Né en 1995 dans les Pyrénées, Marcos Caramés-Blanco est écrivain dramaturge. Il co-fonde en 2015 la Cie Continuum à Toulouse, puis intègre en 2018 le département d’écriture de l’ENSATT à Lyon, co-dirigé par Enzo Cormann & Samuel Gallet, puis Pauline Peyrade & Marion Aubert. 

Marcos Caramés-Blanco est écrivain dramaturge, cofondateur de CONTINUUM, compagnie de théâtre basée à Toulouse. Formé à l’ENSATT, il est notamment l’auteur de Gloria Gloria, Bouche cousue, Bois brûlé (publiés aux Éditions Théâtrales et lauréats de l’aide nationale à la création de textes dramatiques ARTCENA), mais aussi de Trigger Warning, À sec, Alann ou Ce qui m’a pris. En 2022, il commence l’écriture de Ix : variations à l’occasion de la bourse de résidence d’artistes de La Colline — Théâtre national, qu’il obtient avec Sacha Starck. Pour la saison 2024-2025, il est auteur associé aux Quinconces et L’Espal — Scène nationale du Mans et au Théâtre de la Bastille.

Ses textes sont mis en scène par Maëlle Dequiedt, Sarah Delaby-Rochette, Rémy Barché, Jonathan Mallard ou encore Karelle Prugnaud. En 2024, il performe aux côtés de Sandrine Juglair dans Doliprane®, qu’ils créent à Théâtre Ouvert et au Cirque — Théâtre d’Elbeuf. En 2025-2026, il co-mettra en scène avec Orane Lemâle son texte Ce qui m’a pris à Théâtre Ouvert.

Dans le cadre de son Écho du monde consacré à « nos identités performées », le Théâtre de la Bastille lui a commandé un solo performatif dédié aux enfances queer, Ix : variations, ainsi qu’un spectacle participatif, Variations transpersonnelles, présenté le 26 avril 2025.

Maj 07/11/25

Né en 1997 à Marseille, Antoine Aresu est auteur, metteur en scène et comédien. Il est également poète.

Après des années de formation en amateur, il se consacre pleinement à la scène en intégrant la section théâtre de l’université d’Aix-Marseille. Il s’y forme notamment auprès de Geoffrey Coppini, Sonia Chiambretto, Louis Dieuzayde, Arnaud Maïsetti ou encore Nicolas Struve. C’est à travers ce cursus qu’il s’ouvre à l’écriture théâtrale.

Il poursuit actuellement un master professionnel à AMU, dans le cadre duquel il signe sa première mise en scène et monte son texte je ne suis pas demain.

Son écriture s’appuie sur une démarche de recherches documentaires et de témoignages. Il explore une écriture du réel, de l’actuel, du politique et de l’intime.

Maj 07/06/22

Azilys Tanneau est née à Châteauroux en 1996. Auteure de plusieurs textes dramatiques, elle est également scénariste. 

Après des études à Sciences Po Paris, elle se forme à l’écriture au sein du master Scénario et écritures audiovisuelles de l’université Paris Nanterre. 

Elle écrit son premier texte, Te reposer, à 18 ans. Elle pensait qu’il dormirait pour toujours dans son ordinateur, mais c’était sans compter sur sa rencontre déterminante avec le metteur en scène Rémy Barché qui dirige une lecture publique de la pièce à Théâtre Ouvert en 2018 dans le cadre du festival Zoom. 

Elle écrit ensuite pour lui T’imagines ?, texte jeune public pour le dispositif « La cabane aux histoires » qui propose aux enfants des histoires sonores et visuelles. La pièce est montrée pour la première fois en 2019 à Reims dans le cadre du festival Méli’Mômes et tourne dans différents théâtres. 

En 2020, elle conçoit un Petit éloge du puzzle pour le festival en ligne « Le Privilège de t’embrasser » (créé par l’autrice québécoise Rébecca Déraspe et Rémy Barché) et le lit lors d’une soirée à la Comédie de Reims.

Elle participe au Studio Européen des Écritures Théâtrales à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon en septembre 2020 et y commence l’écriture de Sans modération(s), pièce lauréate des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre, de l’Aide à la Création d’Artcena et sélectionnée par différents comités : Eurodram, la Comédie de Caen, le théâtre de la Tête Noire. Le texte est publié aux éditions Lansman. 

Des extraits de sa dernière pièce en date, Rest/e, commande du festival Les Contemporaines de Lyon en mai 2022, mise en espace par Sébastien Valignat au TNP de Villeurbanne, ont été publié en 2023 dans la revue La Récolte avant la prochaine édition chez Lansman.

Maj 07/02/2024

Architecte diplômé de l’Ecole Nationale Supérieur d’Architecture de Paris Belleville, il suit l’enseignement d’Henri Ciriani, puis travaille pour des agences d’architecture. De 2010 à 2013, il est chargé de production au bureau d’études du Théâtre du Châtelet. Pendant onze ans, il est le scénographe de la Compagnie du Veilleur (direction artistique Matthieu Roy) pour qui il conçoit les décors de onze productions.

Il travaille également avec les metteurs en scène Baptiste Aman, Jonathan Châtel, Pauline Bayle, Stéphane Ghislain Roussel, Xavier Legasa, Serge Hamon, Laurent Charpentier et le collectif Nightshot. Associé à Eva Helft, il est également le scénographe des expositions Napoléon Stratège, en 2018 au Musée de l’Armée à l’Hôtel des Invalides, Ajap 2018 en 2019 à la Cité de l’Architecture de Paris, James Tissot, l’ambigu moderne, au Musée d’Orsay en 2020, et des espaces permanentes du département moderne du musée de l’Armée Gaspard Pinta est lauréat des Albums des Jeunes Architectes et Paysagistes 2016, prix européen de la jeune création architecturale et paysagère, décerné par le Ministère Français de la Culture.

