Yassim Ait Abdelmalek

Yassim, comédien franco-algérien, découvre le théâtre très jeune et se sert de cette passion comme d’une échappatoire. Après une année de médecine et deux ans de kinésithérapie il intègre la classe libre des Cours Florent en 2019. Reçu au concours de l’École du Nord en 2021 il tiendra son premier rôle professionnel en 2022 dans le spectacle Fées mis en scène par David Bobée et présenté dans la saison du Théâtre du Nord puis en tournée en 2023-24. Ce spectacle lui permet de défendre un théâtre sociétal et engagé. Tout au long de son travail, l’ambition d’ouvrir le théâtre à toutes et tous sera son fil d’Ariane. Dans le cadre des laboratoires de l’École du Nord, il signe la mise en scène de Peter Pan dont il adapte le texte pour proposer une version affranchie des codes du spectacle jeune public. Celle-ci est présentée en public au Théâtre du Nord en juin 2023.

MAJ 28/08/24

Hinda Abdelaoui

Après des études à Sciences Po Paris, au cours desquelles elle pratique le théâtre durant une année aux Etats-Unis à Vassar College (NY), Hinda Abdelaoui se forme à Ier Acte (saison 4), puis à l’Ecole du Théâtre national de Bretagne (Promotion X) sous la direction d’Arthur Nauzyciel et Laurent Poitrenaux. Elle apprend aux côtés de Phia Ménard, Julie Duclos, Damien Jalet, Emmanuelle Lafon, Guillaume Vincent, Valérie Mréjen, Wajdi Mouawad, Madeleine Louarn et Jean-François Auguste.

Au sortir de l’école du TNB, elle joue dans Dreamers de Pascal Rambert (2022) et Mes Parents de Mohamed El Khatib (2022-2024).

Elle poursuit ensuite le travail avec Arthur Nauzyciel avec deux spectacles : Le Malade Imaginaire Ou Le Silence de Molière (2023-2024) et Les Paravents de Jean Genet (2024).

Elle jouera la saison prochaine le rôle de Gisèle Halimi aux côtés de Marie Christine Barrault dans la mise en scène de Léna Paugam, Une Farouche Liberté.

©Olga Abolina

MAJ 26/08/24

Inès Tahar

Inès Tahar est un.e écrivain.e, comédien.ne et metteureuse en scène, franco-algérien.ne, résident.e et militant.e de Toulouse.

AZF. Le mur de l’appartement familial au Mirail tombe. De nouvelles scènes peuvent commencer et Inès se met à écrire des pièces courtes jouées par ses petit.es camarades racisés des quartiers populaires.
Puis des études. D’abord de philosophie puis d’études théâtrales qui lea mène en Master 2 EDCS à l’Université du Mirail. Iel monte un collectif de théâtre et cinéma durant trois ans et devient également assistant.e metteur en scène pour une compagnie de théâtre qui verra sa première au théâtre national d’Orléans. Inès Tahar joue dans plusieurs courts métrages et monte enfin sa compagnie « Avec l’ombre et la tempête » avec l’artiste KIM Hee-Jin.

Mais le plus important n’est pas le CV.
Le plus important c’est sa lutte dans l’écriture.
Abordant des sujets comme la toxicophobie, la folie, la dystopie et l’utopie politique, les violences de classes et de races, la lutte queer racisée, l’adolescence des marginalisé.e.s, Inès Tahar multiplie les médias d’écriture. Sur son compte @Bleunadir où iel publie de la poésie et des textes militants, iel joue dans des lieux autogérés ou dans sa vie de tous les jours où iel participe à la création d’une communauté de pair aidance entre queer racisé.e.s.

Exister c’est résister.

©Sören Brûlé

MAJ 09.07.24

Orama Nivet

Ilonah Fagotin

Autrice et metteure en scène, Ilonah Fagotin a intégré la formation de l’Ecole du Nord, parcours auteur, sous la direction de David Bobée, entre 2021 et 2024. Elle perçoit le théâtre comme un espace de laboratoire qui permet de mettre en expérimentation des réflexions sur le réel. Pour cela, elle s’appuie sur un bagage universitaire qui lui vient de sa formation en Classe Préparatoire Littéraire aux Grandes Ecoles et un master d’arts du spectacle à l’université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis.

Au cours de sa formation à l’Ecole du Nord, elle a l’occasion d’aller au cœur des pratiques d’artistes comme Penda Diouf, Gerty Dambury, Marc-Antoine Cyr, Nora Granowsky, Phia Ménard et Armel Roussel. Tous vont nourrir son envie de recherche de nouveaux dispositifs dramaturgiques. Elle assiste Armel Roussel, dans le cadre des lectures RFI Ҫa va, ça va le monde au festival d’Avignon (2022). Elle travaille à l’adaptation du texte Fées de Ronan Chéneau et à l’assistanat à la mise en scène pour David Bobée au Théâtre du Nord, avec les élèves comédien.nes de sa promotion (2022-2023). Elle écrit son texte de sortie Ce qu’il aura fallu en 2023 et en montre une maquette en mars 2024 au Théâtre du Nord. Elle co-écrit Tragédie spectacle de sortie du studio 7 de l’Ecole du Nord mis en scène par David Bobée et Eric Lacascade (création 2024).

MAJ 26.06.24

Lomane de Dietrich

Formée à l’école du studio d’Asnières et aux Cours Florent, Lomane de Dietrich entre au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique en 2019. Là-bas elle travaillera notamment sous la direction de Gilles David, Sandy Ouvrier, Simon Falguières, Camille Bernon et Simon Bourgade.

