Après une licence d’architecture à l’Université de Bath au Royaume-Uni et une année où elle exerce à l’agence Harry Gugger Studio à Bâle, Rachel Testard se tourne vers la scénographie. Elle suit la formation du Laboratoire d’Etude du Mouvement (LEM) à l’Ecole Jacques Lecoq à Paris, où elle développe une pratique d’improvisation corporelle associée à la fabrication de structures et de masques en atelier. Elle y rencontre Manifesto Poetico, un duo d’artistes canadien-espagnol pour qui elle signe la scénographie du spectacle In the Name of Humanity, créé au sein de la communauté indigène de Wikwemikong au Canada. Elle intègre le département de scénographie de l’ENSATT en 2018. Elle participe à l’installation immersive Blue Hour de la Quadriennale de scénographie de Prague 2019. Depuis sa sortie d’école, Rachel conçoit et construit des décors pour le théâtre et la danse notamment pour la compagnie Le Chat du Désert, la compagnie Candolle, la cie Tres Esquinas et la compagnie Neuve. En parallèle de son activité de scénographe et de constructrice, elle participe à des laboratoires de recherche artistique pluridisciplinaire.

 

MAJ 24/06/25

En 2017, Laurine découvre avec Les Anges au Plafond, compagnie de marionnettes contemporaines, un monde où les objets et la matière prennent vie. Dès lors, elle sut qu’elle appliquerait cette dimension artisanale et vivante de détournement, au sein des lumières qu’elle créerait. Pendant ses trois années d’étude en conception lumière à l’ENSATT, elle cherche à représenter graphiquement la réalité que perçoit un individu. Elle bricole des objets lumineux, joue avec la réflexion de la lumière. Cette recherche se poursuit dans des conceptions pour et avec Balañsiñ compagnie, INO Kollektiv, Maison Bornées et relatives, le collectif Spectrolab, Martin Palisse au sein de L’Unijambiste, Arnica – des compagnies de cirque, théâtre visuel et marionnette. Elle a travaillé au Bénin, au Pérou, et au Brésil, auprès de compagnies locales, et a eu l’opportunité de découvrir d’autres manières de penser la création lumière.

MAJ 24/06/25

Après deux ans de formation au Cours Florent, Blanche Vollais intègre en 2017 le Laboratoire de Formation au Théâtre Physique à Montreuil où elle travaille notamment avec Lorraine de Sagazan, Frédéric Jessua, Thomas Bouvet ou le Collectif du Grand Cerf Bleu.
En 2019, elle participe à la création du Collectif les 8 Poings (basé dans l’Eure) et joue dans plusieurs des spectacles : Le Bouc et Le Malentendu en 2020 et 2021 ; Portrait(s) (2022 à 2025) projet de création In Situ de la compagnie ; Le Grand Pataquès (2024-2025). Depuis 2017, Blanche est également membre permanent et comédienne dans En Mauvaise Compagnie, compagnie de théâtre de rue basée à Lyon, avec qui elle joue dans La Prophétie du sucrier en inox et Opération Rosabaya ou le sursaut des inutiles (écrites par Frédéric Abry et mises en scène par Louise Gaillard).
En parallèle, elle a aussi travaillé avec plusieurs metteur·ses en scène tels que Elio Jacquel en 2020 avec le spectacle Grenouilles © (présenté au Théâtre du Point du Jour à Lyon dans le cadre des projets de sortie de l »ENSATT), Sacha Vilmar avec Les rats quittent le navire ou une histoire sans fin d’Anette Gillard en 2021 et La Casa de Bernarda Alba mis en scène par Roch-Antoine Albaladejo en 2024.

