Lucie Depauw, née en 1978, écrit parallèlement pour le cinéma et pour le théâtre.
Elle réalise des films documentaires et travaille pour la télévision. Auteure de nouvelles, c’est cependant dans l’écriture théâtrale qu’elle se reconnaît par la possibilité de créer des univers singuliers, produisant des passerelles entre image, matière, corps dans l’espace et le temps, tout en privilégiant la puissance de la langue.
Elle reçoit pour ses textes des bourses d’écriture del’association Beaumarchais-SACD (Dancefloor memories en 2009, Carcasses exquises en 2005), des aides à la création du Centre National du Théâtre (Hymen en 2011, Lilli/HEINER en 2012 et S.A.S, Théâtre d’opérations et suites cinq étoiles en 2013 (également soutenu par une bourse d’écriture du Centre National du Livre).

Elle est lauréate des journées d’auteurs de Lyon en 2011 (Dancefloor memories). Certains textes sont édités (Editions Solitaires Intempestifs, Editions Koinè, ETGSO) et traduits (en allemand Dancefloor memories et Lilli/HEINER; en serbe Hymen, en italien Lilli/HEINER et en anglais Dancefloor memories).

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Lucie Depauw was born in 1978.

She pursued studies in film and broadcasting, and has worked as an assistant director in the field for the past ten years.

She has been awarded writing grants for her plays from Association Beaumarchais-SACD: Dancefloor memories in 2009, Carcasses exquises in 2005; productions grants from the Centre National du Théâtre for HymeN in 2011, Lilli/ HEINER in 2012, Sas, Théâtre d’opérations et suites cinq étoiles in 2013 (also awarded a writing grant from the Centre National du Livre.)

She was a prize-winner at the Journées d’auteurs de Lyon in 2011 for Dancefloor memories.

Some of her plays have been published (by Editions Solitaires intempestifs, Editions Koinè, ETGSO) and translated (Dancefloormemories and Lilli/HEINER into German and italian, HymeN into Serbian, and Dancefloormemories into English).

Dancefloormemories opened at the Studio Théâtre de la Comédie Française in 2015, staged by Hervé Van Der Meulen. and also by Didier Lastère ( théatre de l’éphémère in the fall of 2016)

Lilli/HEINER was staged by Brit Bartkoviak in the fall of 2014 at the Staatstheater de Mainz.

It was also staged as a radio play by Cédric Aussir on France Culture.

It will be also staged at the théâtre des Célestins in the fall of 2017 by Cécile Auxire-Marmouget / Christian Taponard.

Lancelot Hamelin a 18 ans quand le FIS est élu en Algérie, et 23 ans quand les attentats de 1995 touchent Paris. Il décide de travailler sur les blessures de la guerre d’Algérie, qui déterminent à ses yeux la vie sociale française. Passionné par les rapports entre fiction et réalité, il écrit d’abord par le théâtre, littérature archaïque qui offre la plus grande liberté. Certains projets l’entraînent vers le roman, la série télé, le reportages et la bande dessinée. Depuis 5 ans, iI travaille sur la vie onirique, qui constitue un autre biais pour approcher le réel. Ses pièces sont éditées par Théâtre Ouvert et Quartett. Il a travaillé avec les metteurs en scène M. Bauer, E. Massé, C. Perton et P. Quesne.

Ses romans son publiés chez L’Arpenteur : Le Couvre-feu d’octobre, en 2012, et en août 2016 : A la crête des vagues. Il est associé au théâtre Nanterre-Amandiers, développe deux projets de BD avec Glénat, collabore à la revue Parages du TNS et fait partie de l’auteur collectif Petrol.


Depuis 2012, il mène un projet d’enquête onirique dans des grandes villes. De la Nouvelle Orléans, pendant les élections américaines, jusqu’à Nanterre, en passant par Paris, Marseille, Valence, Calais et jusqu’à Rome, il recueille des récits de rêve et de cauchemars. Dans la rue, à brûle-pourpoint, ou au cours d’ateliers d’écriture, il demande à ses contemporains : « as-tu rêvé cette nuit ? » et consigne leur récit – l’histoire d’un songe et l’histoire d’une personne – d’une rencontre et d’un endroit… De ce matériau insaisissable, il cherche à faire écriture. C’est un projet de non-fiction, qui explore les bassins de l’inconscient – intime et collectif.


