Alexandra Lapierre est scénographe. Diplômée de la Manufacture (Lausanne) elle obtient son Master Théâtre – Scénographie en 2022. Sa passion pour le théâtre a été agrémentée par son parcours académique à Paris, notamment dans le cadre des enseignements du Cours Florent, une licence et un master en Études Théâtrales à la Sorbonne-Nouvelle, formation qu’elle a complétée par un échange universitaire avec le Liban. En 2021, elle soutient un mémoire en hommage à la polyvalence des artistes libanais et la place de la scénographie au Liban, obtenant les félicitations du jury. Durant ses études, elle assiste la scénographe Camille Vallat pour l’Opéra Grand Avignon, scénographie Prévoir l’Imprévisible au CDN de Besançon, collabore avec les ateliers de construction du Théâtre Vidy-Lausanne et de l’Opéra de Paris.

En 2022, elle scénographie Intérieur, adaptée et mise en scène par Charline Curtelin au Théâtre de L’Union (Limoges) et au CNSAD (Paris), dans le cadre du Périls Jeunes – Oser créer. Depuis, elle a assisté Frederic Baudoin pour une scénographie de musée, collaborée avec des artistes de danse zurichoises comme Yue Cao et Leticia Cordero en proposant des scénographies participatives. En novembre 2024, elle scénographie À 2 heures du matin, mise en scène par Carole Epiney dans différents théâtres suisses. Pendant son cursus à La Manufacture, elle s’intéresse à la thématique de la nourriture au théâtre pour son aspect ludique et performatif, un partenaire de jeu idéal pour les comédien.nes.

©Aline Paley
MAJ 24/09/24

Mathilde Augustak, comédienne, s’est formée au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Art Dramatique de Lille de 2014 à 2017, en parallèle d’une licence Art de la scène, à l’Université de Lille III. Durant ces trois ans, elle apprendra aux côtés de Sebastien Lenglet, Estelle Savasta (Théâtre du Grand Bleu), Luis Garay (Maison Folie) et également Catherine Petit Wood en danse contemporaine.
En 2018, elle intègre le Conservatoire du 9ème arrondissement de Paris et y rencontre Charline Curtelin, avec qui elle crée et co-dirige la Compagnie des Humeurs Massacrantes. En 2021 elle prête sa voix pour la création du podcast J’aime les filles*, représenté à la Gaîté Lyrique durant le Paris Podcast Festival, et un an plus tard elle assiste et joue dans l’adaptation d’Interieur au CNSAD de Charline Curtelin. Depuis 2023, elle fait partie de la création performative Pinocchio Live #3 d’Alice Laloy et de la Compagnie S’Appelle Reviens (Points Communs, Le Bateau Feu, Théâtre du Nord, TNB, Stamsund Festival, Norvège…).

©DR
MAJ 24.09.24

Alexia est originaire d’Annecy. Sa formation professionnelle commence à Paris au Studio Théâtre d’Asnières, puis au conservatoire du XIIIème arrondissement. Elle intègre ensuite La Manufacture, Haute école des arts de la scène, où elle travaille notamment avec Jonathan Capdevielle, Krystian Lupa, Frederic Fonteyne ou Maya Bösch. A sa sortie, elle joue notamment au Théâtre du Loup (Genève) avec sa compagnie Les Mains Croisées.
Par la suite, elle a joué dans 1er long-métrage du réalisateur suisse Maxime Rappaz, et est régulièrement voix off pour la RTS. Cette année, elle assiste à la mise en scène Lola Giouse sur sa trilogie de spectacle We’re Here, et joue dans l’adaptation des Raisins de la colère, par la compagnie Demain Dès L’aube, en tournée dans la région Rhône-Alpes en 2023-24.

©DR
MAJ 24/09/24

Tom Meyronnin est un compositeur, producteur de musique électronique, interprète multi-instrumentiste et chanteur. Il obtient un BTS Audiovisuel (Métiers du Son) en 2019. Il est membre du groupe Tastycool de 2018 à 2023, avec lequel il produit 4 albums.
En 2020, il co-fonde un studio d’enregistrement à Fouillat, où il réalise des albums, des live sessions et des musiques de commande pour des publicités et des courts-métrages.
En parallèle de ses projets en musiques actuelles, il s’oriente vers la création musicale et sonore au théâtre en 2022, avec Les Serpents de Marie NDiaye, co-mis en scène par Lou Dupleix-Pinat au festival Pampa. Il travaille actuellement sur les pièces Marie Coeur-de-Truie écrit et mis en scène par Mathilde Courcol-Rozès, et Des Mains Glacées écrit et mis en scène par Max Unbekandt.

©Lou Dupleix-Pinat
MAJ 20/09/24

Arthur Rémi a débuté le théâtre à Bordeaux au conservatoire Jacques Thibaud. En 2018 il intègre la promotion X de l’école du Théâtre National de Bretagne. Pendant trois années intensives, l’enseignement, supervisé par Laurent Poitrenaux, se veut le plus large possible, il est axé sur l’exploration de la pratique de comédien au travers de stages de tous types, menés par la plupart des artistes associés du lieu. Damien Jalet pour le corps, Gisèle Vienne pour la marionnette et la dissociation de voix, Guillaume Vincent pour l’improvisation, et la performance avec Phia Ménard seront les plus essentiels pour lui.

Il joue à sa sortie sous la direction de Pascal Rambert dans Dreamers, Arthur Nauzyciel dans le Malade Imaginaire, Mohamed El Katib dans Mes Parents et Phia Ménard dans Fiction, Friction.

Il fait partie de la sélection Talents Adami Théâtre 2023.
Il joue et conçoit des pièces avec différents collectifs, notamment la compagnie La Serre et Blue Rose.