Maj 1/06/22

Laurent Charpentier commence le théâtre à Biarritz aux théâtres du Versant et du Rivage auprès de Gaël Rabas et Pascale Daniel-Lacombe. Il se forme ensuite au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris dans les classes de Dominique Valadié, Catherine Hiegel, François Regnault.

En tant que comédien, il joue auprès de nombreux metteurs en scène : Bernard Sobel, Alain Françon, Emmanuel Demarcy-Mota, Lukas Hemleb, Brigitte Jaques-Wajeman, Jeanne Champagne, Frédéric Maragnani, Caterina Gozzi, Matthieu Roy, Jonathan Châtel, Sandrine Lanno, Emilie Rousset, Thibault Rossigneux,Régis de Martrin-Donos.

Sous la direction de Julia Vidit, il crée Illusions de Viripaev et La Bouche pleine de Terre de Scepanovic. Il travaille aussi régulièrement avec Mirabelle Rousseau (Le TOC), créant plusieurs spectacles autour de poètes originaux: Ma Langue de Christophe Tarkos, Comment j’ai écrit certains de mes livres de Raymond Roussel, et une forme itinérante autour de l’œuvre de Mallarmé.

Il est également interprète et collaborateur artistique pour la création Les Tables tournantes d’après les expériences spirites du XIXème siècle. Avec la Compagnie Les Brigands, il met en scène une opérette imaginaire autour de l’œuvre du compositeur Hervé. Depuis 2007, il travaille en collaboration avec Philippe Minyana qui lui écrit le solo J’ai remonté la rue et j’ai croisé les fantômes (mise en scène Monica Espina), puis Sous les arbres (mise en scène Frédéric Maragnani), De l’amour (mise en scène de l’auteur) et 21 rue des Sources, pièce créée au Théâtre du Rond- Point en novembre 2020.

En 2021, il fonde la compagnie Théâtre O et mettra en scène une pièce inédite de Philippe Minyana Frères et sœur, au Théâtre de la Ville – Espace Cardin en mars 2022.

Il enregistre également de nombreuses dramatiques pour Radio France et des livres audio pour les Editions Sixtrid. Au cinéma et à la télévision, il tourne avec Philippe Garrel, Nicolas Klotz, Bernard Stora, Renaud Bertrand, Caroline Deruas. Il est représenté par Dominique Dauba (AML). Il est également professeur d’art dramatique au Cours Florent, depuis 2015, où il dirige des classes de 1ère et 2ème année ainsi qu’un enseignement sur le vers au cours de l’histoire du théâtre français.

Maj 1/06/22

Après avoir travaillé comme ingénieur quelques années, Alexandre Horréard se tourne vers le théâtre. Il entre au cours Florent en 2016 et s’intéresse en parallèle à la mise en scène et à l’écriture théâtrale. Pour sa fin d’études, il écrit et met en scène De grandes étendues d’eau, et met en scène La mélancolie des caniches de Quentin Malek. En 2019, il assiste Volodia Serre sur une adaptation de La Fin de l’homme rouge de Svetlana Aleksievitch et crée la pièce Feu Rouge à la Comédie Nation. L’année suivante il met en scène La Petite dans la forêt profonde de Philippe Minyana au Bouffon théâtre et à l’Annexe Romainville. Sa pièce Utopie \ Viande, commandée par Jean Pierre Dumas et prévue pour une création en 2023, est lauréate du comité de lecture des E.A.T 2021.

Maj 14/06/22

Ophélie Ségala est metteure en scène, dramaturge et comédienne.

Elle se forme tout d’abord au jeu pendant sept années aux conservatoires d’Annecy, d’Aubervilliers et à Paris au conservatoire Mozart. En 2019, elle obtient une licence en études théâtrales à la Sorbonne Nouvelle et intègre le master Mise en scène et dramaturgie de l’Université de Nanterre. Lors de cette formation, elle développe ses recherches scéniques, notamment aux côtés de David Lescot, Marie-Christine Soma, Agnès Bourgeois, Sabine Quiriconi et Christophe Triau. Lors de la saison 2020-2021, elle assiste Catherine Umbdenstock pour la création de Meeting Point (Heim) de Dorothé Zumstein au CDN de Colmar.

Depuis 2017, elle assure la direction artistique de la Compagnie Ungender. Aux côtés de la  plasticienne Maëlle Le Hérissé-Golven, elle co-écrit et met en scène Hamlet Queer, créé au Théâtre de la Cité Internationale lors du Festival Ecarts 2019. Cette première création reçoit le prix du jury du festival Ecarts et est par la suite repris à Lyon au Théâtre du Nid de Poule. En parallèle, elle crée la performance Transgression au Festival A Contre Sens 2019. Cette saison, elle met en scène Au Bord de Claudine Galea, présenté lors des festival Ecarts, Creart’up et Scènes Nouvelles avant d’être créé en octobre 2022 au CPA La Jonquière.

En tant que comédienne, elle est sélectionnée par les Talents Adami Théâtre et jouera pour la prochaine création de Emilie Rousset et Louise Hémon, Rituel 5 : La Mort, au Festival d’Automne 2022. En 2023, elle jouera pour Emilie Lacoste lors d’une mise en scène de deux textes de David Léon : Toutes ces voix et Un jour nous serons humains. 

Maj 25/05/22