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Lancelot Hamelin is an author (novels, essays, and plays). He lives and works in Paris. His plays are published by organisation such as Théâtre Ouvert (Alta Villa, 2007), Quartett, and Espace 34.

Theater Productions:
In 2007, French director Mathieu Bauer-Sentimental Bourreau directed Alta Villa at Theatre Ouvert; later, in 2010, the Comédie-Française presented A prologue for The Madness of Heracles… directed by Christophe Perton at Theatre Le Vieux Colombier.
In 2017, Alta Villa, translated into English by Christopher Campbell, was presented at Traverse Theatre, Edinburgh, and then published by Oberon Books Ltd.
In July 2013, he participated as a playwright in the Lincoln Center Theater-Directors’ Lab, New York.

Hamelin’s novels, Le Couvre-feu d’octobre (2012), À la crête des vagues (2016), are published by Editions Gallimard.

In October 2012, as a journalist, Hamelin covered the American presidential elections in Miami and New Orleans for the French weekly magazine Les Inrockuptibles.

Since 2012, he collects people’s dreams and nightmares: from New Orleans to Rome, with stops by French cities such as Nanterre, Paris, Lyons, Valence, Calais… In April 201, Les Inrockuptibles, published his reportage about people’s dreams during the French electoral period.

Lancelot Hamelin is a writer in residence at Théâtre Nanterre-Amandiers, directed by Philippe Quesne, and he is now pensionnaire (resident) of the prestigious Villa Medicis, Academy of France in Rome.

Il commence le théâtre à l’âge de 14 ans dans un cours en banlieue parisienne à Clamart puis à Châtillon. Il entre ensuite en stage chez Dubbing Brothers où il fait ses débuts en tant qu’acteur dans la post-synchronisation. Après avoir obtenu son baccalauréat, il décide de se former au métier d’acteur. Il intègre l’école Claude Mathieu, d’où il obtient on diplôme en 2013. Il poursuit ensuite sa formation à l’école du Studio théâtre d’Asnières où il joue sous la direction de Christophe Lemaitre, puis à l’ESCA (École supérieure des comédiens par alternance), ce qui lui donne l’opportunité de jouer au Théâtre du Soleil dans De l’ambition mis en scène par Yann Reuzeau et au Théâtre de la Porte St-Martin dans Irma la douce mis en scène par Nicolas Briançon.
En 2016, il fait ses débuts au cinéma dans Dieu merci aux côtés de Baptiste Lecaplain et Lucien Jean-Baptiste.

Il sort en 2001 de l’École du TNS où il a travaillé notamment sous la direction d’Arpad Schilling, Lukas Hemleb et Stéphane Braunschweig. Il commence son parcours professionnel dans le théâtre sous la direction d’Isabelle Janier, Julie Brochen, Christophe Lemaître ou encore Philippe Calvario.

En parallèle de son travail d’acteur il développe un travail de recherche sur le jeu masqué qui l’amène vers d’autres univers comme le cirque, où il met en scène de jeunes artistes durant quatre années consécutives pour des projets à l’international.

Puis c’est le cinéma avec la rencontre de Jalil Lespert, avec lequel il travaille depuis dix ans comme directeur d’acteurs mais aussi comme acteur dans ses films, notamment dans YSL où il interprète Bernard Buffet. Il joue également pour la télévision dans Au service de la France sur Arte où il tient l’un des rôles principaux.

Il tourne depuis 2019 dans Contes et légendes de Joël Pommerat.

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Maj 1/09/22

Metteuse en scène, autrice, et comédienne, elle s’est formée aux Cours Florent et au Studio de Formation Théâtrale de Vitry-sur-Seine, en parallèle de ses études de médecine.

