Paolo Malassis est né en 2000.
En 2010 joue pour la première fois en public dans le cinéma municipal de sa banlieue natale,
en 2015 intègre deux conservatoires,
en 2018 crée sa première mise en scène en déambulation dans un appartement vide,
en 2019 entre dans la classe preparatoire du CRR de Paris et découvre vraiment la danse et les textes,
en 2020 pleure à son premier passage de clown,
en 2021 intègre la promo 11 de l’école du TNB à Rennes,
en 2022 joue Rogatons Drame Sanglant de Mathilde Courcol Rozès à Paris et Avignon,
en 2023 dit Paradis Perdu de Patricia Allio au TNB et lit Après Nous, Les Ruines de Pierre Koestel mis en voix par Lena Paugam à Théâtre Ouvert,
en 2024 apprend la marionnette en Allemagne, sort d’école avec Dreamers#2 de Pascal Rambert puis reprend un rôle dans Les Enfants Pierre d’Alice Kudlak,
en 2025 il jurera dans Il ne faut jurer de rien de Musset par Eric Vigner et il travaille à plusieurs projets émergents avec ses camarades du CRR et du TNB.

©DR
MAJ 28/03/25

Ramo Jalilyan a grandi à Amiens a commencé le théâtre à 18 ans. Il a intégré la classe préparatoire égalité des chance à la MC 93 et a eu comme professeur Valentina Fago. Puis il a intégré sur concours l’école nationale de Bretagne – TNB. Pendant ses 3 années au TNB, il a notamment joué dans différentes spectacles, Instruction de Peter Weiss mise en scène par Madeleine Louarn et Paradis Perdu mise en scène par Patricia Allio.

En 2024, il a fait un stage de 3 mois à la Comédie Française. Il a également travaillé, dans le cadre de sa formation, avec Lena Paugam, Arthur Nauzyciel, Julie Duclos, Laurent Poitrenaux, Vincent Macaigne, Phia Ménard, Gisèle Vienne, Patric Chiha, Dominique Raymond, Marie-Sophie Ferdane, Caroline Guiela Nguyen.

À sa sortie d’école, il a joué dans Dreamers 2, écrit et mise en scène par Pascal Rambert pour la promotion 11 du TNB, Daedalus, pièce écrite par Frédéric Vossier mise en scène par Madeleine Louarn, deux pièce qui ont été jouée au TNB. Il joue aussi dans Erdal est Parti, une pièce documentaire mise en scène par Simon Roth à la MC 93.

©Christophe Raynaud de Lage
MAJ 28/03/25

Charlotte rencontre le théâtre au sein d’une petite compagnie à l’âge de 10 ans, dès lors elle décide que ce rendez-vous du mercredi après-midi deviendra le rendez-vous d’une vie. À partir de 15 ans, son entrée au département théâtre du conservatoire à rayonnement régional d’Annecy, alors sous la direction de Muriel Vernet, continue de l’entrainer sur la voie de la professionnalisation.

Par la suite, la rencontre avec la pratique de la danse aux côtés d’Imad Nefti et d’Elise Hurtelle, ainsi que son parcours orienté cinéma-audiovisuel et arts-plastiques au lycée, commenceront à dessiner son profil d’artiste qui se veut plurielle. Cette même idée motivera entre autres son envie de présenter le concours de l’école nationale d’art dramatique du TNB à Rennes, qu’elle intègre en 2021, avec la promotion 11. 

En 2024, Charlotte Leroy poursuit un travail à l’endroit de la pluralité, en s’inscrivant à la fois dans un milieu théâtral, proche du texte, et un milieu plus chorégraphique, en travaillant aussi bien avec Pascal Rambert, que Madeleine Louarn et la compagnie catalyse, Olga Dukhovnaya, Sasha Watz and guests…

©DR
MAJ 28/03/25

Sarah étudie les arts plastiques à la faculté de Saint-Etienne et les arts appliqués à Toulouse. Diplômée d’un BTS en design d’espace elle entre au TNS en section scénographie costume en 2020. Elle assiste Christophe Ouvrard sur l’opéra Pourquoi tarde la lune par Bérénice Collet ainsi que Caroline Tavernier sur Les géants de la montagne par Lucie Berelowitsch. Elle travaille sur les costumes de Sallinger mis en scène par Mathilde Waeber et la scénographie de La Taïga court mis en scène par Ivan Marquez. Durant un an elle participe à la création du pavillon école de la Quadriennale de Prague en intégrant La Neuvième école, collectif d’étudiants des différentes formations de scénographie en France. Elle y rencontre Nina Chalot, Cyril Teste et Céline Pelcé qui chapotent le projet. L’installation est exposée en juin 2023 au Holešovice Market à Prague. Récemment, elle co-signe, avec Jeanne Daniel- Nguyen, la création costume de L’esthétique de la résistance mis en scène par Sylvain Creuzevault.

