Max Unbekandt est comédien, auteur et metteur en scène. Il commence à écrire dans le cadre de ses études dramatiques à la comédie de Reims, où il crée en 2019 une première forme courte Absents. La même année, Il joue dans Rapports sur toi de Baptiste Amann mis en scène par Rémy Barché à la comédie de Reims puis à Théâtre Ouvert. Il poursuit sa formation d’acteur ainsi que son travail d’écriture à l’Estba (école supérieure de théâtre de Bordeaux Aquitaine) et met en scène Lucioles, spectacle donné lors du festival des cartes blanches aux élèves en 2022. Depuis sa sortie d’école, il joue dans le spectacle jeune public Fiesta de Gwendoline Soublin mis en scène par Bénédicte Simon et assiste Baptiste Amann à la mise en scène de son texte Lieux Communs.

 

©Fabien Pallueau
MAJ 20.09.24

Sylvain Septours est né en 2000 à Paris. De 2018 à 2021, il se forme à la pratique du jeu aux conservatoires de Versailles puis du 11ème arrondissement de Paris. Il intègre en 2021 le département Écriture dramatique de l’ENSATT, dont il sort diplômé en 2024. 

En parallèle de sa formation il codirige depuis 2020, avec Lewis Janier-Dubry, la compagnie du Sixième Mur, basée en région parisienne. 

Les Poules à chair est son premier texte publié.

©Jean-Louis Fernandez
MAJ 19/09/24

Formé au conservatoire en Percussions contemporaines, Écriture musicale et Composition électroacoustique, Antoine a également étudié les percussions afro-cubaines, le gamelan javanais, et le vibraphone jazz. Il joue également du piano, de divers synthétiseurs et de son ordinateur.
Parmi les percussions, il pratique en particulier le vibraphone, les congas, le marimba, les udus et divers sets de percussions à géométrie variable.
Antoine joue avec La Chimba – Cumbria chicha -, MOPA -transe orchestrale-, IDR – dispositif acousmatique- et Vallade – duo contemporain-.
Pour le théâtre, la danse, la performance ou le podcast, il a notament composé les musiques pour V. Khamphommala, T. Dubus, Machine Molle, le collectif Lyncéus, L. Paugam, S. Depommier, A. Fadinard.

 

MAJ 17/09/24

Damien Zanoly se forme d’abord à l’Ecole Claude Mathieu en 2007 puis est admis en 2010 au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique. Il y travaille, entre autres, avec Daniel Mesguich, Caroline Marcadé, René Féret, Philippe Calvario, Nathalie Baye et Sandy Ouvrier.

A sa sortie, en 2013, il intègre la troupe de Jean Bellorini et joue dans La Bonne Âme du Se Tchouan de Brecht aux ateliers Berthier notamment. L’année suivante il interprète Charly 9 dans l’adaptation théâtrale du roman éponyme de Jean Teulé. Il joue ensuite dans Ni Dieu Ni Diable d’Augustin Billetdoux, lauréat du Prix Théâtre 13, avec qui il retravaillera sur Le messie du peuple chauve, crée pour le festival d’Avignon 2016. Il donne ensuite la réplique à Michel Bouquet dans A Tort et Raison de Ronald Harwood mis en scène par Georges Werler au théâtre Hebertot. Fin 2017, il est au théâtre du Rond-Point dans une création de Jean Michel Ribes, Sulki et Sulku ont des conversations intelligentes. Il retrouve ensuite Jean Bellorini dans Paroles Gelées d’après l’œuvre de Rabelais, au Théâtre Gérard Philippe puis dans Le Suicidé de Erdman créé au TNP en 2022. En 2023, il joue Mercutio dans une version de Roméo et Juliette sur les stades de foot, mis en scène par AntoninFadinard. Il fait également parti du collectif Lynceus qui organise tous les ans un festival de théâtre contemporain à Binic-Etables dans les côtes d’Armor. Il y rencontre d’ailleurs Jérémie Fabre avec lequel il va travailler dans Les Royaumes, sa dernière création prévue pour 2024.

Au cinéma, il a tourné avec des metteurs en scène comme Danielle Thompson, Yvan Attal dans Le Brio, Martin Bourboulon pour le film Eiffel, Mélanie Laurent dans Voleuses, Hervé Mimran pour A l’ancienne ou encore Olivier Nakache et Eric Toledano pour Hors Norme et Une année difficile.

