Auteur, metteur en scène et comédien, Clément Piednoel Duval intègre la huitième promotion du Laboratoire de Formation au Théâtre Physique de Montreuil entre 2017 et 2019 après des études d’histoire de l’art et de philosophie à l’École Normale Supérieure de Paris. Accompagné d’autres artistes, Clément co-fonde le Collectif Les 8 Poings en Normandie. Entre créations hors-les -murs et spectacles de salles, il participe à de nombreux projets en tant qu’interprète, metteur en scène ou dramaturge. En parallèle, il se forme à l’art du clown et de la performance et valide sa première année de master en Études de Genre à Paris 8.

En 2021, sa première pièce CHMSX lui permet d’intégrer l’Ecole du Nord en tant qu’auteur dramatique. Il participe à la mise en voix de lectures pour RFI au sein du Festival d’Avignon avant de travailler à l’adaptation du spectacle Fées mis en scène par David Bobée au Théâtre du Nord.
Dans le cadre du projet Histoire(s) en série, il travaille en tant qu’assistant à la mise scène de Céline Millat Baumgartner au Bateau-Feu (Scène Nationale de Dunkerque). En 2024 il assite David Bobée sur le spectacle Tragédie et Eva Doumbia dans le projet Devoirs Surveillés.
Sa dernière pièce Et dire que j’ai ton sang dans mes veines sera publiée aux Editions Tapuscrit en 2025. Clément Piednoel Duval assure également la mise en scène de ce projet.

Comédienne, chanteuse, danseuse, metteure en scène, professeure d’art dramatique, Nadine Ledru a travaillé avec de nombreuses compagnies du Grand Est depuis la fin des années 70.
Fascinée par le monde du théâtre alors qu’elle était encore au lycée, elle saisit la chance de commencer sa carrière à 18 ans dans la jeune Compagnie du Jarnisy et y apprend l’essentiel de son métier, « sur le tas ». Puis, attirée par la capitale, elle y suit des cours d’art dramatique avec, entre autres, Maurice Bénichou, Peter Brook, Joy Kane…
Parallèlement, elle pratique divers styles de danse, classique, jazz, claquettes, contemporaine et surtout africaine avec la célèbre Elsa Wolliaston.
S’en suit un mariage de la danse et du théâtre qu’elle développe lors de créations internationales en partenariat avec le Mali.

Elle croise également l’univers de la musique  et devient choriste puis chanteuse dans des formations jazz et salsa telles que Letzeléo, Salsumba, La rumba des pinceaux…
Elle imagine et réalise un récital de théâtre chanté : Madame Victoire en 2005, encore en tournée actuellement.

Depuis une dizaine d’années, elle collabore étroitement avec le CDN de Nancy et de la Mousson d’été.
Professeure d’art dramatique au Conservatoire de Nancy, elle poursuit et transmet avec joie, sa passion pour le Théâtre.

 

©DR
MAJ 01/10/24

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MAJ 01/10/24

Léa découvre le piano à l’âge de sept ans. Après un cursus scolaire en horaires aménagés au CRR de Tours, elle obtient son prix de piano puis intègre ensuite la classe de Fernando Rossano au CRR de Saint-Maur-des-Fossés. Admise à l’Ecole Supérieure de Musique et Danse de Lille, elle obtient sa licence et se perfectionne au Conservatoire Royal de Mons en Master d’interprète auprès de Jean-Michel Dayez. Motivée par le besoin de transmettre sa passion pour la musique, elle approfondit sa recherche pédagogique grâce à l’obtention d’un Diplôme d’état et enseigne dans plusieurs établissements et conservatoires du Nord-Pas-de-Calais. Souhaitant parfaire son appétit de la musique de chambre, elle intègre le master d’accompagnement de la HEMU Haute Ecole de musique de Lausanne à la rentrée 2024. Sa passion pour la musique l’anime et c’est naturellement qu’elle aime se produire sur scène et particulièrement dans la joie de la connivence propre à la musique de chambre. 

 

©Hugo Parret
MAJ 25/09/24

Mathilde Auneveux est formée au Cours Florent, à l’école des Enfants Terribles, à la London School of Dramatic Art de Londres, dirigée par John L. Taylor puis à l’École du Nord sous la direction de Christophe Rauck, qui lui confie le rôle de la reine Margaret dans sa mise en scène d’Henry VI de Shakespeare, spectacle de sortie de la 6^e promotion. Au théâtre, elle joue notamment avec Clément Poirée dans Autopsie Mondiale d’Emmanuelle Bayamack-Tam, autour des figures de Britney Spears, qu’elle incarne, et Michael Jackson. Au cinéma, elle tourne avec Xavier Legrand Avant que de tout perdre et Jusqu’à la garde, et fait partie des talents Adami 2024. Mathilde est également chanteuse et sort en 2020 deux singles en solo sous le nom de Lili J, Pissua et Space scream, puis en 2022 Pink Lady. Son premier EP, The Waiting Line, paraît en janvier 2024. Elle retrouve Clément Poirée dans sa mise en scène de L’Avare de Molière pour la saison 2024-2025.

 

©Emilie Bouyssou
MAJ 25/09/24

Après avoir étudié la musique et le violoncelle, Louis passe deux ans au conservatoire du XXe arrondissement de Paris dans la classe d’art dramatique de Pascal Parsat. Puis il intègre la sixième promotion de l’Ecole du Nord à Lille (2018-2021), dirigée par Christophe Rauck. Il y travaille notamment avec Cécile Garcia Fogel, Alain Françon, Jean-Pierre Garnier, Frédéric Fisbach, Cyril Teste, Pauline Bayle et Marie-Christine Soma.

