Roxanne Roux est diplômée du Conservatoire national supérieur d’art dramatique en 2017, après une Licence en Lettres Modernes et une formation au Susan Batson Studio – New York, au cours Florent.

Elle a joué sous la direction de Delphine Slakin dans Splendeur de Abi Morgan, Claudia Stavisky dans La Place Royale de Pierre Corneille, Justine Heyneman dans La Dama Boba ou celle que l’on trouvait idiote de Felix Lope de Vega, Clément Hervieu-Léger dans Impromptu 1663 Molière et La Querelle de l’Ecole des Femmes, Didier Long dans Le plus heureux des trois et Gretel Delattre dans Obaldia ! Obaldia !.

Elle a également travaillé avec la chorégraphe de Josette Baïz dans Un monde presque parfait et Zoom ainsi qu’avec Jean-Claude Gallotta dans 3 générations. Au cinéma, elle a joué dans La Solitude des sommets de David Bertram, le court métrage Rosie de Sébastien Roman (2011l et le moyen métrage Oh New York de Jesse Russel (2016).

En 2021 et 2022 elle joue sous la direction de Lorraine de Sagazan dans L’Absence de père, Une maison de poupée et dans la pièce Mater Orba. En 2023, elle jouera dans Ahouvi de et mis en scène par Yuval Rozman.

Maj 14/06/22

Auteure, metteure en scène, comédienne et musicienne, Stéphanie Aflalo intègre le Studio théâtrale de Vitry-sur- Seine où elle suit tour à tour les enseignements de Florian Sibon, Nadine Darmon et Jean-Louis Jacopin, grâce auxquel·le·s elle participe à la création de nombreux spectacles au Lavoir Moderne Parisien. En 2011, elle intègre directement la 3ème année du cours Florent.

Parallèlement à ses études théâtrales, Stéphanie Aflalo poursuit des études de philosophie à distance, consacrant ses mémoires à Nietzsche et à Bataille.

Avec Maya Peillon, elle fonde la compagnie GINA VNAUS, au sein de laquelle elle monte deux spectacles à La Loge en 2014 et Histoire de l’ Œil d’après Georges Bataille en 2017. En tant que comédienne, elle joue sous la direction de Marion Chobert, Milena Csergo, Hugo Mallon, Bruno Baradat, Grégoire Schaller (Crash, co-mis en scène avec Florian Pautassso), Yuval Rozman (Tunnel Boring Machine, The Jewish Hour, Ahouvi), et Florian Pautasso (Quatuor Violence, Incroyable Irraisonné Impossible Baiser, Flirt, Tu iras la chercher, Notre Foyer, Loretta Strong, Les Perdants, Zoo).

En tant que metteure en scène elle monte Graves épouses/ animaux frivoles d’Howard Barker, Lettres Mortes (lettres d’internés psychiatriques et derniers mots de condamnés à mort), et le solo Jusqu’à présent, personne n’a ouvert mon crâne pour voir s’il y avait un cerveau dedans, inspiré de la philosophie de Wittgenstein, crée en février 2022 au Cabaret de curiosités du phénix, Valenciennes.

Maj 14/06/22

Gaël Sall est issu d’Acting International sous la direction de Robert Cordier, ainsi que du Conservatoire du 10ème arrondissement de Paris.

Ancien boxer de haut niveau, il joue régulièrement dans les performances et films de Cesar Vayssié (UFE unfilmévénement, NE TRAVAILLE PAS) ou encore d’Yves-Noël Genod. Il a également joué dans le film La Belle Epoque de Albert Tudieshe.

Il signe la co-mise en scène avec Maurin Ollès de Jusqu’ici tout va bien et joue en 2017 dans Tunnel Boring Machine de Yuval Rozman. Gaël Sall a également travaillé avec Robert Wilson et CocoRosie pour leur dernier projet Jungle Book, à l’initiative du Théâtre de la Ville de Paris crée en avril 2019 au Théâtre de la Ville de Luxembourg. En 2020, il joue dans The Jewish Hour de Yuval Rozman, en 2021 dans Vers le spectre de Maurin Ollès (prix des lycéens et du public du festival Impatience 2021) et en 2023 il sera présent sur le plateau de la prochaine création de Yuval Rozman, Ahouvi.

Maj 14/06/22

Ébéniste de formation, Victor Roy commence ensuite à travailler comme technicien de théâtre au sein de différentes structures genevoises.

En 2009, il commence une collaboration avec la Cie Greffe de Cindy Van Acker pour laquelle il effectue les conceptions et réalisations scénographiques.

Son travail a progressivement pris une direction plus artistique avec des mandats d’éclairagiste et de scénographe. Il collabore avec les chorégraphes et metteurs en scène La Ribot, Marco Berrettini, Maya Bösch, Yuval Rozman, Marie- Caroline Hominal et Mathieu Bertholet. L’envie de créer ses propres projets le conduit à fonder en 2017 la compagnie Trans avec le musicien et performeur Samuel Pajand pour pouvoir développer des performances et des installations.

Il est scénographe sur l’ensemble des projets de la quadrilogie de Yuval Rozman.