Au théâtre, elle joue avec avec Frédéric Jessua, Raouf Rais, la compagnie Le Chant des Rives, Vincent Debost, Sophie Bricaire, Florian Sitbon, Delphine Lanson, Andrei Malaev Babel, Jean-Louis Jacopin, Christophe Meynet, Jacques Lassalle et Pierre-Marie Baudoin.

Au sein de la compagnie JimOe qu’elle a fondée avec Vincent Debost, elle a entre autres mis en scène, Shahara de Caroline Stelle,  Peur(s) de Hedi Tillette de Clermont-Tonnerre, Philoxenia de Clémence Weill. Elle a été artiste associée au Théâtre de l’Étoile du Nord pendant 3 ans où elle a créé le festival 30 nuits à l’Étoile, en invitant 9 compagnies à se joindre à elle pendant un mois.

Elle crée avec Pierre-Marie Baudoin et Morgane Lory Prendre Part, une événement bi-annuel mêlant débats et performances, à l’Étoile du Nord.

Elle enseigne au Studio de Formation Théâtrale (Vitry) et à la faculté de Versailles / Saint-Quentin-en-Yvelines pour y créer des formes théâtrales mêlant droit, médecine et histoire. En 2020, elle co-fonde le FAAR (fonds de soutien pour des arts vivants responsables) en résidence longue au Théâtre 13 (direction Lucas Bonnifait). 

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Maj 25/09/23

Hiba grandit en région parisienne. Après des études de langues, elle entre au cours Florent en 2011. Bilingue en anglais, elle suit la formation Acting in English avec Isabelle Duperray.
Elle participe aux ateliers Ier acte et travaille sous la direction de Valérie Dreville, Jean François Sivadier, Nicolas Bouchaud, Emmanuelle Huynh et Stanislas Nordey. Elle intègre l’ESCA, l’École Supérieure des Comédiens par l’Alternance en 2015. Elle suit en parallèle un stage au Théâtre National de Strasbourg sous la direction de Samuel Achache et Sarah Le Picard.

En 2015, elle joue au Théâtre National de la Colline Paroles de poètes dans une mise en scène de Stanislas Nordey. En 2016, elle joue dans Le Dialogue des Carmélites de Georges Bernanos au Théâtre Montansier à Versailles mis en scène par Hervé Van Der Meulen.
En 2017, elle interprète le rôle de Lenah dans Taisez vous où je tire de Metie Navajo mis en scène par Cécile Arthus, au Nest CDN de Thionville, au Théâtre Du Préau CDN de Vire ainsi qu’au CDN de Lorient.
Enfin, elle participe au festival Inter-École et joue dans Lac de Pascal Rambert sous la direction de Marie-Sophie Ferdane au Théâtre de l’Aquarium en Juin 2017.

Depuis sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Montréal, Hubert Lemire se consacre presque exclusivement à la création théâtrale. On l’a vu dans plus d’une vingtaine de productions, tant pour le jeune que pour le grand public. Parmi ses rôles marquants, soulignons Dave dans Rouge Gueule (mis en scène par Claude Poissant), Mateo dans Je voudrais crever de Marc-Antoine Cyr, Louis dans À l’Ouest de Nathalie Fillion, ainsi que les rôles-titres de Pierre-Luc à Isaac à Jos de Cédric Landry et du Merveilleux voyage de Réal de Montréal de Rébecca Déraspe, un spectacle présenté plus de 200 fois ces dernières années.

Parallèlement à sa carrière d’acteur, il dirige le Théâtre DuBunker, qui sillonne le Québec et l’Europe francophone depuis 2013 avec Le NoShow, un happening théâtral qu’il cosigne en plus d’y jouer. Sa participation à cette édition du Jamais Lu Paris marque son cinquième engagement avec ce festival, qui fêtait ce printemps à Montréal son sweet sixteen.

Hakim Bah est né en 1987 en Guinée.

Certaines de ses pièces ont été lues ou créées en France, en Belgique, aux États-Unis et en Afrique. Il a reçu de nombreux prix et bourses.