En 2021, Christophe Rauck lui confie le rôle-titre dans le Henry VI de Shakespeare qu’il met en scène avec la promotion sortante de l’Ecole du Nord, au Théâtre du Nord et au théâtre Nanterre- Amandiers.

Cultivant un égal intérêt pour le répertoire classique et la création contemporaine, il a retrouvé depuis Cécile Garcia Fogel pour sa mise en scène du Legs de Marivaux à Nanterre-Amandiers, Christophe Rauck pour un nouveau Shakespeare, Richard II, créé au 76e Festival d’Avignon en 2022, mais aussi Alain Françon dans sa mise en scène de la comédie contemporaine de Nicolas Doutey, Le Moment psychologique (notamment présenté à Théâtre Ouvert). En 2023, dans Lettre à une deuxième mère, l’autrice Constance de Saint Remy lui permet d’incarner Simone de Beauvoir, rôle qu’elle a écrit pour lui et qu’elle met en scène à l’Athénée Théâtre Louis-Jouvet. On le retrouve en 2024 à la Comédie de Béthune pour une nouvelle création contemporaine, Paysage de pluie de Nicolas Girard-Michelotti mis en scène par Jean Massé. En 2024-2025, il joue en tournée 4,7% de liberté de Samuel Hercule et Métilde Weyergans. Veiller sur le sommeil des villes est son premier spectacle, dont la création est prévue à l’hiver 2026.

 

©Simon Gosselin
MAJ 25/09/24

Après un Master de Recherche Cinéma à la Sorbonne-Nouvelle, Charline intègre le cursus Mise en scène de La Manufacture – Haute École des Arts de la scène à Lausanne. Elle oriente son travail autour de l’expérimentation et la sensation du fantastique, à la recherche de la suspension de l’incrédulité des spectateur.ices. Elle est formée par des artistes comme Robert Cantarella, Nina Negri, François-Xavier Rouyer, Peeping Tom…

En parallèle, elle co-fonde la compagnie des Humeurs Massacrantes avec laquelle elle écrit et met en scène ses premiers spectacles. Dans le cadre du dispositif Périls Jeunes, elle propose une adaptation libre d’Intérieur de Maeterlinck qui explore la fonction cathartique du fantôme, créé au CDN de Limoges, et repris au CNSAD à l’automne 2022. En 2023, elle écrit et met en scène Grenouille, repris à Anis Gras – Le Lieu de l’Autre en octobre 2024.

Elle assiste également différents artistes comme Aurélie Van Den Daele, Olivia Csiky Trnka, Laurent Plumhans. Elle participe en tant qu’assistante locale au projet Paysages Partagés de Caroline Barnaud et Stefan Kaegi au théâtre de Vidy- Lausanne puis dans le IN d’Avignon 2023. Pour la saison 23/24 elle assiste Aurélie Van Den Daele au CDN de Limoges pour Je crée et je vous dis pourquoi.

Elle mène également de nombreuses activités de transmission auprès des collèges, lycées et de classes pré-professionnelles en partenariat avec différents CRR, la MAC de Créteil et le Carreau du Temple.

Passionnée par la question du son et de ses possibilités, Charline Curtelin se lance dans la création de son premier Podcast J’aime les filles*, sélectionné dans la catégorie Révélation pour le Paris Podcast Festival en partenariat avec la Gaîté Lyrique. Elle reçoit la bourse Gulliver pour l’adaptation radiophonique de son texte Givré.es, et la bourse Beaumarchais SACD – Aide à l’écriture pour l’Espace Public pour son prochain projet Big Sister.

©Aline Paley
MAJ 24/09/24

Après une formation aux Cours Florent, Rony intègre le CNSAD. Fort de son expérience de musicien et chanteur, il aime se consacrer à des projets pluridisciplinaires. Il est membre du Collectif La Cabale, et leur dernière création KERMESSE a remporté le prix du public et du jury du concours Théâtre 13 et est actuellement en tournée. Il travaille régulièrement au sein de la Cie Vagabonde basée en Bourgogne. Il joue sous la direction de Gilles David (de la Comédie-Française), de Simon Roth, de l’Ensemble Musical Hors- Champs, de Frédéric Jessua, de Neil-Adam Mohammedi, et de Sandrine Anglade – en tant qu’acteur, pianiste et chanteur dans Un piano dans la montagne/Carmen, puis dans Le Conte d’Hiver prochainement.

©India Lange
MAJ 24/09/24

Diplômée de l’école de théâtre Serge Martin en 2023, Mélissa Catoquessa a d’abord fait des études de lettres avant de se consacrer au théâtre. En 2020, elle incarne Tituba au Théâtre de l’Usine – TU à Genève. En 2022, dirigée par Charline Curtelin, Mélissa joue dans Givré.e.s à la Manufacture de Lausanne. En mars 2023, c’est au Théâtre Amstramgram dans Beaucoup De Bruit Pour Rien mis en scène par Dan Jemmet qu’elle apparaît dans le rôle de Hero.
De 2019 à 2021 Mélissa présente le Wrap Up pour le média RTS, Tataki. En septembre 2023, pour l’évènement M2ACT x BURNING ISSUES Mélissa écrit And Then They Were None – texte revenant sur une expérience raciste subie lors de ses années d’études théâtrales.
En avril 2024, elle joue dans Autoportrait en vert, adaptation du livre éponyme de Marie N’diaye mis en scène par Fabrice Huggler au Théâtre du Galpon à Genève. En 2024 toujours, Mélissa prête sa voix pour le podcast de contes pour enfants Nos rêves ou rien (Les vœux de Vany, par Noémi Michel). A l’automne 2024, elle participe à la résidence d’écriture ENCORE de la metteuse en scène et autrice Nalini Menamkat.

MAJ 24/09/24