Après des études au Conservatoire national de Tel-Aviv, Yuval Rozman crée sa compagnie en 2010 et développe ses propres travaux comme auteur-metteur en scène.

Son spectacle Cabaret Voltaire, avec l’acteur palestinien Mohammad Bakri, reçoit les félicitations du jury et le 1er prix du C.A.T International Theatre Festival d’Israël : meilleure pièce, meilleure mise-en-scène, meilleure musique originale et meilleure chorégraphie. Au festival actOral – Marseille, il présente deux mises en espaces Jecroisenunseuldieu de Stefano Massini en 2013 puis Sight is the Sense de Tim Etchells avec Laetitia Dosch en 2014. Cette même année, il assiste Hubert Colas sur Nécessaire et Urgent d’Annie Zadek.

En 2015, il joue dans La Mégère apprivoisée mis en scène par Mélanie Leray, en 2016 dans Face au mur de Martin Crimp et en 2017 dans Une Mouette et autres cas d’espèces, tous les deux mis en scène par Hubert Colas.

En tant qu’auteur, il écrit Sous un ciel bleu et des nuages blancs, Cabaret Voltaire, puis il co-écrit Un Album avec Laetitia Dosch. En 2017, il écrit Tunnel Boring Machine qui reçoit les encouragements de la commission CNT/ARCENA en 2018. La pièce a été jouée à Valenciennes et Tournai, dans le cadre du festival Next, à Vanves dans le cadre d’Artdanthé, au Tandem Scène nationale d’Arras, à la Maison de la culture de Bourges, au Théâtre du Nord à Lille et au Festival Latitudes Contemporaines. TBM a été accueilli en résidence d’écriture à Montévidéo à Marseille, à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon et au Tripostal à Lille. En 2018, Yuval Rozman a collaboré également avec Laetitia Dosch à l’écriture et à la co-mise en scène de la pièce HATE, présentée entre autres à Vidy – Lausanne, et à Nanterre-Amandiers CDN dans le cadre du Festival d’Automne et récemment aux 2 scènes, Scène nationale de Besançon.

Sa dernière pièce, The Jewish Hour, créée en mars 2020 au phénix Scène nationale de Valenciennes, est lauréate du prix du jury au festival Impatience 2020 et a obtenu la bourse Beaumarchais-SACD. Cette même année, Yuval Rozman collabore de nouveau avec Laetitia Dosch pour la création de Radio Arbres.

En 2021, il assiste Julien Andujar dans la mise en scène de Tatiana (création novembre 2022), ainsi qu’Hélène Iratchet pour Delivrés. En 2021 il a également fait parti du jury de la 13ème édition du festival Impatience et, en 2022, du jury SACD-Beaumarchais pour la commission d’automne.

Actuellement, Yuval Rozman travaille sur son prochain spectacle Ahouvi, création en février 2023, alors qu’Adesh, dernier volet de la Quadrilogie de ma Terre, a reçu le soutien de l’Institut Français dans le cadre d’une « Résidence Sur Mesure » et verra le jour à la saison 2024-2025

©DR

Maj 14/06/21

Née en 1995 à Paris, Clémence Attar est autrice dramaturge et metteuse en scène. Elle intègre en 2020 le département écriture de l’ENSATT sous la direction de Pauline Peyrade et de Marion Aubert.

Avant cela, en 2014, elle écrit Solitude(s), monté par Mathieu Lefranc et la compagnie Scene7bd au Théo Théâtre à Paris. Elle en reprend ensuite la mise en scène pour le créer à l’Espace Icare d’Issy-les-Moulineaux en janvier 2015.

En 2021, elle écrit SOLA, court monologue sur une commande d’Ivan Marquez, joué par Christian Franz en février 2022 à l’ENSATT. Le texte sera publié en mars 2023 aux éditions Le Pôticha.

En 2022, elle est lauréate des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre avec son texte Les Enchantements. Ce dernier est aussi remarqué par le TNS, par Jeunes Textes en Liberté, par le QDAA (comité de lecture du TQI), par Troisième Bureau et par À Mots Découverts. Le texte est édité aux éditions Théâtrales. Elle le met en scène avec Louna Billa et le collectif STP. La création sera accueillie par Théâtre Ouvert et par le Théâtre de la Tête Noire tout début 2024. Le texte sera aussi mis en lecture par Sylvie Jobert avec les étudiant.es du CRR de Grenoble au festival Regards Croisés en mai 2023.

En 2023, elle écrit David à Grande Vitesse, texte jeune public, monté à l’ENSATT par Maurin Ollès dans le cadre des ouvertures publiques. Elle le travaille en grande partie dans un collège du huitième arrondissement lyonnais avec des élèves de troisième. Des extraits de ce texte seront publiés dans la revue La Récolte n°5. Son écriture est accompagnée par le collectif À Mots Découverts. Le texte est lauréat de la session d’automne de l’Aide nationale à création de textes dramatiques. 

En parallèle de sa pratique d’autrice, elle mène régulièrement des ateliers d’écriture et de jeu avec des jeunes, soutenue par différentes associations comme Citoyenneté Jeunesse ou le bailleur social Toit et Joie. Un large projet d’action culturelle se développe autour du texte Les Enchantements à Vénissieux, dans la banlieue lyonnaise.