MAJ 28/03/25

Après un cursus Arts Appliqués et un DMA Costumier réalisateur, Marnie choisit de se diriger vers la conception pour se donner l’opportunité d’exploiter ses inspirations autour du corps, de la nature et du végétal /animal, et sa sensibilité pour les arts de rue, la danse et le cirque. Formée en Conception Costume à l’ENSATT de Lyon, elle envisage, à travers les projets et les stages, le costume comme une émergence à la création de personnage et donc d’histoires, et de récits. Intéressée par la recherche du mouvement corps/costume, Marnie a travaillé sur ce sujet dans son mémoire de recherche création Anima, explorant les possibilités d’animer, dans le sens de donner une âme au costume dans une perspective animiste. Un de ses axes de recherche est de travailler en parallèle l’esthétique, la technique et le lien à l’autre, pour créer des nouveaux corps qui donnent à repenser les liens entre humains et non-humains.

 

MAJ 28/03/25

Berenice Renaux est une danseuse issue du conservatoire de Lille, elle y apprend la classique et le contemporain. En 2017 elle obtient son Diplôme d’état de professeur de danse classique à l’ESMD de Lille. Elle sera également formée en jazz par des professeurs tels que Jeffrey Carter ou Rick Odums. Elle fait des compétitions en danse sportive depuis 8 ans, elle danse actuellement au club de Cergy Dans’ chez Frantz Ducroix. Elle donne maintenant des cours talons à Lille, et enseigne le classique dans le Nord mais aussi à Paris. Elle crée et chorégraphie le spectacle Mesdames pour ses élèves de danse talons à Lille en juin 2024. Elle joue dans Fantasmagloria de Antoine Nya au Théâtre L’Arrache-Coeur au Festival Off d’Avignon 2024.

 

©DR
MAJ 28/03/25

Leïla commence l’art dramatique au CRR de Cergy avec Coco Felgeirolles, elle jouera dans La cuisine d’Elvis au Théâtre 95. Elle y rencontrera David Gery qui la mettra en scène dans Tendre et cruel de Martin Crimp au Théâtre de la Commune. Elle intègre l’ESCA (École Supérieure des Comédien.ne.s par l’Alternance) en 2018, et elle travaille avec plusieurs compagnies et metteur·ses en scène dont Peter Stein au Théâtre de la Porte Saint Martin dans son Tartuffe, Frédéric Sonntag pour une création au Théâtre de l’épée de Bois, ou encore Hervé Van Der Meulen pour sa mise en scène de La Maison d’os au Théâtre Montansier à Versailles. En juillet 2020, elle joue le rôle éponyme dans Andromaque mise en scène par Nicolas Le Bricquir.En 2021 elle joue dans Porcherie au Théâtre de l’Opprimé mis en scène par Eugénie Pouillot, et sous la direction de Jean-Louis Martinelli au Théâtre du Rond-Point dans Ils n’avaient pas prévu qu’on allait gagner en 2022. Elle joue également dans la pièce éducative Les soeurs chocolat de Malou Vigier en Normandie et au Théâtre Jean-Vilar en 2024. Elle joue dans Le septième continent de Neil Adam Mohammedi au CNSAD et fait partie de la compagnie qui porte le même nom, et avec laquelle plusieurs projets sont en cours, notamment Feu sacré du même auteur. Elle collabore artistiquement sur Oussama, ce héros de Dennis Kelly par la Compagnie Ultimato au Grand Parquet pour le JT24, ainsi qu’au Théâtre de la Reine Blanche en 2025.

 

©DR
MAJ 27/03/25

Jérôme est créateur lumière et régisseur. Après une courte carrière de responsable sécurité-environnement dans l’industrie automobile, Jérôme se lance sur les planches dans différents groupes de musique (pop, rock, électro) à la basse ou au clavier. Il réalise un stage au Théâtre des Quartiers d’Ivry pour découvrir les métiers de la lumière dans le théâtre. Il suit ensuite la formation du CFPTS « création lumière, écriture et régie » dirigée par Dominique Mabileau. Depuis il accompagne différentes compagnies en tournée (théâtre, performance, danse, cirque) et réalise des créations lumières pour des chorégraphes, du théâtre, des concerts de musique classique ou des évènements comme la Nuit Blanche.
Il est notamment créateur lumière pour Juliet O’Brien sur la pièce Je rêve pour toi au Théâtre Romain Rolland et sur Rêveries de la même compagnie, ainsi que pour des concerts à la Maison de la Radio (Jack & le Haricot Magique par Édouard Signolet). Il crée les lumières de Oussama, ce héros de Dennis Kelly par la Compagnie Ultimato, au Studio l ESCA, Nouveau gare au Théâtre, Grand Parquet et Théâtre de la Reine Blanche entre 2022 et 2025.

MAJ 27/03/25