Ambre Febvre se forme aux Cours Florent puis à l’école supérieure d’art dramatique de La Comédie de Saint-Etienne, avec pour marraine Julie Deliquet.

En 2019, Claudine Galea écrit une petite forme inédite (Vie Nouvelle) pour elle et la metteuse en scène Théa Petibon. Depuis sa sortie d’école en 2020, elle a joué dans différents spectacles notamment dans Les Îles singulières, adaptation du roman « Le Sel » de Jean-Baptiste Del Amo, mis en scène par Jonathan Mallard, Tout mon amour de Laurent Mauvignier mis en scène par Arnaud Meunier ou encore Huit heures ne font pas un jour, adaptation de la série de R.W Fassbinder mis en scène par Julie Deliquet.

Elle retrouve Claudine Galea, en 2023, pour un projet et texte en partenariat avec le Théâtre Gérard Philippe et Les Plateaux Sauvages, Ces filles qu’on attend. 

Ambre a joué récemment dans Phèdre mis en scène par Matthieu Cruciani, Extra Botanica mis en scène par Victor Thimonier. Ainsi qu’un seule en scène créé à l’Athénée, La Cavale, écrit par Noham Selcer et mis en scène par Jonathan Mallard.

©Lou Sarda

MAJ 05/09/25

Depuis sa sortie de l’École Supérieure de Théâtre de l’UQÀM en 2008, Louis-Karl travaille comme comédien et metteur en scène. Au sein du Théâtre Point d’Orgue, il a mis en scène Les Troyennes (2009), Yvonne princesse de Bourgogne (2011), Les Atrides (2013), Ombre Eurydice Parle (2019). En 2013, il est en nomination pour le prix Meilleure mise en scène — Montréal par l’Association québécoise des critiques de théâtre pour le spectacle Les Atrides. Il a collaboré avec plusieurs compagnies de théâtre, notamment pour créer Les Coleman-Millaire-Fortin-Campbell (2019) et Les Quatre filles au Théâtre Denise-Pelletier (2022). Son dernier spectacle, Mademoiselle Agnès de Rebekka Kricheldorf, a été présenté au Théâtre Prospero en 2022 et repris au Théâtre du Rideau Vert en mai 2024.

©Julie Artacho

MAJ 01/09/25

Autrice, comédienne et metteuse en scène, Brenda J. Simon a étudié le théâtre au Conservatoire d’art dramatique de Bordeaux et obtenu un master de recherche en études postcoloniales à l’Université Bordeaux Montaigne. Ses textes, dont plusieurs ont été portés à la scène, parlent de l’ailleurs, de l’autre et de l’imaginaire.

©Olivier Sallé

MAJ 01/09/25

D’abord interprète diplômé du Conservatoire d’art dramatique de Montréal en 2005, Christian collabore ensuite avec plusieurs compagnies de théâtre québécoises, dont le Théâtre PàP, le Théâtre Bluff, le Théâtre Bouches Décousues et le Théâtre Advienne que pourra, entre autres.

Après quelques années à œuvrer au sein du milieu artistique dans des secteurs comme la médiation culturelle ou la télévision, et après avoir touché à l’écriture et la mise en scène, il entreprend un virage inattendu en effectuant des études supérieures en sciences biologiques, où il se spécialise en écologie, évolution et biodiversité.

Il deviendra alors vulgarisateur scientifique dans plusieurs établissements muséaux et éducatifs dédiés aux sciences naturelles.
Sa démarche actuelle consiste, par l’écriture et la dramaturgie, à juxtaposer l’art et l’écologie afin de sensibiliser le public aux enjeux socio-environnementaux de notre époque et à leur impact sur la psyché humaine.

Le chant des hylodes est sa deuxième pièce.

©Vincent Beaubien

MAJ 01/09/25

Marco Caraffa naît dans la région la plus méridionale de l’Italie : la Sicile, où il passe son enfance.
Intrigué par l’effervescence artistique de Paris, poussé à la fois par sa passion pour les langues et par le désir de devenir comédien, il s’installe dans la capitale française à l’âge de 19 ans.
Il se forme d’abord au Cours Florent, puis à l’ESCA (école supérieure des comédiens par l’alternance).
Il découvre, apprend et observe avec curiosité la langue française qu’il adopte, au fur et à mesure, comme camarade d’aventures théâtrales.
Sur le plateau, il joue sous la direction d’Hervé Van Der Meulen, Damien Bigourdan, Lina Bernardi et Christine Letailleur, parmi d’autres véritables compagnons artistiques.
Il se sert de l’infidélité vers la langue italienne et de son appétit pour la langue française pour s’engager dans l’écriture.
Au théâtre, il s’exprime en français et s’agite en italien. À l’écrit, sa plume est française, mais la main qui la porte est celle de l’Italie.

©DR

MAJ 08/09/25

Elkahna Talbi est comédienne et autrice.

Queen Ka est son nom de scène pour tout ce qui concerne ces projets de poésie performative (Spoken word\ Slam)

Elle œuvre sous ce pseudonyme dans le milieu artistique depuis plus de quinze ans déjà. Avec Blaise Borboën-Léonard elle a créé en 2010 son premier spectacle poétique Délîrïüm. L’année suivante, Stéphane Leclerc s’est ajouté à l’équipe pour la création de Ceci n’est pas du Slam. En 2014, elle sort son premier album Les Éclats Dépareillés. En février 2015, elle crée le spectacle poétique Chrysalides et en 2020 elle a présenté Si je reste au Théâtre La Chapelle scènes contemporaines. Suivi d’un film poétique du même nom l’année suivante

En 2018, elle a créé un spectacle à deux voix avec l’artiste de Amélie Prévost qui s’intitule Fol ouvrage (Torcher des paillettes) mise en scène par Émilie Gauvin et qui a été présenté entre autres durant le Festival international de littérature. Le spectacle tourne ici et en France depuis sa création.