Convulsions a obtenu le Prix Théâtre RFI 2016. La pièce est éditée dans la collection Tapuscrit/Théâtre Ouvert et a été mise en espace par Frédéric Fisbach à Théâtre Ouvert en novembre 2016 et juin 2017.

Avant d’intégrer l’École du TNS en 1999, elle a suivi les formations de l’École du Rond-Point des Champs Élysées et de l’École de Chaillot. Elle travaille avec Abbes Zahmani et Michelle Marquais dans D’honorables canailles. Sortie de l’École en 2002, elle intègre la troupe du TNS et joue dans La Famille Schroffenstein de Kleist, créée par Stéphane Braunschweig et sous la direction de Laurent Gutmann dans Nouvelles du Plateau S. de Oriza Hirata. Elle travaille ensuite avec Yann-Joël Collin dans Violences de Didier-Georges Gabily (2003), avec Hedi Tillette de Clermont Tonnerre dans Marcel B. (2004) et avec Manon Savary dans L’Illusion comique de Corneille (2006). En 2006, elle joue dans Nous, les héros et Histoire d’amour de Lagarce, mise en scène de Guillaume Vincent, et aussi dans L’Éveil du printemps. En mars 2009, elle rejoint le groupe Incognito pour Le Cabaret des utopies au Théâtre d’Aubervilliers. En octobre, elle joue dans Andréa et les Quatre Religions de Jean-Gabriel Nordmann, dans une mise en scène d’Enrico di Giovanni. Avec Guillaume Vincent, elle travaille en 2011 sur une adaptation du conte d’Andersen, Le Petit Claus et le Grand Claus, et en 2012 sur La Nuit tombe… créé pour la 66e édition du Festival d’Avignon.
En décembre 2015, elle joue dans L’Illusion comique de Corneille, mis en scène par Éric de Vigner au Théâtre de Lorient – Centre dramatique national de Bretagne. Elle retrouve Guillaume Vincent en 2012 pour Rendez-vous Gare de l’Est, puis en 2016 pour Songes et Métamorphoses.

Geoffrey Gaquère est diplômé du Conservatoire d’Art Dramatique de Bruxelles (1996), et de l’École Nationale de Théâtre du Canada (2000). Comédien au théâtre, au cinéma et à la télévision, mais également metteur en scène, il cumule les projets et les collaborations fructueuses. Au théâtre, il joue sous la direction de Robert Bellefeuille dans La Dame aux camélias (TNM), Edmond Dantès et Le Comte de Monte-Cristo (Denise-Pelletier); il est de la distribution de Kean (TNM) dirigé par René-Daniel Dubois, et de L’Avare (TNM) par Alice Ronfard.
En 2008, on a pu le voir dans L’Énéide (Espace Libre), dans une mise en scène d’Olivier Kemeid, Élizabeth, Roi d’Angleterre (TNM) dirigé par René-Richard Cyr, puis dans Roland, création du Théâtre de la Pire Espèce présentée au Théâtre d’Aujourd’hui. Au printemps 2009, il occupa la scène du Théâtre Jean-Duceppe dans Amadeus, dirigé par René Richard Cyr. Il a mis en scène, entre autres, Couche avec moi (c’est l’hiver) (Théâtre PàP, La Bordée) de Fanny Britt, ainsi que Les exilés de la lumière de Lise Vaillancourt (Espace Libre). Avec Hôtel Pacifique, toujours de Fanny Britt, il signe la première mise en scène de sa compagnie Théâtre Debout, fondée avec cette dernière et Johanne Haberlin. L’équipe récidive ensuite avec Enquête sur le pire (Salle Jean-Claude Germain). En 2011, il dirige Toxique, de Greg MacArthur. Il fait ses débuts à l’opéra comme metteur en scène avec La Veuve Joyeuse d’Offenbach en dirigeant l’Opéra OBQ de Laval en 2009, expérience qu’il renouvelle en 2010 avec La Vie Parisienne. En 2014, il ajoute une corde à son arc en prenant la direction artistique du théâtre Espace Libre à Montréal.