©DR
MAJ 03/06/25

Marie de Dinechin est comédienne et autrice.
Née en 2001, elle commence le théâtre aux cours Florent à Paris en Ateliers Jeunesse et intègre après le lycée en 2019 la classe Tremplin des cours Florent. Elle suit en parallèle une licence de philosophie à l’Université Paris Nanterre.
En troisième année aux cours Florent, elle est reçue au concours de l’école du TNBA, dont elle intègre la promotion 6 en septembre 2022. Elle forme dès 2019 avec des ami.e.s le collectif théâtral le Grand Mamlak, dont elle fait encore partie aujourd’hui, et participe également à des tournages pour le cinéma et la télévision.
En parallèle de ses études théâtrales, Marie de Dinechin écrit. Sa première pièce, Monstres, est représentée en septembre 2022 dans le cadre des TFE (travaux de fin d’études) des cours Florent et est sélectionnée au festival des automnales de l’école. Elle y remporte plusieurs prix dont celui de meilleure autrice. En 2024, elle est lauréate de l’appel à texte « Aux Singuliers », lancé par le théâtre de La Colline à Paris mettant en lien de jeunes auteur·ices et les acteurs et actrices de la jeune troupe. Sa pièce Quand un pigeon a manqué de me crever l’œil ou comment j’ai voulu faire quelque chose est mise en scène par Frédéric Fisbach et jouée à la Colline en octobre 2024 puis au Théâtre 11 à Avignon en juillet 2025. En troisième année à l’école du TNBA, elle met en scène avec Matteo Perez toute sa promotion dans Pourquoi tu chipotes, une pièce qu’elle a écrite, qui est représentée en mars 2025 au TNBA dans le cadre du festival des cartes blanches de l’école. Avec Matteo Perez, elle crée la compagnie Désemballer en sortant de l’école du TNBA, une compagnie destinée à accueillir et à mettre en scène ses propres textes.

©Lisa Lesourd
MAJ 23/05/25

Passionné par les arts sonores, Mathieu quitte l’Institut National des Sciences Appliquées de Toulouse (INSA) pour se former à la création sonore à l’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre (ENSATT) à Lyon. Il finalise son master avec la rédaction d’un mémoire sur la Contemplation Sonore, qui tente de placer l’écoute aux fondations de la création, pour le spectacle vivant et pour des installations.

Les notions de contemplation et de fascination sont d’ailleurs au cœur de ses recherches sonores et musicales.

En 2023, il collabore à l’ENSATT avec le metteur en scène Antoine De Toffoli sur le spectacle Barbares. Au théâtre de l’Athénée (Paris) il crée le son de La Nuit des Temps, écrit et mis en scène par Liora Jaccottet. Depuis janvier 2024, Mathieu participe à la création sonore du spectacle Bad Block dans la compagnie de La Boîte à Sel – une forme participative autour d’objets sonores connectés.

©DR
MAJ 17/04/25

Laurie Guin, née en 1996, a grandi entre l’Ardèche et le Gard. Elle est écrivaine, dramaturge et docteure en études théâtrales. Elle écrit pour plusieurs compagnies de théâtre et de rue. Elle a étudié les représentations des ruralités prolétaires au théâtre et porte ces questions au sein de son écriture.

MAJ 09/04/25

Originaire du Kivu, en République démocratique du Congo et diplômée de l’INSAS, Bwanga Pilipili jongle entre les métiers d’actrice, d’auteure et de metteuse en scène. Elle débute sur les planches de théâtre, notamment dans les Monologues du Vagin de V (auparavant Eve Ensler), dans Une Saison au Congo et La Tragédie du Roi Christophe d’Aimé Césaire, ainsi qu’à Avignon pour la pièce documentaire Hate Radio de Milo Rau.

Parallèlement à son métier d’actrice, Bwanga Pilipili se lance également dans l’écriture et la mise en scène. On retient notamment Datcha Congo, adaptation de La Cerisaie de Tchekhov mais aussi Simon Garfunkel My Sister & Me aux côtés de Kristien De Proost, Luttes, Lettres & Forces avec Rokia Bamba, et A Véli Véli Vélo avec Wendy Jasmine. On la retrouvera dans Inconditionnelles / Hopelessly de Kae Tempest, traduction et mise en scène par Dorothée Munyaneza, et Missa Utica de Fiston Mwanza Mujila et Sammy Baloji.