Elle fait aussi partie du spectacle La Renarde : sur les traces de Pauline Julien ainsi que l’album du même nom.

 Comme autrice, elle a publié Moi, figuier sous la neige son premier recueil de poésie chez Mémoire d’encrier en 2018 et Pomme Grenade en septembre 2021, Elkahna Talbi a aussi collaboré à plusieurs ouvrages à titre d’autrice. Entre autres dans les livres Pulpe et Libéré la Colère . Elle est collaboratrice à Radio-Canada entre autres à l’émission Plus on est de fou plus on lit depuis 6 ans.

À la télé on pu voir ces performance poétique à Bar ouvert, L’heure est grave, Au suivant. Comme comédienne elle a joué dans Les Simones, Plan B, Les Mutants, Appelle-moi si tu meures, etc.

©DR

MAJ 01/09/25

Diplômée de l’ÉNT en écriture dramatique en 2016, Pascale St-Onge est une autrice dramatique et librettiste basée à Montréal.
Elle est l’autrice des spectacles KINK (Espace Libre, 2018), L’Hiver attend beaucoup de moi (Opéra de Montréal, 2020) et Les Malheurs de Sophie (Théâtre la Roulotte, été 2023). En 2023, elle est lauréate du comité de lecture Jeunesse des Écrivaines et Écrivains Associés du Théâtre ainsi que de la Bourse nationale d’aide à la création d’ARTCENA, en France, avec son texte pour adolescent·es Gaby est pas là qui sera produit à l’automne 2024 à Montréal. Elle collabore également avec le Théâtre de la LNI, le Théâtre du Clou, l’Opéra de Montréal et le Théâtre de la Catapulte sur différents projets de création et de médiation.

©Annie Éthier

MAJ 01/09/25

Diplômée en jeu du Conservatoire d’art dramatique de Québec, Maud de Palma-Duquet a toujours eu un faible pour l’écriture. En 2022, sa pièce Bénévolat est mise en lecture pour la première fois au Festival du Jamais Lu. La même année, ce texte lui mérite le prix Gratien-Gélinas décerné aux auteurs et autrices dramatiques francophones de la relève. Bénévolat est créée au théâtre La Licorne à l’hiver 2024 dans une mise en scène de Rose-Anne Déry. Forte d’un accueil chaleureux de la part du public et de la critique, elle est reprise pour une série de supplémentaires en décembre 2025. L’autrice aura maintenant la chance de donner une deuxième vie à cette pièce puisque celle-ci fera l’objet d’une adaptation cinématographique. Son nouveau texte, L’affaire Magnolia, a été présenté au 24e Festival du Jamais Lu Montréal, et est le coup de coeur de la 10e édition du Jamais Lu Paris. 

©DR

MAJ 01/09/25

Sorti en 2020 de la Comédie de Saint-Étienne, Hicham Boutahar a depuis travaillé en tant qu’acteur, au théâtre auprès de Julie Deliquet, Tamara Al Saadi, Jules Bisson, Johanny Bert, Ambre Kahan, Aurélie Van Den Daele, Ludmilla Dabo, David Lescot, Jeanne Lazar et Youness Anzane et au cinéma pour Mathilde Chavanne, Anne-Sophie Bailly, Patricia Mazuy, Lola Cambourieu et Yann Berlier.

Il co-fonde en 2021 le Collectif des Diplomates, avec lequel il co-crée Ce Mal du pays, À Ceux qui doutent et Hchouma Blues.

Il est artiste Jeune Fabrique du Théâtre de la Croix-Rousse depuis 2022.

©India Lange

MAJ 01/09/25

Connue à la fois comme interprète, et autrice, Anne-Marie Olivier demeure une figure importante du théâtre au Québec.
En 2004, sa pièce solo Gros et détail, lui attire un succès tant critique que populaire. Ce premier cru lui vaut le prix d’interprétation Paul Hébert aux Prix d’excellence des arts et de la culture de Québec et le Masque du public Loto-Québec 2005. Elle poursuit son travail de comédienne pour Wajdi Mouawad dans Forêts, Les Trois sœurs et Temps en France, en Russie et au Brésil.
Forte de ces expériences, elle crée les pièces Mon corps deviendra froid, Annette, Scalpé, Faire l’amour et Venir au monde. Ce dernier texte fut récompensé, en 2018, par le Prix littéraire du Gouverneur général dans la catégorie Théâtre pour le meilleur texte francophone au pays.

Dernièrement, elle a créé le spectacle Maurice, qu’elle tourne au Québec et au Canada dans la prochaine année. Le fil rouge de sa pratique demeure la cueillette d’histoires vraies et le sens que l’on donne à nos vies. Anne-Marie Olivier a assuré la codirection générale et la direction artistique du Théâtre du Trident pendant 9 ans. Elle est la directrice artistique de la compagnie Bienvenue aux dames! Elle compte une douzaine de publications, ainsi que plusieurs prix et distinctions. Elle fait partie du corps professoral du Conservatoire d’Art dramatique de Québec.

©DR
MAJ 01/09/25