l’alliage entre l’autofiction, le bouffon et la tragédie.
Formé en théâtre au Conservatoire d’art dramatique de Québec et en danse à l’Université du Québec à Montréal, il est le créateur derrière Doggy dans Gravel et Made in Beautiful (La belle province). En résidence au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui de 2020 à 2023, il fouille les enjeux de la chair et le poids de l’identité de genre à travers une démarche d’écriture performative (La pudeur des urinoirs et Pisser debout sans lever sa jupe). Il a également la chance de mettre en scène les succès d’Anne-Marie Olivier (Maurice), de Charles Fournier (Foreman, en collaboration avec Marie-Hélène Gendreau) et de David Paquet (L’éveil du printemps). La bienveillance, la vulnérabilité et l’autodérision sont des qualités inhérentes à ses processus artistiques.
En juin 2022, il est nommé à la direction artistique du Trident où il met de l’avant la pluralité artistique de la capitale nationale.
Il reçoit, en 2024, le prestigieux prix John-Hirsch remis par le Conseil des arts du Canada.
©DR
MAJ 27/08/24
Leïla Cassar
Leïla Cassar est autrice, dramaturge et doctorante au sein du laboratoire Passages XX-XXI. Son écriture parle du désir, de l’intimité travaillée par le politique, de ce qui se cache dans les corps et sous les lieux, des mystères en soi. Formée à l’ENSATT en écriture dramatique, elle est l’autrice de plusieurs pièces, dont L’Inhabitante (lauréate de l’Aide à la création d’Artcena), traversée de la vie de trois femmes autour de la question de la précarité locative, et récemment de pièces jeunes publics pour la Compagnie Ariadne, la compagnie Aswi ou encore la compagnie En Actes. Elle enseigne à l’Université Lyon II ainsi qu’au Conservatoire à Rayonnement Régional de Besançon.
©DR
MAJ 27/08/24
Camille Giguère-Côté
Camille Giguère-Côté est une comédienne et autrice diplômée de l’École nationale de théâtre du Canada en 2021, en interprétation. Le résultat de la pandémie, d’une chambre-pas-de-fenêtre, d’un fort bouillonnement intérieur et d’une envie d’explorer l’absurde et la comédie pour raconter des choses pas toujours drôles la pousse à se lancer dans l’écriture dès sa sortie de l’école. Son premier texte, Le show beige, est une tentative de canaliser un besoin de grandiose au milieu d’un quotidien qui ne l’est franchement pas toujours. De plus en plus consciente que la vie se fout bien des chemins tracés d’avance, elle continue donc son plongeon amusant et vertigineux dans le monde de la création, en espérant toujours que l’inattendu, l’art et la collégialité nous permettra de lutter, ne serait-ce qu’un peu, contre le cynisme.
©DR
MAJ 27/08/24
Morgan·e Janoir
Morgan·e est auteur et metteur en scène.
Après un master en affaires culturelles et un autre en littérature comparée, il travaille pendant cinq ans en production théâtrale. En parallèle, il fonde sa compagnie et monte plusieurs projets, dont le projet collectif Entre meufs, en partenariat avec le Sample à Bagnolet, qui vise à faire pratiquer et découvrir le théâtre du réel en non mixité.
Il assiste à la mise en scène sur différents spectacles, notamment Jungle Book de Bob Wilson (2018), J’ai trop d’amis de David Lescot,(2020), La Freak, journal d’une femme vaudou de Sabine Pakora (2022), Nos Seins de Françoise Lorente (2024)…
Il écrit avec Zoé Laulanie un zine sur le foot féminin (Foot à cagoule), participe à un recueil de textes intitulé Goudous, où êtes-vous ?, publié chez Paulette Editrice en mars 2024. En 2023 il écrit L’ouvrir, projet théâtral et musical sur le coming out à soi-même et aux autres. Le spectacle est créé en février 2024 au Sample à Bagnolet, et se produit notamment au festival WeToo à Paris et au Théâtre de Belleville en octobre 2024. En 2024, il écrit Cramée, spectacle musical sur le surmenage, la cuisine et le rapport à la nourriture.
©DR
MAJ 27/08/24
Chloé Monteiro
Elle intègre le Studio 7 de l’École du Nord en 2021, première promotion sous la direction de David Bobée. La formation l’amène aux classiques comme Hamlet, Roméo et Juliette, Ivanov avec David Bobée, Thomas Jolly et Éric Lacascade et comme à la performance avec des artistes telle que Phia Ménard et Marlène Saldana. Avec l’École du Nord, elle joue dans ses premiers spectacles professionnels : Fées mis en scène par David Bobée, des lectures radiophoniques pour RFI dirigé par Armel Roussel (parrain de sa promotion) et France Culture au Festival d’Avignon, Seizeaucentre de Pascal Rambert et Tragédie mis en scène par David Bobée et Éric Lacascade.
