Née en 1991, Delphine Meilland a rêvé d’être professeur de français, journaliste, décoratrice d’intérieur, meneuse de revue au Moulin Rouge, wedding planner et chauffeur routière. Finalement, après un stage de 3ème très décevant, elle décide qu’elle deviendra comédienne. En juin 2014, suite à sa sortie du Conservatoire d’Art Dramatique de Tours (où elle est formée par Philippe Lebas, Christine Joly, Didier Girauldon, Patrice Douchet, Jean-Pierre Baro), elle est repérée par Jacques Vincey, directeur du Centre Dramatique National de Tours, qui l’engage pendant deux ans et demi dans sa troupe de comédiens : le Jeune Théâtre en Région Centre. À cette occasion elle travaille sur plusieurs créations du CDN de Tours dont Vénus et Adonis de Vanasay Khamphommala, Yvonne, Princesse de Bourgogne et La Dispute, mis en scène par Jacques Vincey. Elle fait également la rencontre sur le plateau de Caroline Guiela N’Guyen. Toujours à Tours, elle fait actuellement partie du Poulpe, collectif d’acteurs dont elle est aussi la co-fondatrice. Elle crée par la même occasion sa propre compagnie, Doppelgänger, dont elle est la metteur en scène.

©Jeanne Bournaud

MAJ 13/02/24

David Paquet est diplômé du programme d’écriture dramatique de l’École nationale de théâtre du Canada en 2006. Parmi ses pièces, on compte Porc-épic, 2h14, Appels Entrants Illimités, Les Grands-mères mortes (cosignée), Le Brasier, Histoires à plumes et à poils (cosignée) et Papiers Mâchés, un solo de stand-up poétique qu’il interprète lui-même. Maintes fois primées (prix du Gouverneur général du Canada, prix Michel-Tremblay, prix Sony Labou Tansi, prix de l’association québécoise des critiques de théâtre, Cochon d’Or), ses œuvres ont été présentées dans plus d’une dizaine de pays en Europe et en Amérique du Nord. Artiste en résidence au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui de 2015 à 2017, il travaille actuellement à l’écriture d’une nouvelle pièce pour le Théâtre la Seizième de Vancouver.
(mis à jour en 2017)

Baptiste Amann est né à Avignon en 1986. De 2004 à 2007 il suit une formation d’acteur à l’ERAC (École régionale d’acteurs de Cannes). Sensibilité à l’écriture contemporaine par les auteur·rice·s et metteur·se·s en scène avec lesquel·le·s il travaille à la sortie de l’école (Hubert Colas, Daniel Danis, David Lescot), il développe sa propre démarche d’écriture en parallèle de son activité d’acteur. En 2008, il monte son premier texte, Les Anthropophages, à Alloue à la Maison Maria Casarès.

En 2010, il co-fonde avec Solal Bouloudnine, Victor Lenoble et Olivier Veillon, l’Outil, une plateforme de production qui réunit les travaux personnels de chacun. Il est un membre actif de l’IRMAR (Institut des Recherches Menant À Rien).

En 2013, il écrit Des territoires (Nous sifflerons la Marseillaise…), premier volet de la trilogie Des territoires, qui reçoit la bourse d’encouragement du CnT.

En novembre 2014, il met en voix ce texte présenté au Focus à Théâtre Ouvert, FTO#1.
En décembre, la pièce est enregistrée en public à Théâtre Ouvert, pour La Radio sur un Plateau, et diffusée sur France Culture.

En 2015, il écrit Les Fondamentaux, à la demande du metteur en scène Rémy Barché pour le spectacle de sortie des élèves de l’école de la Comédie de Reims. Le spectacle est repris en novembre, pendant le Focus à Théâtre Ouvert FTO#2, puis à la Comédie de Reims.
Sur commande du théâtre de La Colline, il écrit DETER’, une forme courte à destination des lycées, créée en novembre à Paris dans une mise en scène de Rémy Barché.
En novembre, Des territoires (Nous sifflerons la Marseillaise…) est publiée en Tapuscrit.

En janvier 2016, il crée Des territoires (Nous sifflerons la Marseillaise…) au Glob Théâtre à Bordeaux, puis à Théâtre Ouvert et à la Comédie de Reims. Le spectacle est repris en tournée au Merlan, scène nationale de Marseille, au Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine et au Centquatre-Paris.