 

©DR
MAJ 17/09/24

Hélène Rencurel intègre en 2010 le CNSAD. Depuis 2014 elle participe au Lyncéus festival à Binic et a joué dans des créations de Antonin Fadinard, Pierre Giafferi, Julie Bertin, Juliane Lachaud.

Entre 2014 et 2015 elle travaille en Belgique sous la direction de Thibaut Wenger dans La Cerisaie de Tchekhov, et de Nicolas Luçon dans Nevermore d’après La Poule d’eau de Witkiewicz. En 2015, elle joue au festival IN d’Avignon, Trilogie du Revoir, de Botho Strauss mise en scène par Benjamin Porée.
En 2017, elle travaille avec Lena Paugam au festival Mettre en Scène pour la création du diptyque Au point mort d’un désir brûlant et en 2021 Pour un temps sois peu de Laurène Marx.

Entre 2022 et 2024, elle travaille avec Léo Cohen Paperman sur 2 spectacles : Génération Mitterrand et Un dîner chez les Français. Elle rencontre Elsa Granat et travaille en collaboration avec la compagnie Tout un ciel depuis 2017 sur Le Massacre du Printemps, King Lear Syndrome, Artificielles, et Les Grands sensibles création à venir en 2024. Elle rencontre Jeremie Fabre lors de l’édition 2023 du Lynceus Festival.

©Dédé Anyah
MAJ 17/09/24

Après des études d’art dramatique au conservatoire national de la région de Grenoble, Sébastien intègre le Conservatoire national d’art dramatique dont il sort diplômé en 2013. Très rapidement il travaille avec Muriel Vernet avec laquelle il conserve un lien artistique fort, Aurélien Villard, Paul-Emile Fourny, Léna Paugam…

Avec la compagnie Choses Dites, il travaille avec Muriel Vernet dans les spectacles Gibiers (matériaux/fragments) du Temps – chantier artistique, À tout va d’après Gabily ; Phèdre – Pour Hippolyte, le jeune homme au fusil de Yannis Ritsos, Celui qui ne sait plus parler qu’il chante ! un cabaret intempestif, Mangeront-ils ? de Victor Hugo et La Pluie d’Eté, un conte pour notre temps d’après Marguerite Duras. Depuis 2015, il codirige le Collectif Lyncéus et joue dans La Nef des fous et Un Règne, pièces écrites et mises en scène par Antonin Fadinard.

Il travaille comme comédien dans plusieurs créations de Lena Paugam Et dans le regard, la tristesse d’un paysage de nuit (2014), Laisse la jeunesse tranquille (2015), Les Cœurs tétaniques et Les Sidérées (2016). En 2019 il crée en Avignon Vivre sa vie d’après Godard, mis en scène par Charles Berling.
Il se frotte très tôt à la mise en scène, avec des choix qui illustrent son amour de la littérature : Caligula ou le Joueur Zarathoustra fragments (2012) à partir de Nietzsche et Camus, Ganeoc’h Brepred de Emmylou Mulhmatter (2015), A l’ouest de Clément Camar-Mercier (2016), Babylone 1-Les murs d’Argiles d’Antonin Fadinard (2017), L’Oeil Egaré (2018) d’après Victor Hugo en collaboration avec Muriel Vernet et Jeune Fleurs, Tristes Loups (la comédie musicale !) de Théophile Dubus (2021), Au Monde (2022) de Clio Van de Walle, Andromaque T (2024) de Julien Picard-Antonelli.

Depuis 2022, Il joue Femelles, un seul en scène de Matthieu Dandreau sur les inégalité Hommes/Femmes. En 2023, il crée avec le collectif Lyncéus un Roméo et Juliette pour stade de Foot dans une mise en scène et traduction d’Antonin Fadinard. En 2024, il joue Louis Laine dans l’Echange de Paul Claudel dans une mise en scène de Carmelo Agnelo.