Ses talents d’interprète brillent également sur le grand et le petit écran, notamment dans les séries Engrenages ou Les Rivières Pourpres, et au cinéma dans  Black de Adil El Arbi et Bilall Fallah, dans Les Femmes du square de Julien Rambaldi, ou encore dans Prism de Rosine Mbakam.

Artiste associée au Théâtre du Rideau de Bruxelles, elle est dramaturge pour le premier spectacle de Yousra Dhary, Kheir Inch Allah. Enfin, elle est également co-créatrice des trois éditions du Festival Bruxelles/Africapitales et de B. Narrative aux Halles de Schaerbeek.

©DR
MAJ 28/03/25

 

Originaire de Saint-Etienne, Juliette Chmielarz étudie à Madrid puis Strasbourg avant d’intégrer le Conservatoire Royal de Mons où elle suit la formation d’interprétation dramatique. De ses 8 à 17 ans, elle a travaillé en tant qu’enfant-danseur dans la compagnie Orteils de Sable. Depuis 2021, elle fait partie du collectif de jeunes rappeur·ses à visée queer, décoloniale et féministe « gender panik » basé à Bruxelles. Elle publie différents morceaux sous le pseudo de cheapjewels. En 2022, elle rejoint en tant que comédienne le spectacle Retour de la Compagnie Euphoric Mouvance. Elle met en son Ce qui m’a pris avec Fanny Brulé Kopp en collaboration avec Orane Lemâle sur un texte de Marcos Caramés-Blanco.

MAJ 28/03/25

Après une prépa littéraire option théâtre à Toulouse, Fanny Brulé-Kopp finit son parcours universitaire à Lyon, en passant par Montréal. Elle intègre le Conservatoire Royal de Mons (Belgique) en 2018 et en sort en 2022. Elle participe à la création de CONTINUUM en 2015 et à plusieurs de ses créations en tant que comédienne. À partir de 2018, elle entreprend un travail de mise en scène sur Gloria Gloria de Marcos Caramés-Blanco. Elle a travaillé en production chez Arts Management Agency avec France Morin aux côtés notamment de Mecedes Dassy, qu’elle assiste cette saison à la mise en scène pour son solo Spongebabe in L.A. En 2025, elle jouera dans Les Trois soeurs (version androïde) d’Oriza Hirata, mis en scène par Jasmina Douieb, au Théâtre Varia de Bruxelles et au Vilar de Louvain-la-Neuve.

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MAJ 28/03/25

 

Scénographe formée à l’ENSATT (Promotion 79), Clara Georges Sartorio conçoit depuis 2020 des scénographies pour le théâtre, et des décors pour le cinéma.

Pendant ses études, elle mène un travail de recherche-création sur la porosité entre réalisme et surnaturel dans la scénographie. Elle aime créer des mondes intimes, à mi chemin entre familiarité et étrangeté.

Au théâtre, elle a collaboré avec Georges Lavaudant, Léna Paugam (Cie Alexandre), Gilles David, Maud Lefebvre (Collectif X), Marie Demesy (Cie M77), Marie Depoorter (Cie Clébards selon ton coeur), Ghislaine Beaudout (Cie Le regard du loup), Mégane Arnaud (Cie Rouge Ciel), Marion Trager et Adil Mekki (Cie Les Nettoyeurs).

Au cinéma, elle a collaboré en tant que première assistante décoratrice avec les chef décorateur·trices Toma Baquéni, et Louise Lebouc-Berger ; en tant que directrice artistique avec le groupe de rock psychédélique Veilleuses. Elle a également été l’assistante des scénographes Camille Dugas, Caroline Ginet et Léa Jezequel à l’opéra.

Depuis 2022, elle fait partie de l’Atelier de l’Espace (Villejuif), atelier partagé de création et de construction de décors.

©DR
MAJ 28/03/25