En mai, Rémy Barché met en voix, à Théâtre Ouvert, La Truite lors du Focus FTO#3. Le spectacle est créé à la Comédie de Reims en mars 2017 et est joué à Théâtre Ouvert en mars 2018.

En 2017, il reçoit le prix Bernard-Marie Koltès des lycéens, initié par le Théâtre national de Strasbourg, pour sa pièce Des territoires (Nous sifflerons la Marseillaise…) et l’Aide à la création d’Artcena pour le second volet de sa trilogie Des territoires (… D’une prison l’autre…).
En mai, il mène un premier chantier sur ce texte à Théâtre Ouvert dans le cadre d’une EPAT (École pratique des auteurs de théâtre).
Le spectacle est créé en septembre 2017 au Merlan, scène nationale de Marseille, dans le cadre du Festival Actoral, puis à Paris en novembre au Théâtre de la Bastille, lors du Festival d’Automne.

En 2018, avec Morgan Helou (administrateur), il crée L’ANNEXE, une structure administrative jumelle de l’OUTIL qui produira désormais ses spectacles.

En juin 2019, il met en voix à Théâtre Ouvert, à l’issue d’une session de l’EPAT, le troisième volet de la trilogie, Des territoires (… Et tout sera pardonné ?). Le spectacle reçoit l’aide à la création d’Artcena. Il est créé le 6 novembre 2019 à la Comédie de Béthune, Centre Dramatique National des Hauts-de-France, puis au ZEF, scène nationale de Marseille, au théâtre La Garance, scène nationale de Cavaillon, au théâtre de la Bastille à Paris, au Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, au théâtre L’Empreinte, scène nationale Brive-Tulle, au théâtre Sorano à Toulouse et au théâtre Dijon Bourgogne, centre dramatique national.

En novembre 2019, sa pièce Rapports sur toi (De mon chaos est née une étoile filante), mise en scène par Rémy Barché et Grandes surfaces qu’il interprète lui-même sont présentées à Théâtre Ouvert pendant le Focus FTO#6.
En mai, à la suite d’une invitation de Renaud Cojo, le solo Grandes Surfaces est créé dans le cadre du festival Discotake à Bordeaux puis repris en tournée.

En 2020, la compagnie collabore avec Bruit du Frigo dans le cadre de la Mêlée.

Il intervient également dans les écoles supérieures d’art dramatique (ERACM, ESTBA) en qualité d’auteur-metteur en scène. Il a notamment écrit et mise en scène pour l’ensemble 28 de l’ERACM la pièce Amours premiers (fugue), créée en février 2021 à l’IMMS.

Il crée en 2021 Des territoire Trilogie pour la 75e édition du Festival d’Avignon.

En janvier 2022, il créera Jamais dormir, texte et création inédits pour la jeunesse dans le cadre du festival Odyssées en Yvelines.

Il prépare pour la saison 2022/2023, Salle des fêtes (à Théâtre Ouvert du 17 au 29 janvier 2023).

Depuis 2018, il est artiste associé au ZEF – scène nationale de Marseille et à la Comédie de Béthune – CDN Hauts-de-France.
Il devient artiste compagnon du TnBA – Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine en 2019.
Depuis janvier 2021, il est également associé à la Comédie de Poitou-Charentes.
De 2017 à 2020, il intègre le dispositif d’échange européen « Fabulamundi. Playwriting Europe beyond borders ?».
Baptiste Amann est également artiste associé au Théâtre Public de Montreuil (TPM) – CDN.

Il est édité par les éditions Tapuscrit/Théâtre Ouvert.

En 2025, il reçoit le Prix du jeune théâtre Béatrix Dussane-André Roussinpour Lieux communs.

Maj 1/07/22

Née en 1980 Alexandra Badea est auteure, metteure en scène et réalisatrice. Ses premiers textes Mode d’emploi, Contrôle d’identité et Burnout sont publiés en septembre 2009 chez l’Arche Editeur.
Mode d’emploi a été primé aux Journées des Auteurs de Théâtre de Lyon.
Burnout a été crée en mars 2013 au CDN de Reims dans la mise en scène de Jonathan Michel.
Le texte est traduit en portugais et crée à l’Institut Français de Lisbonne.
Elle a crée ses propres textes Contrôle d’identité et Mode d’emploi au Tarmac à Paris.