Elle interprète Gertrude dans Hamlet(te), l’atelier d’élèves dirigé par Clémence Coullon, une camarade de promotion. Le spectacle sera repris en mai 2024 au Théâtre Gérard Philippe. Elle sera également dans la prochaine création de Simon Falguières (2025-2026).

En décembre 2024, elle jouera au Théâtre Ouvert dans Drame Bourgeois et Murmures, les deux premiers volets d’un triptyque écrit et mis en scène par Padrig Vion.

Au cinéma, on la retrouve dans le long- métrage De son vivant d’Emmanuelle Bercot et le court-métrage Simone est partie de Mathilde Chavanne (tous deux sélectionnés au festival de Cannes 2021). Elle joue dans Le Bal des folles réalisé par Mélanie Laurent (2021) et dans Le Retour de Catherine Corsini, sélectionné en compétition officielle à Cannes en 2023. Elle sera également à l’affiche du film Hippocampe – Ari de Léonor Séraille en 2025.

©Joseph Banderet
MAJ 7/11/24

Louis Battistelli

Louis Battistelli se forme au Cours Florent puis au CNSAD (promotion 2022). Il y travaille dans les classes de Xavier Gallais et Nada Strancar et y joue dans Les Autres de Rémi de Vos mis en scène par Carole Thibaut, Douce est la terre de Rodolphe Dana et Augustine Machine, encore une nuit d’insomnie de Travis Preston. Après Drame Bourgeois, il jouera prochainement dans Le Conte d’Hiver de Shakespeare au TGP, dans une mise en scène de Guillaume Morel et Agathe Mazouin. À l’image, il tourne dans Simone est partie de Mathilde Chavanne, Les rencontres des quatre saisons et Petit Chagrin de Zéphir Blanc, Intramuros de Zoé Labasse et Justine Trillo et dans La naissance des masques de Caroline Deruas Peano. On pourra bientôt le voir dans Le Cyclop d’Oriane Piquant et Les yeux grands ouverts de Quentin Montant et Simon Roland.

©Joseph Banderet
MAJ 21/05/24

Lolita de Villers

C’est après une licence en Médiation Culturelle à la Sorbonne-Nouvelle et un stage avec Jean-Pierre Garnier que Lolita s’inscrit au Cours Florent Théâtre Paris en septembre 2016. Au cours de son apprentissage à Florent, le goût pour le jeu, la mise en scène et l’écriture persiste. Elle clôture ses trois années à Florent par un travail de fin d’études congratulé par le jury, une pièce de théâtre nommée Sans se Blesser dont elle est l’auteure, et une sélection en temp que comédienne pour le Prix Olga Horstig mis en scène par Laurent Bellambe (assisté par Justine Abbé) Devant le monde à La Scala, Paris.
Depuis 2020 Lolita de Villers est la collaboratrice artistique de Simon Falguières (Le Nid de Cendres, Les Étoiles, Le Rameau d’Or…) et travaillera encore en 2024-2025-2026 sur la prochaine création de ce dernier. Elle travaille aussi depuis 2022 aux côtés de Padrig Vion en tant qu’assistante à la mise en scène, notamment sur Drame Bourgeois et sur sa prochaine création Murmures à Théâtre Ouvert. De plus, elle accompagnera en mai prochain la jeune metteuse en scène Clémence Coullon sur Hamlet(te) au Théâtre Gérard Philippe à Saint-Denis.

MAJ 17/05/24

Maïlys Trucat

Maïlys est sonorisatrice dans le secteur des musiques actuelles à Strasbourg. Elle exerce également comme créatrice son pour le spectacle vivant entre Strasbourg et Paris. Elle étudie l’Art Dramatique au conservatoire de Bordeaux puis au LFTP (Laboratoire de Formation au Théâtre Physique) de 2015 à 2021.

Au cours de ses études, elle s’initie aux bases de la technique son et réalise ses premiers travaux sonores à partir d’enregistrements de terrain. Elle y cherche un fil rouge et y tisse des narrations, dans un style Field Recording.

Elle réalise la création sonore de ses mises en scène (Poussière, 2020 ; Sainte Jeanne des Abattoirs, 2021), mais également auprès de Serge Nicolaï et Camille Nauffray (Evaporation(s), 2022) ; Olivia Corsini (Toutes les petites choses que j’ai pu voir, 2022). Elle collabore depuis 2023 avec la compagnie Sorry Mom (Requin Velours, création TAPS octobre 2024). Dans ses projets elle mène une recherche qui mixe MAO et musique acousmatique.

Elle exerce parallèlement en tant que sonorisatrice auprès de groupes (Contremeute, Ispolin, JHH Po]er), ainsi que de salles, festivals ( Jazz à la Petite Pierre, La Laiterie, Musica).

Florence Weber

Florence Weber est comédienne et metteure en scène. Elle se forme notamment à l’école Arts en Scène de Lyon de 2009 à 2011, puis intègre l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique de Paris de 2012 à 2015. A sa sortie, elle collabore en tant que comédienne avec le Collectif L’Improbable et la Compagnie MC-Art, et explore ses propres créations, naviguant entre installation plastique, performance invisible, collage vidéo et mise en scène théâtrale.

Originaire d’Alsace, elle revient à Strasbourg en 2018 et y fonde la Compagnie Dissonance(s) : « Comme les vies à nu, les corps brisés, les cheveux dans la soupe, les pavés dans la mare, les clochards aux feux rouges, les femmes trop fardées et les enfants méchants. ». Elle joue et met en scène le spectacle Un Corps Qui Bat (2019/2023), mène divers ateliers de pratique artistique au sein du TJP-CDN de Strasbourg (2020/2022) et intervient au niveau de la direction d’acteur·ices pour différents projets scéniques et audiovisuels.