 

©Cédric Vasnier
MAJ 17/09/24

Marie Bos est née en France, dans le Jura. Après des études de lettres et une collaboration de plusieurs années avec la compagnie bisontine Gravitation, Elle entame une formation de comédienne (1996-1999) à L’INSAS à Bruxelles. A sa sortie, elle travaille avec de nombreux créateurs Belges dont Wim Vandekeybus en 2001 avec Scratching the Inner fields, la compagnie flamande Marius (ex De Onderneming) avec qui elle a entr’autre créé La république des rêves à partir de nouvelles de Bruno Schulz en 2005 au Havre puis à Anvers au De Singel. Elle reprend également le rôle d’ Honorine dans la trilogie Marius, Fanny, César de Marcel Pagnol, joué dans diverses structures en France et en Belgique.
Du côté francophone elle travaille à plusieurs reprises avec Claude Schmitz (Amerika en 2005, Mélanie Daniels kunstenfestival 2013), Guillemette Laurent (Mara/Violaine en 2008, Le Fond des Mers, d’après Ibsen), Stephane Arcas (Retour à Reims d’après Didier Eribond , Bleubleu en 2013 , L’argent, 2012), Françoise Bloch, Isabelle Pousseur…
En mars et mai 2016, elle joue dans Nous sommes repus mais pas repentis d’après Déjeuner chez Wittgenstein de Thomas Bernhard, mise en scène de Severine Chavrier, au théâtre Vidy-Lausanne, puis à l’Odeon à Paris. Spectacle toujours en tournée en France.

Au cinéma elle joue entre autre le premier rôle du film Amer, réalisé par Bruno Forzani et Hélène Cattet en 2009.

En 2014 elle fonde avec Estelle Franco, Francesco Italiano et Guillemette Laurent le collectif Colonel Astral avec qui elle créé en juin 2015 le spectacle Nasha Moskva d’après Les trois sœurs de Tchekhov au théâtre Océan Nord, à Bruxelles, spectacle repris au festival d’Avignon au théâtre des Doms en juillet 2016.
En 2017 elle joue dans Apocalypse Bébé, adaptation du roman de Virginie Despentes, mise en scène de Selma Alaoui au théâtre de Liège puis au Varia à Bruxelles.
Puis dans Les enfants du soleil de Gorki dans une mise en scène de Christophe Sermet au Rideau de Bruxelles. Elle obtient pour ces deux spectacle le prix de la critique 2017 pour la meilleure actrice.
En janvier 18 elle joue dans Les Fortunes de la viande de et par Martine Wijckaert au Théâtre de la Balsamine. En janvier 2019 elle joue dans Un tramway nommé Désir de Tenessee Willams, mise en scène de Salvatore Calcagno, créé au Théâtre de Liège, tournée dans les principales villes de Belgique, puis dans Bellissima, basé sur le film de Visconti au Théâtre Varia septembre 23. En janvier 22, elle joue Dressing Room, seul en scène écrit par François Emmanuel et mis en scène par Guillemette Laurent au théâtre Varia.
En février 22, elle crée avec le collectif le Colonel Astral Todos Caéran, très libre adaptation de Don Quichotte de Cervantes. En 2024 elle joue dans Therese Claus Phillip Maria de Martine Wijckaert créeà la Balsamine et repris en 2025 au Théâtre National Wallonie Bruxelles.

Jean-Gabriel Vidal-Vandroy est dramaturge, auteur et metteur en scène. 

En parallèle de ses études à Sciences Po Paris, il débute son parcours de metteur en scène avec plusieurs spectacles, parmi lesquels Médée (2012), Hamlet-machine (2014) et Nos Corps Sauvages (2015). En 2016, il intègre l’Institut National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS, Bruxelles). Parallèlement à ses quatre années de formation à la mise en scène, il crée Boys Don’t Cry (2017), Jardiland, Paradis Perdu (2017), FACE A – L’art de la Fugue / FACE B – L’art de la Guerre (2018), Centralia (2018) et Une Matinée d’Amour Pur (2020). 

Travaillant en Belgique et en France depuis sa sortie de l’INSAS en 2020, il participe à la création de Ce baiser soufflé sera pour toi (2022), de Chloé Larrère, avec qui il co-écrit, met en scène et interprète également le spectacle Heureusement qu’il y avait … (2023). Il collabore à la dramaturgie de Baal (2022) de Bertolt Brecht, mis en scène par Armel Roussel, et assiste Salvatore Calcagno à la mise en scène et à la dramaturgie de Bellissima (2023). En 2024, il joue dans Comme un poisson sans bicyclette, de Virginie Thirion. Il co-conçoit et écrit le spectacle La Litanie des Agonisantes, mis en scène par Solène Valentin. En 2025, il mettra en scène Pieds nus, d’Agnès Guignard. 

Ayant travaillé de 2021 à 2023 comme dramaturge-rédacteur au sein du Théâtre Varia (Bruxelles), il a également collaboré avec Anne-Cécile Vandalem, Coline Struyf, Réhab Mehal, Quentin Chaveriat, Lionel Ueberschlag…

 

MAJ 16/09/24