En octobre 2012 elle publie un deuxième livre Pulvérisés chez l’Arche Editeur. Le texte a été crée au Théâtre National de Strasbourg et au CDN d’Aubervilliers par Jacques Nichet et Aurélia Guillet et a été mis en voix à France Culture par Alexandre Plank. Une deuxième mise en scène a été présentée par Frédéric Fisbach au Festival des Francophonies de Limoges.
Le texte traduit en allemand est sélectionné au Festival Theatertreffen de Berlin et joué la saison suivante à Hanovre, à Graz et à Aarau (Suisse).

Son premier roman Zone d’amour prioritaire est paru en février 2014 chez l’Arche Editeur.
Il a fait l’objet d’une adaptation et d’une représentation au Festival d’Avignon 2013 dans la mise en scène de Frédéric Fisbach.

Son premier scénario Solitudes est réalisé par Liova Jedlicki en décembre 2011, sélectionné au Festival de Clermont Ferand et diffusé sur France 2. Le film remporte le prix d’interprétation féminine, la mention de la presse et la mention du jury au Festival de Clermont Ferand ainsi que le Prix du Jury et Prix du Jury Jeune au Festival d’Ales et le Grand Prix au Festival International de Barcelone.

Elle a été auteure associé dans la saison 2010-2011 au Théâtre Théo Argence de Saint Priest et en 2011-2012 à Mains d’œuvre dans le cadre du dispositif de résidences d’auteurs de la région Ile de France où elle a écrit le texte Je te regarde.
En septembre 2012 elle est partie au Japon pour une résidence d’écriture dans le cadre du projet « Partir en écriture » du Théâtre de la Tête Noire de Saran où elle a écrit le texte La terre tremble.

En 2013 elle écrit le texte Europe connexion, suite à une commande de France Culture. Le texte a été diffusé sur France Culture en septembre dans le cadre de l’émission Micro fictions. En 2014 elle participe au projet Binôme (art et sciences) où elle écrit le texte Extrémophile.

Son troisième recueil de pièces : Je te regarde, Europe connexion, Extrémophile est paru à l’Arche en mai 2015. Elle est lauréate du Centre National du Livre et de Centre National du Théâtre pour l’écriture du texte Breaking the news qui sera crée prochainement à la Comédie de Reims.

Alexandra Badea réalise aussi une série de performances d’écriture en direct Mondes, présentés à Théâtre Ouvert et au Festival de Correspondance de Grignan et adaptée et diffusée à France Culture.

Au cinéma elle réalise deux courts métrages 24 heures et Le monde qui nous perd.

Alexandra Badea est lauréate du Grand Prix de la Littérature Dramatique 2013.

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Alexandra Badea is a writer, theatre director and filmmaker. Although Romanian born, Badea has been living and working in France since 2003 and, consequently, writes in French. She’s had seven plays and one novel published with Arche Editeur Publisher and translated into several European languages. Her plays have been produced in National Theatres in France and across Europe and a few have even been adapted for the radio. She’s had a number of international collaborations: Controle d’identité (Identity control) was a co-production between France, Romania and Burkina Faso, Je te regarde (I’m watching you) was French-German co-production and Europe Connexion, a French-Taiwanese creation. Her play Pulvérisés (Pulverised) was awarded with the Grand Prix de la littérature dramatique by the Theatre National Center in France and has been mounted in France, United Kingdom, Belgium, Germany, Greece, Austria and Switzerland.

As a director she’s staged a number of performances in theatres in both France and Romania and directed two short films. Alexandra has had several residencies in Japan, Congo, Russia, Germany, Canada and been awarded several grants for writing by the Theatre National Center, the Book National Center, the Ministry of Culture or the Region Ile de France.

In 2018 she will present two new production at the National Theatre La Colline from Paris.

Alexandra Badea is an author and director, dual nationality Romanian and French. Some of her plays are translated and performed in Europe.