Maxime Crescini
Né en Seine et Marne, Maxime Crescini intègre la Classe Libre du Cours Florent en 2016 dirigée par Jean- Pierre Garnier puis l’École du Nord en 2018 dirigée par Christophe Rauck. En 2017, il joue dans Elsa d’après l’œuvre de Louis Aragon et mis en scène par Paul Meynieux à la Maison de la Poésie d’Avignon. En 2021, il interprète les rôles de Jack Cade et Richard III dans Henry VI mis en scène par Christophe Rauck au Théâtre Nanterre-Amandiers. En 2022, il interprète le rôle de Léonce dans Léonce et Léna mis en scène par Loïc Mobihan au Théâtre Montansier. En 2023/24 il joue dans Vertige (2001-2021) mis en scène par Guillaume Vincent puis en tant que guitariste et comédien dans 7 Jours de Adèle Choubard au Nouveau Théâtre de l’Atalante ainsi que dans +POLY- mis en scène par Paul Lourdeaux à l’Étoile du Nord.
©Mathilde Méry
MAJ 27.06.24
Antoine Chicaud
Après être passé par les arts du cirque, Antoine Chicaud se dirige rapidement vers le théâtre et entame une formation au Conservatoire à Rayonnement Régional de Créteil sous la direction de Pascal Antonini.
En 2019, il intègre l’ESAD où il diversifie son approche de la scène avec des stages de clown, de danse, de chant, de masque et autres.
En 2022, il rejoint l’équipe de Glovie de Julie Ménard sous la direction d’Aurélie Van Den Daele ainsi que celle d’Histoire(s) de France et d’Arthur et Ibrahim, spectacles créés par la Compagnie du Double dirigée par Amine Adjina et Émilie Prévosteau. En 2022, il joue dans Nora, Nora, Nora ! De l’influence des épouses sur les chefs-d’oeuvres d’Elsa Granat au Théâtre de la tempête. Il intègre aussi la troupe du Grand Mistère, festival de théâtre qui se déroule dans les Cévennes avec des spectacles de Pauline Labib-Lamour. En parallèle il crée, avec 5 acteurices de l’ESAD une compagnie basée dans le 94, le Chamarre Collectif, qui propose différents spectacles et actions culturelles sur le territoire Val-de-Marnais.
©Stéphane Foulon
MAJ 25.06.24
Esther Armengol
Esther Armengol suit une formation de musicienne en violoncelle puis chant lyrique, au CRR de Tours et de Paris. À six ans, elle entre en classes à horaires aménagés et intègre six ans plus tard le Chœur de la Maîtrise de Paris, comptant parmi ses plus jeunes membres. Elle reçoit l’enseignement de Noémi Rime, années où elle jouera et chantera dans Les Noces de Figaro puis dans La Petite Fonctionnaire (2017), mises en scènes opératiques dirigées par Franck Leguérinel à l’Opéra de Tours.
En 2018, Esther se tourne vers le théâtre et intègre l’Ecole du Jeu, où elle s’initie pendant trois ans aux pratiques somatiques et aux arts martiaux. Elle entre à l’École du TNB (promotion 11) en 2021. En 2023, dans le cadre du projet «Une saison à l’École», elle travaille sous la direction de Patricia Allio dans Paradis perdu et de Madeleine Louarn dans L’Instruction de Peter Weiss. En 2024, elle joue dans Le Paradis de Stéphane Foenkinos, Tania de Montaigne et Valérie Mréjen et Dreamers #2 de Pascal Rambert, puis en 2025 dans Il ne faut jurer de rien d’Alfred de Musset, mis en scène par Éric Vigner.
De janvier à mars 2024, dans le cadre de son stage à l’étranger, elle décide de se rendre au Japon et travaille à organiser ce stage à l’étranger en un stage « mosaïque », multiple et pluridisciplinaire. Au cours de ces trois mois, elle rencontre au Shizuoka Performing Arts Center (SPAC) le metteur en scène Satoshi Miyagi ; elle suit à Tokyo la chorégraphe et danseuse Yu Okamoto, accompagnée de la journaliste et directrice du RealTokyo Chie Sumiyoshi, avant de se rendre à Ebara pour rencontrer et suivre le travail d’Oriza Hirata ; elle finit ce voyage dans la région de Tottori où, au sein de la compagnie du Bird Theater, elle travaille aux côtés du metteur en scène Makoto Nakashima.
©Lorriane Torlasco
MAJ 26/08/24