©Pascal Lambert
MAJ 20/09/24

Après avoir grandi à Paris, Cesare Moretti déménage à Poitiers et commence des études en psychologie.
En parallèle de l’université il commence le théâtre dans une troupe amateure dans laquelle il reste trois années. Il décide par la suite de changer de filière et commence un cursus universitaire en Arts du Spectacle puis il est admis au conservatoire de Poitiers. Il pratique également l’improvisation au Projet Phénix.

En 2019, il intègre la promotion 5 de l’école supérieure de théâtre de Bordeaux Aquitaine. Durant sa formation il travaille avec plusieurs artistes / metteurs en scène dont : Jean-Yves Ruff, Stuart Seide, Franck Vercuyssen, Dominique Reymond, Richard Perret, Honoh Horikawa, Maya Sandoz et Philip Boulay.

Actuellement il fait partie de la compagnie Bravache, avec laquelle il a créé L’Iliade, un spectacle de théâtre de rue. Il travaille depuis peu avec la compagnie de théâtre Hecho En Casa sur deux projets : Blanche et Nom de code : Marichiweu.

 

©Fabien Pallueau
MAJ 20/09/24

C’est avec la danse classique et contemporaine, sous la direction de Jean-François Duroure, danseur de Pina Bausch, au Conservatoire de Strasbourg que Clémence Boucon débute sa formation artistique. Tout en se formant à la danse à la Ménagerie de Verre, elle commence ses études théâtrales aux Cours Florent. Le Théâtre du Balèti est la première compagnie qu’elle intègre en 2014. Elle y joue dans Amor Fati (Fringe à Madrid, Unidram à Potsdam) et Dévoration (Impatience à Paris, Almada à Lisbonne). Par la suite, elle danse pour Romeo Castellucci dans Natura e origine della mente au T2G à Paris. En 2016, elle intègre l’École supérieure de théâtre de Bordeaux, et rencontre notamment les univers de Jean-Yves Ruf, Claude Degliame, Frank Vercruyssen et Sylvain Creuzevault, qui met en scène L’Adolescent de Dostoïevski, spectacle de sortie en 2019 présenté aux Ateliers Berthier à Paris. Quelques mois plus tard, elle joue dans Les Accueillants mis en scène par Franck Manzoni et dans Peter Pan mis en scène par Julie Teuf au Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine-CDN. Elle danse ensuite pour Silvia Costa dans Wry Smile Dry Sob présenté à la Comédie de Valence et au Festival d’Automne à Paris. Aujourd’hui elle a monté sa compagnie avec Prune Ventura : La MAR collectif, où elles ont mis en scène leur premier spectacle MOTEL (Champ de Foire à Saint-André-de-cubzac, Théâtre d’Angoulême et NEST à Thionville).

Elle joue dans le spectacle M’aime pas mort de Betty Heurtebise, une réécriture contemporaine d’Aurore Jacob autour de la figure d’Antigone et dans Les mains glacées, écrit et mis en scène par Max Unberkandt (Théâtre Ouvert à Paris).

©Anne-Hélène Kotoujanski
MAJ 20/09/24

Ariane Pelluet grandit en Suisse à Neuchâtel, où elle découvre et se forme à l’opéra, au théâtre, au théâtre de rue et à l’improvisation. Après avoir travaillé à l’assistanat à la mise en scène au Staatstheater de Nürnberg, elle fait un petit détour par l’Université de Fribourg où elle obtient un Bachelor en Sociologie et Gestion d’entreprise en 2018. Puis elle intègre la cinquième promotion de l’École Supérieure de Théâtre de Bordeaux Aquitaine, où elle rencontre et travaille avec notamment Jean-Yves Ruf, Dominique Reymond, Frédéric Sonntag, Catherine Marnas et Stuart Seide. En 2022, elle forme la Compagnie Bravache avec quatre autres camarades de promotion et joue « L’Iliade » dans des festivals tels que Les Affranchis, Fest’arts, La Déferlante, Vivacité,…. En parallèle, elle travaille comme comédienne avec des metteur.eu.ses en scène tel.le.s que Bénédicte Simon,  Julien Duval et Max Unbekandt.

©Fabien Pallueau
MAJ 20/09/24

Après avoir grandi dans une famille d’artistes de théâtre de rue près de l’agglomération nantaise, Margot Delabouglise commence ses études de théâtre aux conservatoires de Bordeaux et de Lyon, et intègre en 2019 la promotion 5 de l’École Supérieure de Théâtre de Bordeaux Aquitaine. Elle y travaille notamment avec, entre autres, Jean-Yves Ruff, Maïa Sandoz, Dominique Reymond et Frédéric Sonntag. A sa sortie, elle croise la route de compagnies comme Baro d’Evel et l’Opéra Pagaï, et fonde avec plusieurs camarades de promotion la compagnie Bravache, avec laquelle elle crée le spectacle de rue L’Iliade, en tournée depuis deux ans en France et en Belgique.

©India Lange
MAJ 20/09/24

Lou Dupleix-Pinat est comédienne et metteuse en scène.
Elle débute sa formation artistique à Bordeaux, à la faculté, en Arts du spectacle, dirigée par Pauline Beaucé et au conservatoire, sous la direction de Sandrine Hutinet. Pendant 7 ans, elle travaille aux côtés du collectif Pampa, en les accompagnant lors de leur Festival à travers différents postes et en figurant dans certaines pièces. Dans le même cadre,  elle y adapte un essai Moi et Mon double de Witold Gombrowicz en 2018. En 2021, elle guide et met en scène une écriture collective, Dahlia. Elle y co-met en scène Les Serpents de Marie NDiaye en 2022. Elle s’associe à Max Unbekandt, pour la construction de son projet Des mains Glacées.

©Laura Lanaspa
MAJ 20/09/24