Her writing is directly linked to current affairs and the realities of the world. Her characters are human beings, they are persecutors and victims of a kind of modern slavery. She gracefully links intimacy, socialism and politics ; she questions the different effects of globalisation, the media, liberalism, through restrained but strong language which depicts the modernity of our world and proves herself to be someone who understands the zeitgeist.

Né en 1984 à Royan, Grégory Pluym a étudié l’Art Dramatique au Conservatoire de Tours dirigé par Philippe Lebas et Christine Joly de 2005 à 2009. Durant sa formation, il effectue différents stages avec notamment Alain Bézu, Etienne Pommeret et Fabrice Pruvost.

En 2013, il intègre le département d’écriture dramatique de l’ENSATT dirigé par Enzo Cormann et Mathieu Bertholet.

Depuis 2014, il anime des ateliers d’écriture à Lyon avec la compagnie Traversant 3 et intervient également au Conservatoire d’Orléans.

En 2016, il est dramaturge pour la Compagnie des Grands Mâtins pour le spectacle Marx est mort et auprès de Christian Schiaretti pour la création Wilson chante Montand avec Lambert Wilson.

Sa première pièce Démêler la nuit est publiée aux éditions Quartett.

Gamin de l’Amérique, Marc-Antoine Cyr choisit Paris pour y passer sa vie d’homme. Il traîne dans sa poche un diplôme de l’École Nationale de Théâtre du Canada, et sur le bout de la langue quelques traces d’accent.

Son parcours théâtral le mène de Montréal à Rome, de Strasbourg à Quimper, de Marseille à Grenoble, de Beyrouth à Mexico, de Lyon à Londres. Quartett publie la plupart de ses textes, bien qu’il avoue quelques infidélités avec Dramaturges, Théâtrales et Lansman. Quand il n’écrit pas du théâtre, il invente des scénarii, voyage de par le monde, apprend des langues, enseigne aux apprentis auteurs de l’École du Nord ou codirige le festival du Jamais Lu Paris à Théâtre Ouvert. On remarquera aussi chez lui un appétit immodéré pour la littérature américaine, la théâtrographie entière d’Arne Lygre, les gelati pistache et les récits de Nicolas Bouvier.

Bibliographie

Les somnambules —- Quartett, 2023 
Autant rester là (récit) —- Lévesque éditeur, 2021
Mille ans —- Quartett, 2019
Gens du pays —- Quartett, 2018
Ceux qui manquent —- Quartett, 2017 
Je reviendrai de nuit te parler dans les herbes —- Lansman, 2016 (coécrit avec Gustave Akakpo)
Malgré les exils multipliés (récit) —- Lévesque, 2015
Les paratonnerres —- Quartett, 2014 
Les soleils pâles —- Lansman, 2014
Fratrie —- Quartett, 2012 
Le passé est un grotesque animal —- Théâtrales, 2012
traduction de El pasado es un animal grotesco de Mariano Pensotti (Argentine)
Quand tu seras un homme —- Quartett, 2010 
Je voudrais crever —- Dramaturges, 2009 
Les Flaques —- Dramaturges, 2006 
Le désert avance —- Théâtrales, 2006

Maj 17/05/23

Suite à des études en Lettres-Art dramatique au Cégep Lionel- Groulx et en Création littéraire à l’UQAM, Marcelle Dubois fonde sa compagnie de théâtre les Porteuses d’Aromates en 2000. C’est sous cette enseigne qu’en tant qu’auteure/metteure en scène elle signe En vie de femmes (2000) et Condamnée à aimer la vie (2003). Son texte, Amour et Protubérances, fable pour bouffons, mis en scène par Jacques Laroche, fut produit à Premier Acte à Québec et à La Petite Licorne à Montréal en 2004-2005. Jam Pack, quant à lui est présenté au Théâtre d’Aujourd’hui en novembre 2008.

Son dernier texte, Œuvre de destruction a été lu au Festival du Jamais Lu en 2007, puis au Centre Georges Pompidou en France en 2008. Elle écrit également pour le jeune public : Le dragon de bois, présenté à la 20e semaine de la dramaturgie du CEAD, et La Ville en rouge, présenté à la Rencontre Théâtre ado de mars 2009. À l’été 2008 elle jouit d’une résidence de trois mois pour débuter l’écriture de son nouveau texte, Bercail, à la Maison des Auteurs des Francophonies en Limousin en France. Co-fondatrice du Festival du Jamais Lu, elle en assure la direction artistique et générale depuis dix ans. Elle participe également à la réalisation de Carte Premières, un outil de promotion desservant la relève théâtrale.

Dans une vision plus militante, Marcelle Dubois à été membre du conseil d’administration de l’Association des Compagnies de Théâtre de 2007 à 2010 et s’est impliquée au sein du comité directeur des États Généraux du théâtre tenus par le Conseil Québécois du Théâtre à l’automne 2007.
(mis à jour en 2017)

©DR

Maj : 20/09/21

Metteur en scène de théâtre et d’opéra, acteur et pédagogue, Stanislas Nordey crée, joue, initie de très nombreux spectacles depuis 1991. Il met en scène principalement des textes d’auteurs contemporains tels que Gabily, Karge, Lagarce, Mouawad, Crimp, Handke…, revient à plusieurs reprises à Pasolini et collabore depuis quelques années avec l’auteur allemand Falk Richter.

En tant qu’acteur, il joue sous les directions notamment de Christine Letailleur, Anne Théron, Wajdi Mouawad, Pascal Rambert, Anatoli Vassiliev, Falk Richter, Éric Vigner et parfois dans ses propres spectacles, comme Affabulazione de Pasolini (2015) ou Qui a tué mon père de Édouard Louis (2019). Tout au long de son parcours, il est associé à plusieurs théâtres : au Théâtre Nanterre-Amandiers dirigé alors par Jean-Pierre Vincent, à l’École et au Théâtre National de Bretagne, à La Colline-théâtre national et en 2013 au Festival d’Avignon.

De 1998 à 2001, il codirige avec Valérie Lang le Théâtre Gérard Philipe, CDN de Saint-Denis. 

En septembre 2014, il est nommé directeur du Théâtre National de Strasbourg et de son École où il engage un important travail en collaboration avec 23 artistes associé·e·s – auteur.e.s, acteur·ice·s et metteur·e·s en scène – à destination de publics habituellement éloignés du théâtre et dans le respect d’une parité artistique assumée. L’intérêt qu’il a toujours porté pour les écritures contemporaines se retrouve dans le projet qu’il a conçu pour le TNS.

En 2016, il crée Je suis Fassbinder, en duo avec l’auteur et metteur en scène allemand Falk Richter et recrée Incendies de Wajdi Mouawad.

En 2017, outre la création d’Erich von Stroheim, Stanislas Nordey interprète Baal dans la pièce éponyme de Brecht mise en scène par Christine Letailleur et Tarkovski, dans Tarkovski, le corps du poète de Simon Delétang.

En 2018, il joue dans Le Récit d’un homme inconnu d’Anton Tchekhov mis en scène par Anatoli Vassiliev, et créé au TNS. Il est Mesa d dans Partage de midi de Paul Claudel mis en scène par Éric Vigner, créé au TNS puis en tournée en France et en Chine.

En 2019, il met en scène John de Wajdi Mouawad et crée Qui a tué mon père de Édouard Louis au Théâtre de La Colline puis présenté à Strasbourg et dans le reste de la France. La tournée nationale et internationale pour ces deux derniers spectacles continue en 2020/2021.

Il joue dans Architecture, texte et mise en scène de Pascal Rambert, créé au Festival d’Avignon 2019 et en tournée en 2019/2020.

En 2020, il retrouve Éric Vigner dans le rôle de Mithridate dans la pièce éponyme de Racine. En 2021, il crée des textes de deux autrices associées : au TNS Berlin mon garçon de Marie NDiaye et Au Bord de Claudine Galea.

Pascal Rambert écrit Deux amis pour Charles Berling et lui (création à Toulon en juillet 2021). Il met en scène Tabataba de Bernard-Marie Koltès dans le cadre de La traversée de l’été, programme estival itinérant du TNS, avec des acteurs et actrices issu·e·s, notamment, du programme Ier Acte. Il démarre la saison 21-22 sous la direction de Laurent Meininger dans La Question d’Henri Alleg (création au Quai d’Angers). Il crée Ce qu’il faut dire de Léonora Miano en novembre 21.

Maj 24.02.23